‘Kung paanong ang mga bagay ay parang nagbubukas, kung paanong ang Lirio at ang produksyon ay nasa bangin ng pananaw, ito ay biglang nagtatapos’
Labinlimang minuto pagkatapos ng Repertory Philippines’ Pagkakanulo nagtapos, bumalik sa entablado ang cast at artistic team nito para sa isang Q&A. Sa susunod na 45 minuto, ipinaliwanag ng direktor na si Victor Lirio at ng kanyang koponan ang kanilang proseso ng pagharap sa isa sa mga obra maestra ni Harold Pinter — umaasang gawing isang bagay ang makasaysayang puti at upper-middle-class na tekstong British sa isang bagay na tumutugon sa mga Pilipino sa bansa at sa diaspora. .
Hindi naman parang alien ang subject. Tulad ng maraming telenovela sa Filipino, Pagkakanulo sumusunod sa isang love triangle sa pagitan ng tatlong mayayamang tao — gallerist Emma (Vanessa White, mula sa girl group Ang mga Sabado), ang kanyang asawa at publisher na si Robert (James Bradwell), at ang kanyang kasintahan at ang pinakamatalik na kaibigan ni Robert na ahenteng pampanitikan na si Jerry (James Cooney) — na lahat ay inilalarawan sa pag-ulit na ito ng mga aktor na British na pamana ng Pilipinas. Ang mga dula at tula ni Pinter ay palaging ginalugad, gaya ng binanggit ng iskolar na si Dilek İnan, “existential alienation in an oppressive world” at kung sino ang mas mabuting paksa kaysa sa diasporic Filipino — na ang mga kasaysayan ng in-betweenness, relegation sa underpaid at illegal labor, puno ng relasyon sa kolonisasyon , at ang mga pakikipagtagpo sa structural racism ay nananatiling hindi maiiwasan sa kabila ng anumang mga tagumpay na kanilang naipon.
Ngunit habang umuusad ang Q&A, lalong lumilitaw ang pagkakaputol sa pagitan ng dula sa isip ni Lirio at ng dulang nasaksihan, na kahanay ng pagkakaputol ng komunikasyon sa pagitan ng mga karakter ng Pagkakanulo. Sinisikap ni Lirio na itali ang teksto ni Pinter sa natatanging Filipino — inilalagay ang materyal sa subtext ng pagkakasala ng Katoliko, mga diasporic pressure, at mga isyu ng transnational identity. Si Lirio, kasama ang set designer na si Miguel Urbino at scenic artist na si Julia Pacificador, ay gumawa pa ng mga parallel na ito sa pamamagitan ng pagdekorasyon sa set ng mga painting ni Pacita Abad, na ipinahiram sa Repertory Philippines ng Silverlens Gallery. Ito ay tumama sa intelektwal na mga lugar na lubhang kawili-wili ngunit nakakaligtaan sa damdamin ang karamihan sa mga punto ng sakit na nagdudulot Pagkakanulo umaalingawngaw sa buong panahon. Bagama’t tuwirang tinanggal mula sa buhay at pakikipagrelasyon ni Pinter sa broadcast journalist na si Joan Backwell at nadala sa mga personal na pakikibaka ng cast at crew nito, bakit ang pagtatanghal na ito ng Pagkakanulo pakiramdam kaya magalang, hindi pagkakatugma, at borderline sterile?
Hindi naman parang walang texture ang production. Sina Bradwell at Cooney, bilang matalik na magkaibigan na nakikipagkumpitensya para sa pagmamahal ni Emma habang niloloko ang isa’t isa, ay lumikha ng mga layered na pagtatanghal mula sa kanilang mga lalaki. Si Cooney ay mapusok, hindi gaanong matiyaga, at mas emosyonal na hindi balanseng bilang si Jerry, na ang paulit-ulit na pagpapaalis sa kanyang asawang si Judith, patuloy na isang panig na kumpetisyon kay Robert, at ang tunay na infantile core ay nauuna habang nagpapatuloy ang paglalaro. Samantala, nagawa ni Bradwell na tanggalin ang edad ni Robert sa buong panahon sa pamamagitan ng kanyang mannerisms — ang kanyang panatag ngunit napagod na facade ay natutunaw upang ipakita ang isang mas lasing at mapanlinlang na interior habang ang dula ay bumalik sa nakaraan. Si Bradwell lang ang tila nakakaunawa sa ritmo ng teksto ni Pinter, ang maliliit na pagsabog sa loob ng mga paghinto na naging tatak ng Pagkakanulo. Sa mga katahimikang ito, ipinapahayag niya ang kanyang pag-aalinlangan, takot, at pagkahapo at sa pamamagitan ng kanyang mga salita, nag-curate siya ng isang imaheng karapat-dapat sa pamantayan ng publiko bilang isang makapangyarihang tao sa diaspora.
Sa maraming pagkakataon, mas may chemistry sina Bradwell at Cooney sa isa’t isa kaysa kay White, at kadalasan, nagtataka ang isa kung paano sinasali ni Emma ang lahat ng ito. Sa mga nakaraang pag-ulit ng Pagkakanulopartikular na ang 1983 na pelikula ni David Jones at isinulat ni Pinter para sa screen, ang katapangan ng karakter bilang isang artista ay nangunguna, kasama ang kanyang katayuan at kalayaan na hinahamon ang mga ugali ng lipunan noong 1960s at 70s, na sumisimbolo sa isang bagong uri ng babae na alam ngunit hindi tinukoy sa pamamagitan ng kung paano na-radikalize ang sining ng Britanya sa pamamagitan ng mga pambobomba, mga welga ng unyon ng manggagawa, at ang paglaki ng mga kilusang feminist at queer sa London.
Bagama’t ang Lirio ay gumagawa ng mga katulad na pulitikal na pagkakatulad sa pamamagitan ng pansamantalang paglilipat ng dula sa huling bahagi ng 2010s upang maging tapat sa pagbabasa ng mga pangalawang henerasyong imigrante na nakikibaka sa pamamagitan ni Duterte at Brexit, ang impluwensya ng mga pandaigdigang sandaling ito sa personal na buhay ng mga karakter ay hindi kasing epektibo o malinaw, lalo na dahil lumilitaw lamang ang mga political fracture na ito sa pamamagitan ng isang beses na anunsyo sa radyo. Sa buong 70-minutong yugto ng dula, si Emma ni White ay naging higit na pasahero sa sarili niyang kwento kaysa sa driver ng kanyang kapalaran, at habang ang mga katotohanan ng buhay ng kanyang karakter ay nahuhulog — ang kanyang naisip na backstory bilang isang tagapangasiwa ng trabaho ni Abad sa Saatchi sa London , ang kanyang ibinahaging hilig para sa literatura kasama si Jerry, at higit pa — napakakaunti sa kanyang panloob na katangian ang nahayag sa pamamagitan ng pag-arte at pag-uugali ni White.
Ito ay partikular na nakakabigo dahil ang desisyon na gawin si Emma ang pangunahing karakter sa pag-ulit na ito ay napaka-promising. Sa Q&A, inilarawan ni Regina de Vera, na nagsisilbing takip para kay Emma, ang pagtataksil ng karakter bilang isang gawa na nagmumula sa isang pangunahing “undernourishment” sa kanyang mga relasyon. Ito ay isang madalas na hindi ginagalugad na punto-de-bista, ang ideya na ang mga kababaihan ay “naliligaw” bilang isang paraan ng pagdating sa isang malusog, mas kumpletong pagkakakilanlan sa sarili; bilang isang paraan ng paggamit ng sariling ahensya sa isang malupit na labirint na mundo. Ito ay isang diskarte na may katuturan kung isasaalang-alang ang pagbabasa ni Lirio dahil ang Filipina ay makasaysayang na-relegate bilang isang tagapag-alaga, ngunit bihirang siya ay inaalagaan sa pantay na sukat. Tumuturo ito sa isang mas malaking cyclicality, isang mas primal na sugat na nag-ugat sa ating kolonyal na nakaraan. Ang pagtataksil, sa pamamagitan ng lens na ito, ay isang paraan ng pangangalaga sa sarili.
Ngunit halos hindi kami nakakakuha ng matibay na pag-unawa sa kung ano ang nagpapanatili sa mga relasyon ni Emma sa dalawang lalaki sa buong 70 minuto ng paglalaro. Walang kasiyahan sa intelektwal na sparring, o anumang alchemical pull sa privacy sa alinman sa kanyang mga manliligaw. Ang kanilang mga halik ay bihirang makaramdam ng kaakit-akit. Halos walang bigat ang mga pag-amin. Kahit na ang kanilang mga argumento – sa panahon man ng kapakanan o mga taon pagkatapos – ay walang init. Siguro ang kahungkagan na ito ay may halaga sa pagpapakita kung gaano emosyonal na inarticulate ang mga karakter. Ngunit ito tints ang karanasan na may isang banality na nagre-render ang sining inert; na nagpaparamdam sa mga lihim na parang hindi sila karapat-dapat na itago sa una. Kung hindi makita ng manonood kung bakit magkasama ang dalawang magkasintahan, kung hindi malinaw kung anong alternatibong bersyon ang naa-access sa kanila sa pamamagitan ng pag-iibigan, ano ang punto?
Sa PagkakanuloSa ikasiyam at huling eksena ni Lirio, gumawa si Lirio ng isang montage malapit sa isang sayaw ng pagsasama nina Emma at Jerry. Ito ang unang eksena sa produksiyon na umaabot sa isang bagay na bago — pagpindot sa kuryente ng paghabol sa ipinagbabawal, pag-visualize sa pamamagitan ng mga ilaw, koreograpia, at muling pag-iisip ni Max Richter kay Vivaldi ang kalayaan na ipinangako ng pagtataksil. Sa huling sandaling ito lamang ginagamit ni Lirio ang sining ni Pacita Abad bilang isang bagay na higit sa dekorasyon. Sa itaas ni Emma, kay Abad Paris sa Taglagas (2003) ay nakasabit na parang krus sa isang simbahang Katoliko, ang liwanag dito ay lalong lumiwanag habang siya ay umiikot mula sa pakikipagtagpo niya kay Jerry, matapos halos mahuli ni Robert. Ang Walang katapusang Asul Ang serye ay nilikha ni Abad pagkatapos ng 9/11 at ang diagnosis ng kanyang cancer bilang isang patunay kung paano maaaring magkasabay ang pagluluksa at kagalakan sa pamamagitan ng kulay at abstraction, at ginagamit ni Lirio Paris sa Taglagas upang punctuate ang pagkamatay ng kasal ni Emma kay Robert ngunit din ang pagsilang ng posibilidad na may Jerry; na para bang si Pacita sa pamamagitan ng pagpipinta at sa kalawakan at panahon ay naghihikayat sa kanya na gumawa ng desisyon na magpapalaya sa kanya sa kaibuturan ng kanyang sarili.
Ito ay isang kislap ng pagtuklas sa sarili na nagpapakita kung bakit klasiko ang produksyon. Ang teksto ni Pinter ay palaging nakasentro sa kung paano tayo maaakay ng panlilinlang sa isang mas totoong bersyon ng ating sarili at kung paano ito karapat-dapat na ituloy kahit na sa kapinsalaan ng iba. Ngunit kung paanong ang mga bagay-bagay ay parang nagbubukas, tulad ng Lirio at ang produksyon ay nasa bangin ng pananaw, ito ay biglang nagtatapos. Sa pagkabigong isara ang agwat sa pagitan ng mga intensyon at ambisyon nito, Pagkakanulo nabubuhay hanggang sa pangalan nito. – Rappler.com
Ang Repertory Philippines’ Betrayal ay tumatakbo mula Marso 1 hanggang 17 sa Carlos P. Romulo Theater sa RCBC Plaza.
