artista sa US Gena Rowlands ay hinirang para sa dalawang Oscars at naghatid ng hindi malilimutan, taos-puso at madalas na nakakabagabag na mga pagtatanghal. Narito ang lima sa kanyang pinakamahusay:
‘Lonely Are the Brave’ (1962)
Sa mababang badyet na ito, kinikilalang Western, si Rowlands ay isang tapat na kaibigan na umiibig sa isang marangal na koboy na lumalaban sa modernong mundo, na ginampanan ng Hollywood titan na si Kirk Douglas.
Lumalabas lang si Rowlands sa ilang eksena, ngunit nagkaroon ng agarang epekto ang kanyang pagganap.
“Hindi pa ako nakakita ng sinumang ganoon kaganda na may tiyak na gravitas. It was particular unique in that time, when many women were trying to be girlish,” sabi ng aktres na si Mia Farrow noong 2015, na sinipi sa Elle magazine.
“Walang ginawa si Gena niyan. There was a directness — not that she wasn’t fun and not smolder — but it came from a place that was both genuine and deep,” sabi ni Farrow.
‘Mga Mukha’ (1968)
Nominado para sa tatlong Oscars, ang domestic drama na ito na idinirek ng independiyenteng US filmmaker na si John Cassavetes — asawa ni Rowlands — ay sinusundan ang apat na tao sa loob ng isang gabing nag-iinuman kung saan umusbong ang masasakit na tensyon tungkol sa isang hindi malutas na kasal.
Ang Rowlands ay nagpapakita ng isang mahusay na hanay ng pagpapahayag at damdamin sa pelikula, na halos kinunan nang malapitan at lumilitaw na walang script ngunit sa katunayan ay maingat na isinulat.
‘Isang Babae sa Ilalim ng Impluwensiya’ (1974)
Sa masasabi niyang pinakadakilang tungkulin, si Rowlands ay nasa kanyang pinaka banayad at gumagalaw bilang ang mapagmahal at mahinang maybahay at ina, si Mabel, na dahan-dahang bumaba sa nakakasakit ng damdamin na kabaliwan.
Siya ay hinirang para sa isang Oscar at nanalo ng isang Golden Globe, ang pelikula ay nananatiling isang klasiko ng mapangwasak na emosyonal na puwersa.
“Ang pagganap ay nakagugulat ngayon gaya noong 1974,” sabi ng isang artikulo noong 2015 sa website ng kinikilalang kritiko ng US na si Roger Ebert.
“Ito ang uri ng pagganap na nagpapataas ng antas para sa lahat. Ipinapakita nito ang napakalaking agwat sa pagitan ng kasanayan at henyo.
‘Opening Night’ (1977)
Bilang isang tumatandang aktres na nagsisikap na gumawa ng isang dula na may kaparehong problemadong co-star, nag-aalok si Rowlands ng aral kung paano haharapin ang papel ng isang alkohol na may integridad, trahedya at kahit ilang katatawanan.
Siya ay “nasa kanyang pinaka-maliwanag”, isinulat ng The New York Times noong 1991 tungkol sa pelikula kung saan muli siyang idinirehe ni Cassavetes, kung saan siya ikinasal nang higit sa 30 taon.
“Miss Rowlands, tulad ng ipinakita niya sa iba pang mga pelikula na idinirek ng kanyang asawa, ay maaaring maging hindi maihahambing na nakakatawa habang naghihiwalay sa mga tahi,” sabi ng papel.
‘Gloria’ (1980)
Sa pagkakaroon ng kasiyahan bilang asawa ng isang gangster na may mataas na takong na sinamahan ng pangangalaga ng isang batang ulila na tinatawag na Phil, nanalo si Rowlands ng pangalawang nominasyon sa Oscar para sa kanyang papel sa isa sa mga huling pelikula ni Cassavetes bago siya namatay.
Ang British Film Institute sa website nito ay nagdiwang ng “isa pang nakakaakit na pagganap,” na tumutukoy sa karaniwang matindi at madamdaming presensya ni Rowlands sa screen.
“Marami siyang talento at napagtanto niya ito nang may kasiyahan sa ‘Gloria’, kung binabaril niya ang isang hood sa point-blank range o dinadala si Phil sa isang sementeryo… upang magpaalam sa kanyang mga magulang,” iniulat ng The New York Times sa pagpapalabas nito.
