Para sa 2024 na edisyon ng Art SG, ang Gajah Gallery ay nagtatanghal ng isang stellar lineup ng Southeast Asian artists, kabilang ang aming sariling BenCab, Leslie de Chavez, at Charlie Co
Maaaring maalala mo ang mga gawa-gawang paglalarawan sa Art Fair PH presentation ng Indonesian Artist na si Yunizar. Bukod sa isang exhibition booth sa fair, si Yunizar ay isang proyekto ng Gajah Gallery, isang Singapore-based space na regular na nakikipagtulungan sa art community sa Pilipinas.
Itinatag noong 1995 ni Jasdeep Sandhu, ang mga presentasyon ng Gajah Gallery suriing mabuti ang mga sosyo-kultural na interes, na laging nakatutok sa Indonesian Contemporary Art. Aktibo rin silang nagsusulong ng sining mula sa Timog-silangang Asya, na nagbibigay ng plataporma para sa magkakaibang pananaw sa rehiyon.
Ito ay ang araw bago ang Vernissage ng Art SG, nasa ikalawang taon na ngayon. Nakatakdang tumakbo ang fair sa weekend, mula Enero 19 hanggang 21, 2024. Ang mga fair director ay nagdadala ng mga collector, curator, at artist mula sa loob at labas ng rehiyon.
Sa partikular na umaga na ito, nagkausap kami sa pamamagitan ng online na panayam kay Gallery Director Jasdeep Sandhu. Ibinahagi niya na naghahanda siyang mag-host ng isang grupo sa kanyang gallery mula sa Tate Modern sa loob ng kalahating oras.
Kamakailan, ang Singapore-based space ay nakikipagtulungan sa mga Filipino artist tulad nina Benedicto Cabrera (BenCab), Charlie Co, Leslie de Chavez, Christina Quisumbing Ramilo, at gayundin si Mark Justiniani. Mayroon silang dalubhasang art lab sa Yogyakarta kung saan maaaring magtrabaho ang mga artista, maging ito sa paghahagis ng tanso o paggawa ng pandayan sa aluminyo o salamin. Ang kasalukuyang palabas sa ART SG ay nagtatampok ng mga eskultura mula sa BenCab, na kanyang ginawa sa art lab.
Tinanong ko siya tungkol sa partikular na interes ng kanyang gallery sa sining ng Pilipinas kung saan sinagot ni Direk Sandhu, “I must say, first, Philippine artists are very good. Pangalawa, ambisyon ng aming gallery na subukan at pagsamahin ang buong rehiyon, upang makakuha ng mga artista sa Pilipinas na nakolekta ng mga kolektor ng Singapore, Indonesian, Malaysian, at Southeast Asian—at kabaliktaran.
Naniniwala ako na kailangan nating magsimula kailangan nating itayo ang mga tulay na ito. Ang mga tulay na ito ay mahalaga para sa ating pangmatagalang pag-unlad bilang isang pagkakakilanlan sa Timog Silangang Asya.”
Sa konteksto ng Art SG, ibinahagi niya,
“Art SG, for me is one of the best, alongside Art Fair Philippines, as far as art presentations are concerned.
Siyempre, sa kabuuan, lahat ng ito ay kapana-panabik. Ngunit ang dagdag na kalamangan na mayroon kami ngayong taon ay ang aming trabaho kasama ang mga artista sa Pilipinas.
Kasama ang mga kalahok na artista mula sa Pilipinas Charlie Cona nagpapakita ng dramatikong water scene ng mga character sa isang mala-impyernong liwanag, na pininturahan ng malalalim na gilid ng acrylic paste, sa asul at orange na palette na karaniwan sa pagsasanay ng artist.
Samantala, Christina Quisumbing Ramilo Ipinagpapatuloy niya ang kanyang pagsasanay sa pagsisiyasat ng mga bagay at mga materyales ng mga ito, na may mga gumagalaw na bahagi na gawa sa maraming piraso ng punit-punit na papel na gawa sa kamay.
Pambansang Alagad ng Sining ng Pilipinas Benedicto Cabrera Inihayag ni (BenCab) ang kanyang buwanang pakikipagtulungan sa mga artista sa Yogya Art Lab (masayang tinutukoy bilang YAL)—isang bronze sculpture ng artist lagda, ilang dekada na muse: Sabel.
Ibinahagi ni BenCab sa Lifestyle.INQ, “Isa itong iskultura ng aking iconic na paksa, si Sabel… Masaya akong nabigyan ako ng pagkakataon na ipakita siya sa 3-dimensional na anyo sa tulong ng mga pasilidad at mahuhusay na koponan ng pandayan ng Gajah Gallery sa Yogyakarta. .”
Sa ilalim ng patnubay ng Foundry Director na si James Page, ang koponan sa YAL ay nanatili sa malapit na pakikipag-ugnayan sa artist sa loob ng maraming buwan, na patuloy na pinipino ang sculpture upang maisakatuparan ang artistikong pananaw ng BenCab.
Inilarawan ni Direktor Sandhu ang proseso, “Ginagarantiya nito na ang pinakamaliit na detalye na iniiwan ng artist sa iskultura ay nakunan… Mayroon itong napakagandang patina. Pinintura lang ng maraming tao ang bronze ngunit para sa amin, dalubhasa kami sa paglikha ng isang partikular na natural na patina gamit ang proseso ng init na nagbabago ng kulay… Napakaganda at nag-iiwan ng napaka-eleganteng epekto na nakikita mo sa mga sinaunang tanso, ngunit hindi na masyado sa ngayon. mundo.” Sa aming pananabik, ipinahayag din ni Direktor Sandhu na ang ilan sa mga bagong edisyon ay naroroon sa paparating na 2024 na edisyon ng Art Fair Philippines.
Nagkaroon din kami ng pagkakataon na makausap Leslie de Chavez, isang pintor na kilala sa kanyang malalim na pagmamalasakit at malalalim na komentaryo sa mga pangunahing isyu sa lipunan sa mga nagpapahayag na mga painting at installation. Ang “The Golden Slumbers (A Gasping Lullaby to the 3D Sisters of the Sun & Sea)” ni De Chavez ay nagpapakita ng isang set ng kambal, na kinilala ni Chavez bilang “the 3D sisters” ng Lithunian artist collective na ipinakita sa isang pagtatanghal sa Lithunian Pavilion sa panahon ng 2019 Venice Biennale. Nagbibigay pugay ito sa mahigpit na isyu ng pagbabago ng klima.
Pinagsasama-sama ng likhang sining ni De Chavez ang mga malalaking isyung ito sa kung ano ang inilalarawan niya bilang “kontemporaryong pang-araw-araw na pag-iral, sumasaklaw sa mga aktibidad tulad ng trabaho, libangan, kabuhayan, pahinga, at paglilibang sa tabing-dagat.” Sa paligid ng imahe ay isang tula na nabuo sa pamamagitan ng AI na naglalarawan ng isang panaghoy ng “isang mundo na nababalot sa sakuna”
Sa ilalim ng nakakapasong araw, kami ay naglalakad,
Isang mundo na nababaluktot ng walang humpay na pagkakamali ng ethos.
Ang kalangitan, na dating bughaw, ngayon ay may nakakalason na ningning,
Bumubulusok na hangin, isang lason, walang pag-unlad na screen.
Ang dagat ay bumubulong ng mga kwento ng kanilang panaghoy,
Sa mga panaginip, nalalapit na ang pagkamatay ng lupa.
Ang mga tahanan ay gumuho, sinakal ng pang-aalipusta ng kalikasan,
Isang hinaharap kung saan nananatili ang entropy at kadiliman.
“Ang Ginintuang Pagkakatulog”
Iba pang mga kalahok na artista isama ang kilalang Singaporean artist Suzann Victorna nag-unveil ang kanyang pinakabagong karagdagan sa kanya signature fresnel lenses series, kung saan nirematerialize niya ang mga etnograpikong postkard sa panahon ng kolonyal. ng Timog Silangang Asya.
Isa sa mga beteranong iskultor ng Singapore, Han Sai Por nagpakita ng gawang tanso na isang metro ang taas na may kakaibang jade patina, na nagpatuloy sa kanyang pagkahumaling sa natural, organic na mga anyo, binibigyang-diin ang kanilang gilas at balanse.
Mayroon ding dalawa Yunizar mga eskultura, sumusunod ang paglulunsad ng aklat ng artistang Indonesian. ‘Yunizar: Bagong Pananaw‘, isang pangunahing publikasyon at mahalagang aklat na sumasaklaw sa dalawang dekada na oeuvre ng kilalang artistang Indonesian, at nagmamarka ng 15 taon ng kritikal at institusyonal na pagbubunyi.
Meron ding two piece by Jane Lee, paborito ng Southeast Asia. Kilala ang Singaporean artist sa pagbabago ng mga piraso sa pamamagitan ng maselang proseso ng pagpapatong, paghahalo, paikot-ikot, pagbabalot, pagmamasa, pag-daubing, at iba pang mga pagkilos ng pisikal na pagbabago. Ang kanyang mga piraso ay lumalampas sa pagpipinta sa ibang antas, habang iginigiit ang kanyang sariling kultura sa mga kasanayan sa pagpipinta sa Kanluran.
Kasama sa iba pang mga kalahok na artista Erizal As, Jemana Murti, Kayleigh Goh, Mangu Putra, Ridho Rizki, Rosit Mulyadi, Rudi Mantofani, Uji “Hahan” Handoko Eko Saputro, Yeo Siew Hua, at Yusra Martunus.
