Ang Contemporary Art Exhibition ay Nag-aalok ng Saklaw ng mga Pananaw sa Kulturang Pilipino
GLENDALE, CA—Inihandog ng Forest Lawn Museum ang “Filipino California: Art and the Filipino Diaspora,” isang eksibisyon na nagpapakita ng gawa ng pitong kontemporaryong artista na nagtatrabaho sa iba’t ibang istilo at format, kabilang ang mga painting, drawing, sculpture, installation, conceptual art, at marami pa. Direkta at hindi direktang tinutugunan ng mga artista sa exhibit—Eliseo Art Silva, Allison Hueman, Anthony Francisco, Maryrose Cobarrubias Mendoza, Christine Morla, Maria Villote, at Junn Roca ang mga isyung may kinalaman sa kulturang Pilipino at karanasang Pilipino-Amerikano.
Isa si Eliseo Art Silva sa mga pinakakitang Filipino-American na artista ngayon. Isa sa kanyang mga pangunahing pampublikong proyekto sa sining sa Los Angeles ay ang “Talang Gabay: Our Guiding Star” (2022), ang gateway arch sa Historic Filipinotown. Si Silva ay ipinanganak sa Maynila at lumipat sa Estados Unidos noong siya ay labing pito. Ngayon ay mayroon siyang mga studio sa parehong Estados Unidos at Pilipinas. Ang studio art ni Silva ay nagsasama ng mga elemento ng surrealism at sinisingil ng pampulitikang kahulugan na sumusuri sa kanyang mga karanasan bilang isang imigrante at pinararangalan ang mga sakripisyo at kontribusyon ng mga Pilipino sa Amerika.
Si Allison Hueman ay isang artist na nakabase sa Oakland na ang iba’t ibang portfolio ay kinabibilangan ng mga outdoor mural, fine art painting, at immersive installation. Unang naging prominente si Hueman sa kanyang sining sa kalye, at kinilala siya sa kanyang natatanging istilo, na tinatawag niyang “etherealism.” Ang kanyang likhang sining ay may parang panaginip na kalidad na pinagsasama ang mga pigura ng tao sa mga abstract na elemento at gauzy layer. Bilang karagdagan sa kanyang mga pagpipinta, nakipagtulungan din si Hueman sa ilan sa mga nangungunang tatak sa mundo, kabilang ang Nike, Sony Music, at Golden State Warriors ng NBA. Filipino California nagtatampok ng mga bagong painting ni Hueman, kabilang ang isang inspirasyon ng “The Mystery of Life,” isang iskultura sa Forest Lawn na nilikha noong 1928 ng Italian artist na si Ernesto Gazzeri.
Si Anthony Francisco ay isang tagalikha, direktor, ilustrador, at artist ng konsepto na nagtrabaho sa isang hanay ng mga malikhaing proyekto, kabilang ang higit sa dalawampung pelikula. Sa loob ng siyam na taon, nagtrabaho siya bilang Senior Visual Development Artist para sa Marvel Studios, kung saan nagdisenyo siya ng mga iconic na character tulad ng Baby Groot (“Guardians of the Galaxy”), Loki (“Thor”), at ang Dora Milaje warriors (“Black Panther”. ”). Sa buong karera niya, gumamit si Francisco ng inspirasyon at impluwensya mula sa kulturang Pilipino sa pagdidisenyo ng mga bagong karakter. Kasalukuyan siyang gumagawa ng maraming proyekto, kabilang ang isang animated na serye sa Filipino folklore at isang malawak na science-fiction na uniberso na tinatawag na “Creature Chronicles.”
Si Christine Morla ay isang multidisciplinary artist na kilala sa kanyang mga installation na sumusuri sa kulay, texture, at scale. Inspirasyon ng Pilipinas banighandwoven mat na ginagamit para sa pagtulog at pag-upo, ang Morla ay gumagawa ng mga labor-intensive na installation na may daan-daang piraso ng pininturahan na papel, mga found materials, at mas maliliit na weavings. Sinasaliksik ng kanyang trabaho ang mga kumplikado ng kontemporaryong pagkakakilanlan, kung saan ang bawat elemento ng kanyang mga installation ay nag-aambag sa makulay na mga gawa na nagsisiyasat sa mga kultural na signifier sa loob at labas ng kanyang sariling mga inspirasyon at impluwensya.
Si Maryrose Cobarrubias Mendoza ay isang multidisciplinary artist na sumusuri sa epekto ng kasaysayan, memorya, at nostalgia sa indibidwal na karanasan. Lumaki siya sa Maynila bago lumipat sa Los Angeles noong bata pa siya, at ang kanyang likhang sining ay nagmula sa kanyang karanasan bilang bahagi ng Filipino diaspora. Naglalaro si Mendoza gamit ang sukat, materyal, at pananaw upang gawing bagong mga likhang sining ang mga kasalukuyang larawan at bagay. Ang kanyang gawa ay nilayon bilang isang pagkilos ng dekolonisasyon na humihiling sa mga manonood na muling isaalang-alang ang kasaysayan, konteksto, at halaga ng mga bagay at karanasang ito. Sa kanyang maraming pagkilala, ginawaran si Mendoza ng prestihiyosong Guggenheim Fellowship in Fine Arts noong 2019.
Si Maria Villote ay ipinanganak sa Maynila at nandayuhan sa Estados Unidos sa edad na sampu. Ang kanyang likhang sining ay nag-explore ng mahahalagang paksa tungkol sa mga diasporic na pagkakakilanlan kabilang ang asimilasyon, kultural na alienasyon, at damdamin ng pagiging banyaga. Marami sa kanyang mga piraso ay gumagamit ng mga nakikilalang bagay sa nakakagulat o hindi inaasahang paraan. Nilalayon ng Villote na i-highlight ang kultural na pagsasama-sama na nangyayari kapag nagbanggaan ang dalawang mundo, na gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga kultura habang tinutuklas ang mga pagkakatulad at pagkakaiba. Higit sa lahat, gusto niyang hikayatin ng kanyang likhang sining ang mga manonood na pag-isipan ang kanilang sariling kultural na pagkakakilanlan, magbigay ng liwanag sa mga hamon na kinakaharap ng mga imigrante, at lumikha ng mga koneksyon na nagtutulungan sa pagitan ng iba’t ibang kultura.
Sa loob ng mahigit apatnapung taon, nagtrabaho si Junn Roca sa parehong fine art at commercial art. Siya ay isinilang at lumaki sa Pilipinas, kung saan siya ay nag-aprentis para sa kilalang Pilipinong pintor na si Felix Gonzales. Matapos lumipat sa Estados Unidos noong 1979, nagsimula si Roca ng isang matagumpay na karera sa industriya ng animation, nagtatrabaho bilang isang background artist at nakakuha ng dalawang Emmy Awards. Sa ngayon, pangunahing nagtatrabaho si Roca bilang isang “plein air” na pintor, at ang eksibisyon ay nagtatampok ng mga gawa na nagpapakita ng mga eksena mula sa mga rustic village sa Pilipinas hanggang sa mga iconic na landscape ng California.
Ang eksibisyon ay na-curate ni Museum Director James Fishburne, PhD. Aniya, “Natutuwa kaming ipakita ang grupong ito ng mga artista at ang kanilang mga pagpapahayag ng kulturang Pilipino sa mga genre at istilo. Mula sa mga kontribusyon ni Anthony Francisco sa kulturang popular, hanggang sa impluwensya ni Allison Hueman sa larangan ng sining sa kalye at pagpipinta sa studio, ang mga artista sa eksibisyong ito ay nag-aalok sa atin ng mas mahusay na pag-unawa sa kulturang Pilipino at ang epekto nito sa kontemporaryong lipunan.” Sinabi ni Eliseo Art Silva, “Ang mga Pilipino ay nasa California sa loob ng maraming siglo at patuloy na hinuhubog ang estado. Isang karangalan na magpakita kasama ng iba pang mga Filipino-American na artista at tuklasin ang mga pagkakatulad at pagkakaiba-iba ng aming mga pananaw sa kultura ng Pilipinas at ang epekto na ginawa namin sa kultura ng California.”
Ang eksibisyon ay mapapanood sa Forest Lawn Museum mula Abril 20 hanggang Setyembre 8. Isang pambungad na pagtanggap ang ginanap noong Sabado, Abril 20 sa Forest Lawn Museum. Kasama sa kaganapan ang live na musika at komplimentaryong pagkain at inuming Pilipino. Itinampok din sa kaganapan ang pagtatanghal ng $500 Forest Lawn Museum Arts Fellowship sa sumisikat na Filipino-American artist na si Edmund Arevalo.
Ang mga oras ng pagbisita sa museo ay Martes hanggang Linggo mula 10 am hanggang 5 pm
Hall of Crucifixion-Resurrection: Matatagpuan sa tabi ng Forest Lawn Museum, ipinapakita ng Hall of Crucifixion-Resurrection Ang Pagpapako sa krus (195 ft. x 45 ft.), na siyang pinakamalaking pagpipinta sa Kanlurang Estados Unidos. Ipininta ito ng Polish artist na si Jan Styka noong 1890s. Mga bahay din ang gusali Ang Muling Pagkabuhay (70 ft. x 51 ft.), na ipininta ng American artist na si Robert Clark noong 1965. Maaaring tingnan ng mga bisita ang bagong inayos na 18-minuto, dokumentaryo-style na audiovisual na programa, na kinabibilangan ng bagong video at pagsasalaysay na nagsasabi sa kasaysayan ng dalawa malalaking painting at ang kakaibang gusali na nilikha ng Forest Lawn para paglagyan ng mga ito. Ang programang audiovisual ay tumatakbo sa Martes–Linggo sa oras (10 AM-4 PM, sarado ng 1 PM para sa tanghalian). Sarado paminsan-minsan para sa mga espesyal na kaganapan. Para sa higit pang mga detalye tungkol sa Hall of Crucifixion-Resurrection, bisitahin ang wesbite.
Ang mga oras ng pagbisita sa Great Mausoleum ay mula 9:30 am hanggang 4:15 pm araw-araw. Libre ang pagpasok at paradahan sa Forest Lawn Museum, Hall of Crucifixion-Resurrection, at Great Mausoleum. Para sa karagdagang impormasyon o para mag-iskedyul ng libreng group tour, mangyaring tumawag sa 323-340-4782, mag-email sa museum@forestlawn.com, o bisitahin ang website.
Mangyaring tandaan, ang Forest Lawn Museum ay matatagpuan sa tuktok ng burol sa loob ng Forest Lawn-Glendale. Mangyaring sundin ang Museo at/o signage ng kaganapan.
Unang binuksan ang Forest Lawn Museum noong 1952 at ngayon ay binubuo ng tatlong gallery at isang gift shop. Ang kilalang permanenteng koleksyon ng sculpture, stained glass windows, mosaic, at architecture ay nakakalat sa anim na lokasyon ng Forest Lawn sa Southern California. Ang tagapagtatag ng Forest Lawn, si Dr. Hubert Eaton, ay sumulat sa kanyang Builder’s Creed na ang ating parke ay dapat na “isang lugar kung saan nag-aaral at nag-sketch ang mga artista; kung saan dinadala ng mga guro sa paaralan ang masasayang mga bata upang makita ang mga bagay na binabasa nila sa mga aklat.” Sa ganoong diwa, ang mga seleksyon ng permanenteng koleksyon ng mga litrato, painting, at bronze at marble sculpture ng Forest Lawn Museum ay naka-display sa front gallery ng museo. Ang Forest Lawn Museum ay karaniwang naglalaan ng dalawang gallery sa world-class rotating exhibit, na tumutuon sa mga paksa mula sa aerial photography hanggang sa puppetry hanggang sa stained glass.
Matatagpuan ang Forest Lawn Museum sa tabi ng Hall of Crucifixion-Resurrection, kung saan makikita ang “The Crucifixion,” isang 195-foot wide at 45-foot high painting ng Polish artist na si Jan Styka. Ang iba pang mga kilalang piraso sa koleksyon ng Forest Lawn ay matatagpuan sa Great Mausoleum, kabilang ang “Last Supper” na stained glass window ng artist na si Rosa Caselli-Moretti, ang “Poets’ Windows,” at marble replicas ng “Moses” at “Pietà” ni Michelangelo. ”
