Sa pamamagitan ng sepia-toned na mga filter na nagpapakita ng mga polaroid ng pagdududa sa sarili, pag-usad at matinding sakit sa puso, ang ikapitong studio album ni Ariana Grande, “Eternal Sunshine,” ay muling nagpinta ng nakaraan habang dinadala niya ang mga tagapakinig sa isang masalimuot na paglalakbay ng pag-ibig at pagkawala.
Sa gitna ng patuloy na kontrobersya na nagpapalipat-lipat sa kanyang personal na buhay, ang kanyang album ay tumataas habang ang signature provocative lyricism ni Grande ay naghahalo sa pagitan ng paglalaro ng kontrabida at salaysay ng biktima. Ang kanyang mga salita ay hindi maikakailang umaalingawngaw sa puso ng mga netizens, sa bawat himig ng panloob na salungatan ay tumatak sa chord.
Ang kahinaan ay nasa pinakadalisay nitong anyo sa mismong hibla ng album, dahil nililiman nito ang diborsiyo ni Grande sa kanyang asawang may dalawang taong gulang na si Dalton Gomez, at nagtatampok ng parehong kuwento sa iba’t ibang taas, intensidad at pananaw.
Nagsisimula ang “Eternal Sunshine” na pinaglaruan ni Grande ang hindi mahuhulaan na koneksyon at pagkatapos ay nagpapatuloy sa pag-navigate sa walang pag-asa na pagnanais na burahin ang isang nakaraang relasyon sa isip ng isang tao. Dinadala ng mga temang ito ang lipunan sa memory lane habang kumukuha siya ng inspirasyon mula sa 2004 na pelikula, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind.”
Ang pelikula ay sumusunod kay Joel Barish, na nalaman na ang kanyang dating kasintahan, si Clementine, ay binura ang lahat ng kanyang mga alaala sa kanya. Heartbroken, nagpasya siyang sumailalim sa parehong pamamaraan. Sa pamamagitan nito, binabaybay ng mga manonood ang kanilang relasyon sa rewind—mula sa kanilang huling pag-aaway at paghihiwalay hanggang sa unang araw na kanilang pagkikita at pag-ibig.
Pinangunahan ni Grande ang album na may “Yes, And?,” na isinilang sa panahon na ang mga tsismis tungkol sa kanya ay nasa kanilang tuktok, mula sa kalusugan hanggang sa pagtataksil. Ang ganap na nakakuha ng atensyon ng internet, gayunpaman, ay ang paglabas ng music video ng “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” noong Marso 9, isang araw pagkatapos ng paglabas ng album.
Mga alaala sa pelikula
Ang music video ay kung saan ang inspirational roots ng album ay nagniningning sa pinakamaliwanag, na nag-iiwan sa marami na walang luhang naiiyak para sa premise nito. Sinasalamin ng cinematography ang noong 2004 na pelikula, kung paano sumasailalim si Grande sa parehong pamamaraan ng pag-alis ng kanyang dating kasintahan sa kanyang memorya.
Nagsisimula ito sa kanya sa waiting room, bitbit ang isang kahon ng lahat ng mahahalagang bagay mula sa relasyon; as in the original movie, she has to burn the items in the box for the procedure to work. Habang sinusuri ng mga doktor ang bawat item sa kahon, ipinapakita ng music video kung paano nabuo ang bawat item.
Gayunpaman, mayroong isang kamangha-manghang detalye sa video ni Grande: Iniingatan niya ang kuwintas na ibinigay sa kanya ng kanyang ex—at pinanghahawakan pa nga ito habang pinupunasan ang kanyang mga alaala. Ang maliit na puntong ito ay nagwawasak sa manonood sa pag-aagawan ng isa upang bigyang-kahulugan ang simbolismo ng bukas na eksena. Bagama’t ang ilan ay naniniwala na ito ay isang walang malay na bahagi ng kanyang paghawak pa rin sa kanyang dating, karamihan ay kumbinsido na tinutukoy nito ang pag-iingat ni Grande sa aso ni Mac Miller pagkatapos ng kanyang pagpanaw. Ito ay sinusuportahan ng kung paano lumipat ang kuwintas sa isang kwelyo.
Bagama’t nakasentro ang mensahe ng music video sa pag-move on at hindi na paghihintay sa pag-ibig ng isang tao, tuwirang sinasalungat nito ang mga damdamin ng “Eternal Sunshine of a Spotless Mind,” dahil binibigyang-diin nito ang kakanyahan ng pag-ibig at muling pagsubok sa pagtatapos ng pelikula.
Gayunpaman, ang pinakamabuting nakapaloob sa mensahe ng dalawa ay ang hangin ng taludtod ni Alfred Lord Tennyson, “Mas mabuting magmahal at mawala kaysa hindi magmahal nang buo.” Direkta nitong sinasalakay ang paniwala na “Never missing what one never had” at sa halip ay itinatampok ang halaga ng pagmamahal na hindi nasala—na sumasaklaw sa mga kagalakan ng pagsasama at pagpapahalaga sa dulot ng pagsisisi at pananakit ng dalamhati sa buhay na karanasan ng sangkatauhan sa kabuuan.
Sa kung paanong ang diborsyo at paghahanap ng pag-ibig ay muling ipinakita nang maganda sa pamamagitan ng magkakaugnay na mga ballad na kinabibilangan ng R&B, synth-pop at musical theater, ang “Eternal Sunshine” ay walang alinlangan na obra maestra ni Grande sa ikapitong singsing. —NAMIGAY NG INQ
