Ano ang matututuhan natin kung tatahimik tayo at manonood na lang ng mga tao? Naobserbahan sila? Sinasabi na ang wika ang naghihiwalay sa mga tao sa lahat ng iba pang hayop. And by that, sinadya nila pasalita wika: mga salita, sinasalita o nakasulat.
Kaya’t ang ideya ng isang walang salita na dula ay maaaring maging walang katotohanan. Mapanganib, sigurado.
Request sa Radyo ay isang Filipino adaptation ng 1973 play Humiling ng Konsyerto ng German playwright na si Franz Xaver Kroetz. Tinatalakay nito ang kalungkutan, at ano ang mas malungkot kaysa sa walang mga salita – ni ang lakas upang ilabas ang mga ito o ang isang kasamang marinig ang mga ito?
Isa itong karanasan sa pamboboso. Ang pagtatanghal ay in-the-round, isang intimate, 400-seater na arena kung saan ang mga manonood ay tumitingin sa isang studio apartment, tila sa New York o sa isang lugar na katulad nito, kung kukunin natin ang cue mula sa souvenir mug, ang nag-iisang karakter ng dula ay umiinom sa kanya. salabat mula sa, at ang dagundong ng subway na nagbubukas ng solong kilos ng dula (ibig sabihin, walang intermission).
Ang pagtatanghal ay ganap na makatotohanan – walang simbolismo o alegorya, walang natitira sa imahinasyon. Isang babae ang umuwi mula sa trabaho at ginawa ang kanyang panggabing gawain at naghahanda para matulog. yun lang.
Nandoon ang aktibong sangkap ng dulang ito. Ano ang sinasabi ng mga nakakainis na ginagawa natin tungkol sa atin? Ang paraan ng ating pagbubukas ng mga pinto, pagpasok sa mga silid, paghahanda at pagkain ng ating pagkain, pagsasanay sa kalinisan. Anong mga uri ng libangan ang pipiliin natin, ang mga damit na isinusuot natin, kung ano ang ginagawa natin para magpalipas ng oras.
Sa katunayan, ang ating mga kilos ay maaaring magsalita nang mas malakas kaysa sa mga salita.
Ang babaeng ito, na pinaghalitan ng Golden Globe at nominee ng BAFTA na si Dolly de Leon, at Tony at Olivier award winner na si Lea Salonga, ay lumalakad sa eksena na naka-purple scrub sa ilalim ng itim na puffer jacket at beanie. Dumaan siya sa pinto at hinubad ang damit pang-taglamig at isinasabit sa coat. Pagkatapos ay inilapag niya ang kanyang grocery shopping sa counter, tinitingnan ang natirang bigas sa rice cooker – tiyak na wala sa German version – at nagsimulang maghanda ng hapunan.
Kaya nagsimula ang balangkas ng dulang ito na ginampanan sa mga makamundong aksyon na, depende sa husay ng aktor, ay maaaring ihatid o hindi ang nakakapangit na subtext (na hindi ko ihahayag dahil lahat tayo ay napopoot sa isang spoiler).
Ang isang mahalagang punto sa balangkas ng mga aktibidad na nakakahiya ay ang programa sa radyo na kanyang pinakikinggan (kaya ang pamagat). Its coming on set off the rising action, and a powerful effect is delivered when it ends and left the character – a OFW named Ms. Reyes, according to the synopsis – in total silence.
Ang kabuuang katahimikan ay maaaring nakapapawing pagod o nakakatakot, depende sa estado ng pag-iisip ng isang tao.
Ang kawalan ng tunog ng radyo ay nagpapakilala sa pangwakas, nakakapanabik na paggalaw. Binibigyang-diin nito ang pag-iisa ng pinakahuling desisyon ng karakter – na ang sandali ng pagpili ay sa huli ay nag-iisa.
Pampublikong pag-iisa
Na si Dolly de Leon (nahuli ko ang kanyang pagtatanghal noong gabi ng preview) ay nagpahayag ng pag-iisa sa laki na ginagawa niya sa Request sa Radyo ay ang matalim na gilid ng produksyon at ang perpektong showcase ng kanyang mga chops.
Sa simpleng pagtulad sa isang ordinaryong gabi sa buhay ng isang ordinaryong babae, hinihikayat ni De Leon ang mga manonood at hinikayat silang emosyonal na mamuhunan sa taong ito na halos wala silang kakilala, maliban na ang kanyang trabaho ay nangangailangan sa kanya na magsuot ng scrub, na sumasakay siya sa subway patungo sa makauwi, na siya ay namumuhay nang mag-isa, at na mahilig siyang mag-rock sa “Hallelujah” ni Bamboo.
Dahil walang text para iparating ang kwento, lahat tungkol Request sa Radyo nakasalalay kung kapani-paniwala ang nag-iisang aktor. Napakakaunting mga paglalaro doon ang nakadepende sa pagiging paniniwalaan ng mga aktor nito gaya ng isang ito, at mayroon lamang ito isa artista. Walang foil o ensemble na babalikan o bounce ng enerhiya.
Ang mga musikal ay maaaring i-tided sa pamamagitan ng magagandang boses o koreograpia. Ang isang masamang pagtatanghal ng Shakespeare ay magkakaroon ng halaga bilang isang paghahatid ng tekstong pinarangalan ng panahon ni Bard. Isang play na parang Request sa Radyo kayang pumatay o sumipsip sa pag-arte lang.
Upang maging kapani-paniwala, natutunan ko sa isang masterclass sa pag-arte kasama si Roselyn Perez, dapat makamit ng isang aktor ang tinatawag na “public solitude”. Dapat silang kumilos tulad ng kanilang karakter, nang walang impluwensya mula sa kaalaman na sila ay pinapanood ng isang madla. Ang madla ng tao ay nakakakuha ng anumang bagay na ginawa o hindi natural – isang aksyon na masyadong mabilis, masyadong malaki, hindi totoo – at ang ilusyon ay nasira.
Ngunit habang ang isang aktor ay nagsusumikap na kumilos na parang nag-iisa, mayroong, sa katunayan, ang madla sa serbisyo – anumang kilusan, anumang nuance ay dapat magparehistro sa madla, o kung hindi, ito ay walang kabuluhan. Iyon, doon mismo, ang pagbalanse ng aktor.
Ito ay lalong mahirap o hindi bababa sa hamon sa Request sa Radyo dahil ito ay isang makatotohanang paglalaro, ibig sabihin, ito ay dapat na mas pakiramdam ng pamboboso kaysa sa pagganap. Masyadong madaling mawala ang pagiging tunay sa pagsisikap na i-proyekto sa mga tao sa huling hanay.
“Diyan ang tunay na hamon – ang maabot ang mga tao sa likod nang hindi ito na-overplay para sa mga tao sa harap,” sabi ni De Leon sa isang episode ng Rappler Talk.
“Ang hirap! (Ang hirap!)” De Leon admits.
Sa dula, ipinarating kaagad ni De Leon na ang kanyang karakter ay may problema at may pinagdadaanan – may pinagdaraanan – nang walang labis na pagsasabi nito. Nagkakaroon siya ng tensyon kahit na nakikita niyang dumadaan lang siya sa mga nakagawiang bagay tulad ng pagdidilig ng mga halaman at pagsisipilyo ng kanyang ngipin.
Bilang Ms. Reyes, sinabi ni De Leon na ang kanyang layunin ay ipakita kung paano, sa hukay ng kawalan ng pag-asa, “ang mga makamundong gawain ay maaaring maging nakakatakot para sa isang tao. Maaari itong maging napakalaki kung minsan.”
Si Ms. Reyes ni De Leon ay nakatingin sa labas ng bintana o naghihintay na matapos ang microwave – ang ping ay nagulat sa kanya at pumutol sa kanyang malalim na pag-iisip – at kami ay nababagabag sa kanyang ganap na pag-iisa.
Siya ay viscerally physicalize Ms. Reyes ‘sakit at kaguluhan, kaya na ang madilim na katotohanan sa ilalim ng kanyang maliit na hindi nakapipinsalang mga aksyon cut through.
Oras para sa ilang katahimikan
Ang pag-asa sa likod ng produksyon na ito ay nadagdagan ng pansin sa tunay na panganib na ang paghihiwalay. Kailangang malaman ng mga tao, o marahil ay mapaalalahanan, na ang koneksyon ng tao ay mahalaga, at ang kawalan nito ay maaaring nakamamatay.
Ang dula, sabi ni De Leon, ay “sana ay mabuksan ang mga mata ng mga tao dito at hayaan ang mga taong nagdurusa dito na madama na OK lang na pag-usapan ito, OK lang na aminin na ikaw ay dumaranas ng ilang uri ng kalungkutan o depresyon, o dumaranas ka ng down time sa buhay mo.”
At kung hindi resonance, umaasa ang mga tagalikha ng palabas na ang magiging epekto ay empathy. Ang kababalaghan ng OFW ay nangangahulugang halos bawat Pilipino ay may kakilala na naninirahan o naninirahan nang mag-isa sa ibang bansa, kung hindi sila mismo. Ang bawat isa ay nakaranas o nakatagpo ng ilang antas ng kalungkutan.
“Normal lang at hindi ka nag-iisa,” sabi ni De Leon.
Ang kawalan ng mga salita ay nagpapahintulot sa paksa na ganap na manirahan sa pagganap. Ito ang nagtutulak sa punto.
“Kung iisipin mo, overrated ang mga salita eh, di ba? Ang mga salita ay mga bagay lang na sinasabi namin dahil iniisip namin na iyon ang gustong marinig ng mga tao,” ani De Leon.
“But in this case, Ms. Reyes – mag-isa lang siya, sa kwarto niya, walang nagmamasid sa kanya. Kaya siya ay ganap sa kanyang sarili.
Sa isang hiwalay na panayam sa mga mamamahayag, sinabi ni Salonga na ang pagiging walang salita ng dula ay maaaring maging magandang entry point para sa mga taong hindi sanay manood ng teatro.
“Minsan, nagiging hadlang ang mga salita. Pero sa katahimikan, may direktang linya sa mga nangyayari,” sabi ni Salonga.
“Hindi ito highfalutin theater. Ito ay hindi kapani-paniwalang relatable. Medyo nakakatakot kung gaano ito ka-relate.”
Request sa Radyo ay ginawa ni Tony nominee Bobby Garcia, Tony winner Clint Ramos, at Samsung Performing Arts managing director Chris Mohnani. Si Garcia ang nagdirek, at si Ramos ang nagdisenyo ng produksyon. Ang mga pagtatanghal ay tumatakbo mula Oktubre 10 hanggang 20, 2024, sa Samsung Performing Arts Theater sa Ayala Malls Circuit sa Makati. Available ang mga tiket dito.
Mayroong dalawang pagtatanghal sa bawat petsa ng palabas, bawat isa nina De Leon at Salonga. Magkaiba raw ang paglapit at pag-perform ng play ng dalawang aktor, halos parang dalawang magkaibang palabas.
Inaanyayahan ni De Leon ang mga manonood na tikman ang katahimikan ng palabas.
“Ito ay isang kinakailangang dula, at ang paraan ng pagtatanghal nito ay higit na kinakailangan, dahil ang mundo ay napakaingay na, sapat na kung ano ito. Sobrang ingay. Kaya sa tingin ko ay oras na para sa ilang katahimikan at ilang pagsisiyasat.” – Rappler.com
