Ang vibe sa Orange & Lemons na ‘Now & Noon’ ay pamilyar sa halip na nagniningas, katulad ng isang mas malaki kaysa sa karaniwan na eyeball o isang medyo katamtaman na con, hindi isang napakalaking palabas na rock
MANILA, Philippines – Nakapagpapalakas ng loob ang panonood ng Orange & Lemons na tumugtog ng isang konsiyerto na nagmarka ng quarter-century ng musika. Nangangahulugan ito na ang ilang mga bagay ay maaaring mapaglabanan ang nag-aalinlangan na mga pagtaas ng fashion at opinyon. Nangangahulugan ito na maaari kang manatili sa iyong mga baril, gaano man ka-isa ang iyong mga baril.
Nangangahulugan ito na maaari kang maghanap-buhay at pumatay habang ginagaya ang mga batang mula sa isang maliit na isla na ang kaluwalhatian, isinulat ni Bill Bryson, ay sa pagiging “matalik at maliit, at sa parehong oras ay puno ng mga pangyayari at interes.”
Siyempre, tinutukoy ni Bryson ang Britain sa sipi mula sa Mga Tala mula sa Maliit na Islangunit ang mismong mga deskriptor na iyon — isang pagpapalagayang-loob na sinasalungat ng “insidente at interes” — ay maaaring naglalarawan din ng tapat na pagtatagpo ng Orange at Lemons sa Metrotent noong Oktubre 18.
Ang vibe sa Ngayon at Pagkatapos ay pamilyar sa halip na nagniningas, na katulad ng isang mas malaki kaysa sa karaniwan na eyeball o isang medyo katamtaman na con, hindi isang napakalaking palabas na rock.
Sa madaling salita, ito ay isang maliit na komunidad sa halip na isang basta-basta na pagsasama-sama ng mga pangalan at mukha, at ang mga statesmen ng komunidad na iyon — mang-aawit-songwriter na si Clem Castro, magkapatid na JM at Ace del Mundo (sa bass at drums, ayon sa pagkakabanggit), at kamag-anak na bagong dating na si Jared Nerona (Sinasabi ko ang “kamag-anak” dahil siya ay naka-clock na sa pitong taon ng aktibong post-reformation keyboard duty) — nasa top form.
Masarap ang pag-mount ng mga co-presenter na Gabi Na Naman Productions, na nag-cast sa banda sa isang masaya, kaswal na liwanag, sa halip na isang holier-than-thou. Ang disenyo ng set ay neo-retro: isang hybrid ng mga collage cut-out, nature mood-setters, at Tuktok ng Pops Mga Warholism. Ang mga fashion ay halos modernong mod, at ang tatlo o apat na set na nilalaro ng banda ay na-book ng mga video sa panayam.
Ang aking pangunahing takeaway mula sa mga video na iyon ay ang kamalayan sa sarili ng banda tungkol sa mga partikular na panahon ng creative. Ang kanilang 2003 debut Pag-ibig sa Lupain ng Rubber Shoes at Dirty Ice Cream ay ang kanilang cred badge; kanilang 2005 follow-up Hampasin Habang Mainit ang Bakal kanilang tiket sa malalaking liga; at ang 2007 swan song Moonlane Gardens kanilang obra maestra; kanilang Sgt. Paminta.
Ako ay nasa ulo sa napakatalino, napakatalino ng 2022 Ang Bulaqueñaang kanilang unang rekord pagkatapos ng muling pagsilang — din ang kanilang unang all-Filipino release, pati na rin ang kanilang unang matagal na pagsaksak sa mga tradisyonal na anyo tulad ng kundiman —ngunit marahil ay dapat kong italaga ang isa pang sanaysay tungkol diyan sa kabuuan.
Sa anumang kaso, matapang ang desisyong i-segment ang palabas sa mga set na partikular sa album. Alam ng banda na tumutugtog sila sa kanilang kongregasyon, hindi bababa sa mga karaniwang denominador na magbabayad para marinig ang Pinoy Big Brother paulit-ulit na tema. Gayundin, ang mga album ay isang namamatay na lahi, kaya ang palabas na ito na idinisenyo sa kanilang paligid ay mapanghamon at makulit.
Ang Pag-ibig sa Lupa set ay isang ganap na naka-charge na mabangis na pagsalakay, at inilagay nito ang mga chops ng mga lalaki sa buong display. Ito ay lantaran na nakakagulat kung paano sila makakapag-rock out sa mga himig tulad nito; pagkatapos ng lahat, ang mga jangle fest tulad ng “A Beginning of Something Wonderful” at “Just Like a Splendid Love Song” ay hindi headbanger o dance trigger. Ngunit ang snarkier na mga numero tulad ng “Armageddon is Coming to Town” at “Hey, Please” ay isang paalala na, dalawang dekada na ang nakalipas, ang view at sound ng Orange & Lemons live ay isang nakakaakit (at hindi mapaglabanan) na panukala.
Nakapagtataka, ang pag-unlad ng by-album ay hindi dumikit sa kronolohiya: pagkatapos magbukas sa kanilang debut, si Castro at ang kumpanya ay tumugtog ng trad-but-rad Ang Bulaqueñana (at nasabi ko na ito sa mga naunang kwento) ay isang determinadong tungkol sa mukha sa tono at timbre.
Sa kabila ng pagiging tapat na mga Anglophile sa halos buong panahon ng kanilang pag-iral, ang banda (at sa kanilang pagbabalik-release gayunpaman) ay gumawa ng isang tiyak na proyektong Pinoy na nagsalita sa kanilang mga pinagmulan sa kanayunan ng Bulacan, gayundin sa kasaysayan ng pamilya ni Castro bilang mga manlalaro ng rondalla at mga tagapagturo.
Ang pamagat ng track ay nakakahawa sa isang kaakit-akit, lumang-panahong paraan na hindi sapilitan o cosplay-ish, at ang malalim na pagbawas — ang Manila Sound-dowsed na “Yakapin Natin ang Gabi,” ang transformative na “Hindi Ko Sukat Akalain” — ay isang kagalakan upang tanggapin, puno ng melodic at emosyonal na kumplikado.
Nang dumating ang oras para sa strike section, damang-dama ang energy ng boys. Ang album ay may ilan sa kanilang pinakakilalang materyal, pagkatapos ng lahat, at iniangkla nila ang kanilang mga regular na palabas sa mga kakayahan nito sa pagguhit ng mga tao. Ang “Hanggang Kailan” ay isang damn fine karaoke staple, at ang katawa-tawa nitong mass appeal ay hindi nakakaalis ng anuman sa kanyang kadakilaan. “Heaven Knows (This Angel Has Flown),” gaya ng sinabi ni Castro sa isang spiel, kahit papaano ay nakakuha ng pangalawang hangin sa TikTok, na nakuha ang Gen Z na boto para sa nangungunang sing-along moment.
At huwag nating hatiin ang mga buhok Moonlane Gardens. Ito ang kanilang pinaka-malikhaing ambisyoso na proyekto sa ngayon, at ang pagsasara ng mga kanta mula rito ay napakabayani. The title track alone, along with “Ang Katulad Mong Walang Katulad,” is worth the price of admission.
Pero higit sa lahat, nandiyan ang musicality. Isang banda na matiyagang nakatuon sa isang set ng musical tropes – reverb-and-chorus indie; Beatle jangle; Macca-style walking bass work; maluwalhating Johnny Marr arpeggios — hindi dapat ganito iba-iba at multifaceted, ngunit sila ay.
Matapos makayanan ang mga kritikal na pagbabago tulad ng pagkawala ng lead singer; pagputol ng mga link mula sa mga label na parehong indie at major; nakaligtas sa isang iskandalo ng authorship; at dahil napilitang i-record muli ang kanilang debut, medyo malinaw na ang mga taong Orange & Lemons ay matagal nang humahakot na may etika sa trabaho ng mga santo at ang derring-do ng mga demonyo.
Ang katotohanan na ang palabas na ito ay nasa gilid ng masikip sa pagitan ng mga booking — na walang gaanong tinta na natapon kung gaano sila ka-busy, o kung gaano nila kagustong gawin ito – alam mo lang na ang musika at pagganap ay hindi lamang mga esoteric na bagay sa Orange at Lemons . Sa kanilang kapanahunan, alam mo na nagsimula na nilang pahalagahan ito bilang mahirap na paggawa, masyadong. – Rappler.com
