Ang pagkakita ng stained glass sa mas modernong mga setting ay nagbigay kay Tiffany Stained Glass ng higit pang mga paraan upang tuklasin kung paano nila mapangalagaan at madala ang craft sa kontemporaryong espasyo
Nabubuhay tayo sa mga kawili-wiling panahon: Ang teknolohikal na pagbabago ay mas mabilis kaysa dati sa perpektong counterpoint, nararamdaman din natin ang isang malakas na paghila patungo sa nakaraan. Ang mga uso mula sa mga naunang panahon ay muling nabuhay, dahil ang mga istilo sa fashion, makeup, at maging ang panloob na disenyo mula sa mga dekada na ang nakalipas ay muling binuhay, na muling tinatamasa ang katanyagan.
Ngunit ang kagandahan ng mga vintage na piraso at disenyo ay higit pa sa nostalgia. Ang apela ay nakasalalay sa ipinapalagay na katiyakan ng kawalang-panahon. Sa pamamagitan ng pagtitiis sa paglipas ng panahon, pinatutunayan ng vintage item ang mahabang buhay nito.
Sa panloob na disenyo, nakikita namin ang isang pagbawas mula sa kontemporaryong “minimalism” na pabor sa mga espasyo at piraso na may higit na pantao. Mas gusto ang mga pirasong gawa ng artisan para sa kanilang natatanging katangian, kung minsan ay para sa perpektong hindi perpektong kalidad ng wabi-sabi ng mga gawang kamay na piraso. Tinatawag ito ng ilan na pagdaragdag ng “patina” para sa mga espasyo, isang ugnayan ng oras na ginagawa itong mas live-in. Upang makamit ito, marami rin ang nag-revive o nagbabalik ng mga vintage design na piraso o elemento, mula sa mga tela hanggang sa mga light fixture.
Kabilang sa mga artisan crafts na tinatangkilik ang panibagong interes sa mga nakaraang taon ay ang stained glass. Ayon sa kaugalian at mas sikat na kilala para sa maringal na koleksyon ng imahe at ang kulay na idinaragdag nito sa mga pinakaginagalang na lugar sa mundo, ang stained glass ay nagkakaroon ng sandali nito sa isang bagong angkop na lugar.
Kinilala ito ng kilalang arkitekto at taga-disenyo na si Frank Lloyd Wright, na sinasabi, sa isang sanaysay“Ang kahanga-hangang pagpinta sa bintana at paglalagay ng mga bintana ng relihiyosong edipisyo ay ibang bagay. Doon ang bintana ay pangunahing nagiging isang napakarilag na pagpipinta–pagpinta na may liwanag mismo–sapat na liwanag na nakakalat upang bahain ang loob ng malabo. Ito ay isang sining mismo na umabot sa taas nito noong Middle Ages.
Ang kanyang pagkahumaling sa matandang sining na ito ang nagtulak sa kanya na gumawa ng prominenteng paggamit ng stained glass sa kanyang mga gusali at bahay, kaya nag-udyok sa isang bagong panahon para sa stained glass. Ngunit ilang dekada na ang nakalilipas na ang isa pang kilalang pangalan sa mundo ng stained glass ay nagsimula ng kanyang studio sa New York. Itinatag ni Louis Comfort Tiffany ang Tiffany Studio noong kalagitnaan ng 1880s, na dalubhasa sa paggawa ng salamin. Nang maglaon, ang kumpanya ay naging kilala para sa mga glass lamp nito, na pinangalanang Tiffany lamp.
Habang ang tradisyon at kasaysayan ng paggawa ng salamin ay kapansin-pansing bumalik sa Kanluran, ang Pilipinas ay isa ring tahimik na manlalaro sa larangan. Pinangalanan pagkatapos ng kasaysayan ng mga Tiffany lamp ng New York, isang maliit, halos 25 taong gulang na lokal na kumpanya ng gawa sa salamin ang gumagawa ng mga pinakamagagandang bintana, dome, at lamp, na tinutulay ang eklesiastikong tradisyon ng craft at naghahanap din ng mga modernong aplikasyon.
Nakatingin sa labas ng bintana
Labour at time-intensive, nangangailangan ito ng kasanayan, kasangkapan, at pagkamalikhain upang magpinta nang may liwanag, higit pa sa paggawa ng mga marilag na panel at bintana ng ilan sa mga pinakadakilang espirituwal na espasyo ng bansa. Ang Tiffany Stained Glass (TSG) ay nagpapatakbo ng isang masikip na barko. Mataas sa ibabaw ng lupa, sa itaas na palapag ng isang hindi mapagpanggap na gusali sa kahabaan ng Carlos Palanca St. sa Quiapo, Manila, 10 artisan ang naggupit, nagpinta, naghurno, at nagbibigkis ng mga piraso ng kulay na salamin upang makabuo ng masalimuot at pinong mga pintura.
Sa isang parokya sa Cainta, may nakitang layunin ang stained glass sa kabila ng mga bintana ng simbahan. Ang kanilang malawak na pasilyo, na tumatawid sa mga hanay ng mga kahoy na pew, ay nagtatampok ng mahabang kahabaan ng makulay na stained glass na ginawa ng mga artisan ng TSG. Ang glass aisle, ang una sa uri nito sa Pilipinas, kung hindi man sa mundo, ang sabi ng general manager ng TSG na si Jhojho Sabarre, ay nagha-highlight ng mga iconic ecclesiastical na imahe, tulad ng puting kalapati na sumasagisag sa kapayapaan, isang isda, bangka, at isang tupa, na humahantong sa altar, na ang mga mesa ay nilagyan din ng mga stained glass na imahe.
Sa Wisdom Park sa Quezon City, ang isang Buddhist meditation room ay nababalutan ng mga stained glass na larawan ng Buddha, na payapang nagmumuni-muni sa gitna ng isang malago na natural na tanawin. Ang mga panel ng stained glass, na pinalamutian ng malalawak na mga patlang at namumulaklak na mga bulaklak, ay pumapalibot sa amethyst at citrine-encrusted na mga sahig ng silid, na lumilikha ng isang nakamamanghang espasyo kung saan malilinaw ng isang tao ang kanyang isipan at maihatid ang kapayapaan.
Pagkatapos ay sa gitna ng Bonifacio Global City, na nakasabit sa gilid ng bintana KodawariAng pinakabagong outpost, ay isang trapezoid retro cafe lamp, na idinisenyo ng artist na si Raxenne Maniquiz upang itampok ang “gyu-dog” na maskot ng brand na tumatakbo sa mga patlang ng kabute, talbos ng kamote, sakura, at waling-waling, bilang sous vide egg sun set sa background. Ang kaakit-akit na lampara ay isa lamang sa mga mas modernong kasangkapan ng TSG, at hindi ang unang pamamasyal nito na may mga komersyal na espasyo.
Ito rin ang mga bihasang artisan ng TSG na lumikha ng mga glass domes sa Venice Piazza at ang stained glass roof sa Casa Buenas sa Newport World Resorts. At siyempre, sino ang makakalimot sa mga kakaibang floral lamp sa Shakey’s? Ang mga iyon ay sa pamamagitan din ng mga dalubhasang kamay ng mga manggagawa ng TSG.
Sa aming pagbisita sa kanilang pabrika sa Quiapo, isang mausisa na piraso ng stained glass ang nakaupo sa isang sulok ng kanilang pagawaan. Isang pangunahing halimbawa kung paanong ang stained glass sa modernong konteksto nito ay walang alam na limitasyon sa mga tema nito, ang piraso, na inatasan ng isang kliyenteng nagre-restore ng mga vintage na kotse, ay nagtatampok ng mga kotse sa gitna ng disenyo nito.
“Nakakatuwa, wala pa akong nakitang katulad nito,” sabi ni Claudine San Diego, marketing manager ng TSG. “Maaari talagang maglaro ang mga tao at i-customize ang salamin batay sa kanilang mga libangan at interes.”
Pagpinta kasama at para sa liwanag
Bagama’t ang konsepto ng painted glass ay hindi karaniwan, ang tunay na stained glass ay nananatiling isang angkop na lugar. “Nagulat nga ‘yong iba kasi akala nila wala sa Philippines na stained glass. Iilan lang kasi kami,” Sabarre says.
“Sa amin, real stained glass… Malalaman mo kung sinong artist by the staining. Kaya ‘pag (pumunta kami sa labas, may nakita kaming stained glass,) nasasabi namin, ‘Atin ‘yan,’” she adds. “Ang difference pati ay ang baking. Sa pag-be-bake. Sa amin talaga baked ‘yong glass. Sa iba kasi pine-paint lang nila, then spray, then wala na.” Ang pagbe-bake, sabi niya, ay tinitiyak na ang mantsa ay tumatagal ng mas matagal sa salamin.
Sa 10 artisan sa ilalim ng TSG, dalawang glass artist ang tawag nila. Sina Aldrin Pongco, 54, at Arthur “Bong” Reyes, 57, ang dalawang artist na responsable sa mga detalyadong pagpipinta sa bawat stained glass projects ng TSG. Ang ibang mga artista ay nagtatrabaho sa pagtatabing ng iba pang mga elemento ng mga piraso ng stained glass, tulad ng mga bulaklak at dahon.
Marami sa kanilang mga artisan ang nagsimula sa iba’t ibang mga daluyan, sa kalaunan ay nagsasanay at natututo ng craft kapag inirekomenda sa TSG. “Ang isang artista ay palaging isang artista,” sabi ni Sabarre na nakangiti. “Kahit anong medium, kaya nilang gawin.”
Si Pongco ay isang glass artist sa loob ng 30 taon, na nagkaroon ng hilig sa sining mula pa noong kanyang pagkabata. Isa siya sa mga artist na na-refer upang matuto ng craft at isa sa mga glass artist na kasama ng TSG mula noong ito ay nagsimula.
Samantala, mahigit isang dekada nang nagtatrabaho si Reyes. Una siyang nagsimula sa pag-ukit ng salamin, at kalaunan ay lumipat sa pagpipinta ng stained glass. Nang tanungin kung paano niya natutunan ang craft, sinabi niya na pinanood niya lang kung paano ito ginawa ng iba, at idinagdag na ito ay dahil nahihiya siyang magtanong.
Ngunit bago makapagtrabaho sina Pongco at Reyes sa pagdedetalye ng mga figure sa stained glass, ang mga piraso ng salamin ay dumaan sa isang nakakapagod na proseso. Ang isang disenyo ay unang ini-sketch sa papel, nakamapang true-to-size, at minarkahan ng kaukulang glass swatch na gagamitin para sa bawat bahagi.
Ang pattern at ang mga glass sheet ay pinutol ng isang pangkat ng mga pamutol ng salamin, na maingat na sinusubaybayan ang mga pattern at pinutol ang mga kinakailangang piraso. Pagkatapos ay dumaan sila sa isang proseso ng banig, pagkatapos ay pagtatabing, at pagpipinta. Kapag napinturahan na ang mga piraso, ibibigay ang mga ito kay Chona Tapan, na nagluluto ng mga piraso sa 500°C sa oven ng TSG upang ma-seal sa mga kulay. Aabutin ng humigit-kumulang isang oras para maluto at lumamig ang pininturahan na salamin.
Kapag pinalamig, ang mga piraso ng salamin ay pinagsama-sama ng tingga, isang tradisyonal na pamamaraan na tinatawag ding caming. Sa TSG, ang tingga na ginamit sa pagbubuklod sa mga piraso ng salamin ay pininturahan din kumpara sa simpleng inalisan ng alikabok na may finish. Nagbibigay ito sa mga piraso ng TSG ng mas pangmatagalang kalidad.
Sa isang bagong panahon
Ang pagkakita ng stained glass sa mas modernong mga setting ay nagbigay sa TSG ng higit pang mga paraan upang tuklasin kung paano nila higit pang mapangalagaan at kasabay nito ay dalhin ang craft sa kontemporaryong espasyo. Ang Kodawari lamp ay nagbigay liwanag sa iba’t ibang pagkakataon na maaari nilang tuklasin gamit ang bapor.
“Mula noong Kodawari lamp na iyon, kami ay nakakakuha ng higit pang mga katanungan,” sabi ni San Diego. “Talagang nagpapasalamat kami mula noong Kodawari lamp na iyon, dahil talagang ginagawang moderno nito ang craft at pinapanatili ito sa anumang paraan.”
Malapit nang magsimulang makipagtulungan ang TSG sa mga lokal na artist at brand ngayong Nobyembre. Para sa mga pakikipagtulungang ito, plano nilang tuklasin ang paglikha ng higit pang mga table lamp, sun catcher, at iba’t ibang proyektong salamin. Ito ang una sa bagong direksyon ng TSG upang ipakita ang versatility ng stained glass.
Sa lalong madaling panahon, tumitingin din sila sa pagho-host ng mga workshop upang ipakilala ang higit pang mga tao sa sining ng stained glass crafts. Inihalintulad ito ng San Diego sa mga hobbyist circle sa US, at ang lumalakas na katanyagan ng iba pang handcrafts tulad ng pottery at weaving lokal. Pangarap niya, sabi niya, na makita ang mas malikhaing isip na bumuo ng mas maraming stained glass creations.
