Suriin: ‘Delia D.’ ay kasiya -siya lang
Delia D. Markahan ang isang milestone hindi lamang para sa lead actor nito na si Phi Palmos – ang paggawa ng papel na ito sa pamagat na ito pagkatapos ng higit sa isang dekada ng gawaing teatro na may maliwanag na kahandaan at nakakuha ng gravitas – ngunit para sa kakayahang makita ay nagbibigay ito ng isang mas maraming salaysay sa isa sa mga pinaka -nakakarelaks na lugar ng Maynila.
Na ang isang musikal na may pagtaas ng isang kalaban sa stardom ay maaaring itanghal sa Newport Performing Arts Theatre at natanggap bilang Mainstream Entertainment ay nagsasabi ng maraming tungkol sa kulturang pangkultura ng Philippine Theatre.
Napaka -kapansin -pansin nito Delia D. Hindi ba ang posisyon ng pagkawasak bilang angkop na lugar o subcultural. Hindi ito tiptoe sa paligid ng pagkakakilanlan ng kalaban nito – ipinapakita lamang nito ang mga pangarap, heartbreaks ni Delia, at tumaas sa katanyagan tulad ng anumang iba pang hangarin na hangarin. Mayroong isang bagay na hindi maikakaila na makapangyarihan sa ganoong uri ng kakayahang makita.
At gayon pa man, kahit na sa pagbabagong ito sa kultura, ang pagkukuwento ng palabas ay hindi lubos na tumutugma sa lalim ng sandaling ito ay kumakatawan.
Naka -pack sa labi
Delia D. ay napuno ng enerhiya, kulay, at karisma. Ngunit sa ilalim ng kumikinang at paningin ay isang palabas na tinimbang ng isang labis na salaysay at isang emosyonal na arko na hindi ganap na mga lupain. Sa direksyon ni Dexter M. Santos at isinulat ni Dolly Dulu, ang musikal ay sumusunod kay Delia, isang taimtim at mapaghangad na drag performer mula sa Ozamis na may mga pangarap na maging isang live-singing superstar. Si Phi Palmos ‘Delia ay maliwanag na mata at mabagsik na tailed-hindi gaanong cutthroat diva, mas “maliit na bayan na batang babae sa malaking lungsod”-at ang Act 1 ay may tagapakinig na nag-uugat sa kanya.
Ang balangkas ay nag -zoom ng nakaraan: Mula sa kanyang mapagpakumbabang pagsisimula na gumaganap sa mga drag bar, pumasok si Delia at nanalo ng glitzy na telebisyon na kumpetisyon sa pag -awit Mga idolo ng kalawakan. Sa pamamagitan ng Batas 2, tumalon kami sa isang taon sa hinaharap. Si Delia ngayon ay isang megastar, lasing sa kanyang sariling hype at nangangailangan ng isang tseke ng katotohanan. Ang emosyonal na tonality ay lumilipat dito – mula sa kwentong underdog ng Aspirational hanggang sa isang pag -iingat tungkol sa ego. Ang problema? Hindi kami binigyan ng sapat na emosyonal na real estate upang madama ang paglipat.
Ang palabas ay nakaimpake sa labi: maraming mga character, viral fame, queer romance, panloob na politika sa network. Kaya naka-pack, sa katunayan, ang Act 1 ay naramdaman tulad ng isang nonstop overture ng mga high-octane na musikal na numero at paglalantad. Ang resulta ay isang palabas na patuloy na nagsasabi sa amin kung sino si Delia ay hindi kailanman ipaalam sa amin. Ang kanyang kwento ay ipininta sa shorthand – ang drag bar bedit, ang kanyang pinagmulan ng lalawigan – ngunit hindi kailanman tunay na sinuri. Walang tunay na saklaw para sa interiority, kahit na para kay Delia mismo.
Paggawa ng isang idolo
Si Phi Palmos ay may hawak na sentro nang may kumpiyansa. Bilang si Delia, nagdadala siya ng isang disarming halo ng ambisyon, kagandahan, at kahinaan na ginagawang madali siyang mag -ugat, sa gayon sa unang kilos na ito ay isang hamon na tanggapin lamang ang Delia D. sa Batas 2 ay kailangang ibagsak ang isang peg. Gayunpaman, ito ay isang papel na madaling mahulog sa karikatura, ngunit pinapanatili ni Palmos ang kanyang Delia grounded, kanais -nais, at patuloy na mapapanood.
Ang iba pang mga pagtatanghal ay lumiwanag din sa kanilang sariling karapatan. Si Mimi Marquez ay magnetic at biswal na nag-uutos bilang sirena-y network exec GVB. Si Floyd Tena, na kilala sa kanyang mga dramatikong tungkulin, ay nag-aalok ng saklaw at talampas bilang ang flamboyant na Hukom na si Sir T. John Lapus ay partikular na hindi malilimutan dahil ang Delia’s Drag Mom Mama Eme-Funny, na puno ng pirma na sass, ngunit may isang matigas na pag-ibig na malambot na nagdaragdag ng puso. Si Omar Uddin, bilang pag -ibig ng interes ni Delia na si Raymond, ay may kaakit -akit na apela sa kabataan na nais mong magkaroon ng higit sa kanya at higit pa para sa kanya na makatrabaho.
Masyadong kamangha -manghang
Kapansin -pansin na mga pagtatanghal bukod, ang kanilang gawaing karakter ay medyo napipilitan ng emosyonal na flat ng script. Ang mga emosyon ay higit na naiparating sa pamamagitan ng shorthand at spectacle kaysa sa nuance, na may kaunting puwang na inukit para sa alinman sa maraming mga character ng palabas, lalo na ang Delia, upang sumasalamin, malutas, o lumago nang may pagiging kumplikado.
Karamihan sa emosyonal na bigat ng palabas ay naiwan din sa madla upang punan. Ang pagkakaibigan ni Delia na naka-rival na kasama si Kiki (Shaira Opsimar) ay glossed sa pagitan ng mga kilos, at ang kanyang pag-iibigan kay Raymond ay kulang sa parehong build-up at pagbabayad para sa sinumang makakasama, mas mababa ang ugat para sa.
Mayroon ding isang bagay na medyo putik sa kung paano gumaganap ang relasyon ni Delia sa pag -drag at pagiging tunay. Una siyang kinaladkad ng kanyang sariling pamayanan para sa pagnanais na kumanta nang live sa halip na lip-synch, na nagpapahiwatig sa isang pag-igting sa pagitan ng pagiging isang “tunay” na mang-aawit kumpara sa isang tradisyunal na tagapalabas ng drag. Habang nagpapatuloy ang palabas, kung saan ang kanyang emosyonal na arko ay umiikot sa pag-reclaim ng kanyang pagiging tunay, ang paglalakbay na iyon ay tila kasama ng kanyang paningin na toning at ibinaba ang hyper-stylized flair ng kanyang persona.
Mga tanawin at tunog
Sa musikal, ang mga kontribusyon ni Jonathan Manalo ay nagdadala ng buhay at pamilyar. Ang kanyang mga kanta – maraming nakikilala mula sa mga palabas sa tanghali o mga pampublikong radio – nagpapasigla sa palabas. Ngunit hindi rin sila naiintindihan sa salaysay. Ang mga pag -aayos ni Vince Lim ay tumahi sa kanila sa balangkas nang epektibo, ngunit kakaunti ang nakatayo. Ang “Tara Tena” at “Gusto Ko Nang Bumitaw” ay malinaw na mga earworm, ngunit kahit na ang huli, na -reprized nang maraming beses, ay hindi binigyan ng sapat na silid upang umunlad sa kahulugan. Ang paggamit ng “Kabataang Pinoy” sa isang Act 1 audition montage ay naramdaman lalo na na -tackle.
Ang choreography ni Stephen Viñas ay nakasandal sa showbiz vibe, na pinupukaw ang kinetic energy ng mga iba’t ibang mga palabas sa tanghali.
Biswal, naghahatid ang palabas. Ang itinakdang disenyo ni Lawyn Cruz ay matalino na pinaghahambing ang grungy ng drag bar na may glitz ng kumpetisyon sa telebisyon. Ang pagbabagong -anyo ng kasuutan ni Delia sa pagbubukas ng numero ng pangalawang kilos – ang tren ng kanyang gown na nagbubunyag ng ensemble – ay isang nakatayo na sandali. Ga Fallarme at Joyce Anne Garcia’s Video Projections Magdagdag ng texture, lalo na kapag inilarawan ang online na katanyagan ni Delia at ang feud na hinihimok ng Spotify kay Kiki.
Mitoy Sta. Ang mga costume ni Ana, at ang buhok at pampaganda nina Johann Gabriele Dela Fuente at Reynaldo Dela Cruz, ay angkop at inaasahan na binigyan ng pag-drag at pageantry na kasangkot-kahit na ang nerd-to-diva na pagbabagong-anyo ng Kiki (sa pamamagitan ng mga baso at pigtails) ay isang partikular na hindi pagkakasundo.
‘Masaya lang
Sa huli, Delia D. Nagtaas ng mga katanungan na hindi ito sumasagot. Ang paggamit nito ng isang paligsahan sa pag -awit sa telebisyon ay hindi isang mas malalim na talinghaga – ito ay isang istrukturang aparato upang gawing malaki at maigsi ang palabas. Ang pagpipilit ng palabas sa isang basahan na mayaman na mayaman, pinipigilan ito mula sa paggalugad ng mas malalim, mas nakaugat na emosyonal na teritoryo. Sa halip, ang nakukuha natin ay isang tilapon ng lotto-ticket: Mabilis na katanyagan, mabilis na pagbagsak, mabilis na pagtubos.
Delia D. ay may bagay-sa-katotohanan na pagkakasundo at representasyon na hindi dapat pumunta nang hindi nabanggit, pati na rin ang nakasisilaw na sukat at ambisyon ngunit hindi ito pinupukaw mula sa mga visual na accouterment nito, Delia D. hindi naputol ng malalim. Ito ay isang produksiyon na mamangha at masisiyahan – ngunit ang isa na nag -iiwan ng sariling puso na halos hindi nababago.
Mga tiket: PHP 1000 – PHP 3500
Ipakita ang mga petsa: Abril 25 – Hunyo 8
Venue: Newport Performing Arts Theatre, Newport City, Pasay
Oras ng pagtakbo: tinatayang 2 oras at 30 mins (w/ 15 min intermission)
Kumpanya: Buong House Theatre Company
Creatives: Jonathan Manalo (Mga Kanta), Dexter Santos (Direktor), Dolly Dulu (Playwright), Vince Lim (Musical Director at Arranger), Rody Vera (Dramaturg), Stephen Viñas (Choreographer), Lawyn Cruz (Scenic Designer), John Batalla (Lights Designer), Ga Fallarme (Video Projection Designer), Joyce Anne Garcia (Video Projection), Mito Sta. Ana (Costume Designer), Johann Gabriele Dela Fuente (Hair Designer), Reynaldo Dela Cruz (Make-Up Designer), Justin Stasiw (Sound Designer), Arvy Dimaculangan (Sound Effects Designer)
Cast: Phi Palmos, Shaira Opsimar, Floyd Tena, Omar Uddin, Tex Ordoñez-de Leon, John Lapus, Joann Yap Co, Josh Cabiladas, Mimi Marquez, Miah Canton, Rapah Manalo, Chaye Mogg, Alfritz Blanche, Natasha Cabrera, Liway Perez, Mikaela Regis, Cheska, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha, Micha,,,, Fajardo, Jannah Baniasia, Meg Ruiz, Cydel Gabutero, Julia Santiago, Abi Sulit, Khalil Tambio, Jules Dela Paz, Francis Gatmaytan, Ralph Olivia, Rofe Villarino, Vince Denzel Sarra, Ian Hermogenes, Sebastian Katigbak, Franco Ramos, Chesko Rodriguez, Aira Igarta, Almond Bolante, Stephen Viñas, Alyanna Mikaela Wijangco, Adrydeo Dela Cruz, Ring Antonio, Shaun Ocrisma