Maynila, Pilipinas – Eraserheads: combo sa pagtakbo ay isang dokumentaryo na lumalabas sa dalawang pangangailangan: una, upang imortalize ang maalamat na banda sa pelikula bilang befits anumang musikero ng tangkad na ito; At pangalawa, upang magbigay – kung ano ang napagtanto ko sa pagtatapos – nakapagpapagaling na therapy para sa 4 na miyembro na bumalik at muling isalaysay ang paglalakbay ng banda, ang mga taluktok at lambak nito, mula sa pagtaas ng masakit na pagkabagabag sa mga talakayan ng “kung saan sila kailanman magkaibigan o hindi?” sa kanilang panghuling 2022 muling pagsasama.
Ito ay bilang frontman na si Ely Buendia na inilarawan ito, isang pagbilang sa estilo ng Rashomon, kasama ang kanyang sarili at sina Raimund Marasigan, Buddy Zabala, at Marcus Adoro lahat ay nagbibigay ng kanilang mga insidente kapwa masaya at hindi sinasadya sa kanilang karera. Mula roon, ang madla – at ang mga miyembro mismo – ay bumubuo ng isang mas malinaw na larawan ng katotohanan.
Ang direktor na si Diane Ventura ay palaging nagsalita tungkol sa pelikula bilang isang paraan upang maipakita ang katotohanan ng banda, isang “muling pag -reclaim ng salaysay,” upang itakda ang record nang diretso sa lahat ng nangyari.
Sa mga taon pagkatapos ng break-up ng Eraserheads, napakaraming magkasalungat na mga kwento pati na rin ang mga senaryo na imined fan na marahil, sa puntong ito ay naisip ng banda, na rin, oras na upang sabihin ang aming kuwento mula sa aming sariling mga labi. Bilang mabuting dahilan tulad ng anumang: Tulad ng sinabi ni Marcus sa trailer, hindi mo alam kung kailan maaaring mamatay ang isa.
Tulad ng makikita ng isang dokumentaryo, ito ang pinaka -kaibig -ibig, at ang kaibig -ibig na banda ay maraming taon, at tiyak na iyon ay isang pangunahing kadahilanan kung bakit ang dokumentaryo ay naging isang posibilidad. Makalipas ang dalawang dekada, handa na lamang ang mga lalaki na makipag -usap, at pag -usapan ang ginawa nila.
Ito ay isang mahusay na desisyon para sa direktor na makapanayam ng mga ito nang hiwalay dahil ang mga miyembro ay tunay na mukhang komportable (bilang komportable na maaari mong pag -usapan ang mas mahirap na mga bahagi ng nakaraan) na binibigyang muli ang katotohanan habang sila, nang paisa -isa, nakita ito. Dahil sa set-up na iyon, ang mga miyembro ay higit na hindi alam kung ano ang sinasabi ng bawat isa, at sa pangwakas na produkto, na kamangha-manghang humahantong sa mga sandali na “a-ha” para sa manonood.
Si Tito Sotto ay mayroon ding inaasahang cameo, nang ang mga batang lalaki ay nagpunta sa kanilang Senado na “Field Trip” para sa “alapaap”-na, sa oras na iyon, ay tila nag-trigger ng ilang takot na ito ay magiging pagsisimula ng pagsugpo na pinamunuan ng gobyerno sa sining. (Sa kasamaang palad, ito ay isang bagay na nangyayari pa rin.)
Ang mga tagahanga ay malamang na mahahanap din ang kanilang mga sarili na chuckling din sa ilang mga punto, dahil ang kuwento ay nagbubukas mula sa aming 4 na mananalaysay. Kasama rin sa dokumentaryo ang mga panayam sa iba pang mahahalagang figure sa buhay ng banda, at ilang dalubhasa ang tumatagal dito at doon upang gabayan ang manonood at magbigay ng higit pang konteksto.
Ang unang kilos ay nagsisimula sa pagbuo ng banda, ang mga miyembro na nagmula sa mga broken up band, at magkasama upang mabuo … medyo ang kakila -kilabot na banda na halos wala sa tono, at walang mga gig. Ngunit sa paanuman, ang mga tamang tao ay nadama na mayroong isang bagay doon, sa kabila ng hilaw, na mag -click, at sa kalaunan ay nakakakuha sila ng kanilang pagkakataon.
Kapag nagsimula ang banda, ilang taon lamang matapos ang mapang -api na panuntunan ng mga marcoses, at ang mga dokumentaryo ay nagtatampok din: ang banda ay nasa unahan ng walang tigil, walang pasubali na malikhaing pagpapahayag ng oras; isang rebolusyong pangkultura. (Mayroon bang ilang kabalintunaan sa katotohanan na ang dokumentaryo ay lalabas tulad ng mayroon tayong ibang marcos sa kapangyarihan?)
Lahat tayo ay pamilyar sa pagtaas at dominasyon ng Eraserheads noong ’90s. Ngunit upang makita ang mga miyembro na retell ito, kasama ang lahat ng archival footage ay purong nostalgia juice na walang tagahanga na maaaring pigilan.
Mga kwentong panig, marahil “pag -urong” tulad ng sasabihin ng isang miyembro, kung minsan ay ibabaw. Ang Nostalgia ay isang malaking bahagi ng pagsakay na ito, at ang dokumentaryo ay umaasa sa papel na iyon.
Para sa mga nakababatang tagahanga, para sa Gen Z, ang dokumentaryo ay isang pagkakataon din na makita kung gaano kalaki ang banda noong ’90s, pinupuno ang mga istadyum na may mga pulutong at mga pulutong at sumisigaw na mga tagahanga, kapwa lalaki at babae, tulad ng ginagawa ng mga grupo ng Kpop ngayon – bagaman hindi nila napalampas ang pagkahagis sa paligid ng mga bote na puno ng piss.
Ganito ang katanyagan ng banda na makikita nila ang kanilang mga sarili sa mga palabas sa TV at mga patalastas – na kung saan ay medyo anathema sa isang pangkat na mahalagang mga suntok sa simula. Ito ay isang pagkawala ng kontrol kung sino sila, malamang na humahantong sa kanilang panghuling breakup.
Tulad ng salungatan, siyempre, sentro sa anumang mabuting kwento, ang mga bahagi ng dokumentaryo ng dokumentaryo ay dumating kapag ang banda ay nahahanap ang sarili sa problema sa mga huling taon-na may presyon mula sa label upang magbigay ng mas maraming musika na nagpapahiram sa mas maraming paggawa ng pera, at ang buong pamilyar na pag-aanak-pag-aanak ng mentalidad sa halip na pinag-uusapan, alam mo, ang damdamin.
Tulad ng sa isang nakaraang pakikipanayam kay Ventura, kung ang mga miyembro ay talagang nakipag -usap sa isa’t isa, at naintindihan na naiiba ang mga bagay na pinoproseso nila ang mga bagay – kasama na kung paano mahawakan ang mga bagay tulad ng isang kaibigan/associate/kasamahan na nasa ospital dahil sa isang atake sa puso, o na ang isang miyembro ay maaaring talagang mag -aalaga ng higit pa tungkol sa kalidad ng kanilang paglalaro kaysa sa tunay na hinayaan nila.
Muli, upang marinig ang kuwento sa labas ng kanilang sariling mga bibig, iyon ang kagandahan ng dokumentaryo na ito. Ito ay halos tulad ng isang kumpidensyal, at nasa sa manonood na hatulan para sa kanilang sarili.
At alam mo kung paano nakakakuha ng gulo ang mga breakup pagkatapos ng aktwal na breakup depende sa kung paano kumilos ang mga taong kasangkot? Mayroong isang maliit na lasa na iyon sa breakup ng banda na ito, na humahantong sa halos dalawang-dekada na haba ng kapaitan, nasira lamang sandali sa pamamagitan ng isang huling bahagi ng 2010, at ilang mga pagpapakita dito at doon.
Ang huling segment ay nakatuon sa 2022 reunion concert, ang posibilidad na nagsimula noong 2021 nang sumagot si Ely sa isang tweet tungkol sa isang posibleng pagsasama -sama. “Pag tumakbo si Leni, ”nag -tweet siya. kakampinks nanonood.
Iyon ay bahagi ng pag -frame ng dokumentaryo: ang banda ay muling pagsasama -sama sa gitna ng isang bansa na umuusbong mula sa pag -igting sa politika, na pansamantalang magbigay ng isang pag -aalsa mula sa anuman ang mga pampulitikang kulay ay dahil Pare Ko at Huling El Bimbo Tumama pa rin bilang mahirap noong una nilang tinamaan ang mga airwaves – lalo na ang dating, na kung saan ay ang kanilang breakout hit. Ngunit talagang, ang pangunahing bahagi ng pelikula ay nakikita ang mga miyembro na nagkakasundo, na may pagkakatulad sa politika na medyo magkakaugnay na kamag -anak sa natitirang kwento.
Maraming mga pagtatanghal ng 2022 reunion concert ay ipinapakita, at muli, ang 4 na miyembro ay tumitingin sa kung ano ang napunta sa oras na ito.
(Ang dokumentaryo ay bahagyang nakakaantig din sa mga kontrobersya ni Marcus Adoro sa kanyang anak na babae na si Syd Hartha.)
Ang dokumentaryo ay nagtatapos sa isang napaka -optimistikong tala: ang mga eraserheads, hindi na mga kaaway ay hindi pa kaibigan, at marahil, mayroong isang pagkakataon sa linya, na makikita nila ang kanilang mga sarili na nakabitin sa beach nang isang beses, o marahil kahit isang bagong kanta. Ang Muling El Bimbokahit sino? – rappler.com
