Ang Cultural Center of the Philippines (CCP), sa pamamagitan ng visual arts at museo division, ay nagpautang ng limang makabuluhang likhang sining mula sa koleksyon nito hanggang sa National Gallery Singapore (NGS), na nagpapatibay sa patuloy na pagsisikap na dalhin ang sining ng Pilipinas sa isang mas malawak na internasyonal na madla. Ang inisyatibo na ito ay hindi lamang nagpapakita ng lalim ng pagkamalikhain ng Pilipino ngunit nakakatulong din na palakasin ang mga relasyon sa kultura sa buong Timog Silangang Asya, na nagpapasulong ng higit na pagpapahalaga at pakikipagtulungan sa masiglang eksena ng sining ng rehiyon.
Ang mga likhang sining mula sa koleksyon ng CCP 21st Century Art Museum (21am) – Pagpipinta No. 1 ni pambansang artist na si Jose Joya; Larawan ng Fernando Zóbel at Si Fernando Zóbel ay nag -uusap sa sining at isang mag -aaral na nakikinig IIkapwa ni David Cortez Medalla; Calligraphic Oracle ni Manuel Rodriguez Sr.; at KU III ni Fernando Zóbel-ay itinampok sa kauna-unahan na solo exhibition ng NGS na nakatuon sa transcontinental abstract artist na si Fernando Zóbel (1924–1984).
Ipinanganak sa Pilipinas sa isang kilalang pamilyang Espanyol, si Zóbel ay isang masugid na manlalakbay, isang nag -iisip at manunulat ng kosmopolitan, at isang kolektor ng pangunguna na nagtatag ng dalawang modernong museyo ng sining sa Pilipinas at Espanya. Ang kanyang habambuhay, malawak na mga interes ay humuhubog sa kanyang expressionist at abstract na gawa sa pagguhit, pag-print, pagpipinta, at pagkuha ng litrato.
Gaganapin niya ang kanyang unang solo exhibition sa Philippine Art Gallery noong 1952, na nagbibigay -buhay sa postwar art scene sa bansa. Noong 1960, iniwan ni Zóbel ang negosyo ng pamilya sa Pilipinas upang ganap na italaga ang kanyang sarili sa mga masining na hangarin.
Ang inaugural showcase ng kanyang mga gawa sa Singapore, ang eksibisyon Fernando Zóbel: Mahalaga ang order. Nagtatampok ng higit sa 200 piraso – kabilang ang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga kopya, litrato, at mga materyales sa archival – ang eksibisyon ay nagtatampok ng papel ni Zóbel sa pag -bridging ng mga konteksto ng kultura at pagyamanin ang mga pandaigdigang diyalogo sa modernong sining.
Zóbel’s KU III. Ang piraso na ito ay binibigyang diin ang natatanging kontribusyon ng artist sa abstract expressionism.
Ayon sa CCP Encyclopedia ng Philippine Art, David Medalla’s Larawan ng Fernando Zóbel nagmamarka ng isang maagang yugto sa paggalugad ng artist ng hindi kinaugalian na expression. Binibigyang diin ng akda ang flatness ng canvas sa pamamagitan ng simple, linear form na inspirasyon ng mga guhit ng mga bata at tinatawag na “primitive” art. Sinasalamin din nito ang isang malakas na impluwensya ng dadaist at nakahanay sa hilaw na aesthetic ng art brut, na pinaghalo ang satire at paglalaro – mga katangian na kalaunan ay naging mga tanda ng kasanayan ni Medalla.
Sa larawan, ang karaniwang pino at iginagalang na tycoon ng negosyo na si Zóbel ay muling nabuo sa pamamagitan ng isang kakatwang lens. Gamit ang halo -halong media sa itim na papel, binago siya ng Medalla sa isang mapaglarong pigura na may labis na pagngiti, na binabawasan ang pormalidad na karaniwang nauugnay sa larawan.
Ang piraso ay bahagi ng debut solo exhibition ng Medalla, na nagtatampok ng mga malalaking pintura na nagsasama ng mga hindi kinaugalian na mga materyales tulad ng buhangin, baybayin, at graba na may pintura ng langis. Ang larawang ito ay isa sa tatlong mga kuwadro na naglalarawan sa Zóbel sa koleksyon ng CCP 21am; Ang iba ay pinamagatang din Larawan ng Fernando Zobel at ginawa noong 1956.
Sa Si Fernando Zóbel ay nag -uusap sa sining at isang mag -aaral na nakikinig IIGumagamit si Medalla ng panulat at tinta sa papel upang ilarawan si Zobel, na malawak na kilala sa kanyang serye sa Saeta.
Sinasalamin ang pag -unlad ng modernong sining ng Pilipinas, ang Manuel Rodriguez Sr. ay nagtatanghal ng isang collograp Calligraphic Oracle.
Pagpipinta No.1 Sa pamamagitan ng pambansang artist na si Jose Joya ay naglalarawan ng kanyang abstract expressionist na impluwensya sa pamamagitan ng mga naka -bold na imahe ng hindi regular na mga geometric na hugis na may overlap na mga pattern. Ang istilo na ito ay naiimpluwensyahan ng kanyang mga paglalakbay at pag -aaral sa Espanya sa Europa.
Pinangalanan matapos ang sikat na pahayag ni Zóbel na gumagabay sa kanyang masining na kasanayan, ang eksibisyon ay nagpapagaan sa isang hindi gaanong kilalang aspeto ng kanyang abstraction-isang masalimuot at kinokontrol na proseso ng malikhaing kinasasangkutan ng maraming mga iterasyon bago matapos ang bawat gawain.
Fernando Zóbel: Mahalaga ang order sumusunod sa exhibit Zóbel: Ang kinabukasan ng nakaraanna binuksan sa Museo Nacional del Prado (2022) sa Espanya at kalaunan ay naibalik sa Ayala Museum (2024) sa Pilipinas. Ang pagpapalawak sa mga pangunahing salaysay, ang natatanging at naka -refresh na pag -ulit ng NGS ay nagpapakilala ng mga eksklusibong gawa at nag -aalok ng isang natatanging pananaw sa artistikong ebolusyon ng Zóbel at pagsasanay sa transcontinental.
Ang pagsasaklaw ng dalawang puwang ng gallery, ang eksibisyon ay isinaayos sa limang mga seksyon: “Ang kalahati ng buhay na pinagmumultuhan ng monghe,” “sa bawat solong pagpipino,” “manipis na linya laban sa isang larangan ng kulay,” “kilusan na kasama ang sariling pagkakasalungatan,” at “ang ilaw ng pagpipinta.
Ang bawat seksyon ay sumusubaybay sa isang yugto sa pag -unlad ng artistikong Zóbel – mula sa kanyang mga unang taon hanggang sa kanyang formative period sa New England, ang kanyang pakikipag -ugnay sa kanyang mga ugat ng Pilipino, ang kanyang paglalakbay sa abstraction at monochrome, at sa wakas, ang kanyang pagka -akit sa paggalaw at ang paglipas ng oras sa kanyang mga susunod na taon.
Binuksan ang exhibit noong Mayo 9 at tatakbo hanggang Nobyembre 30, 2025, sa Wu Guanzhong Gallery at Gallery ng Antas 4 sa National Gallery Singapore.
Para sa karagdagang impormasyon sa Fernando Zóbel: Mahalaga ang orderBisitahin ang: https: //www.nationalgallery.
Visual
