Pinatutunayan ng pananaw ng CAST sa “Othello” kung paano nananatiling may kaugnayan si Shakespeare sa madla ng ika-21 siglo
Ang sinumang pumasok sa sining ng teatro at panitikan ay tiyak na makakatagpo ng Bard: William Shakespeareang mahusay na English playwright at makata. Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa mga entablado sa buong mundo sa loob ng maraming siglo; patunay ng kawalang-panahon at pangmatagalang kalidad ng mga kuwento at karakter na kanyang naisulat.
At kahit na marami sa mga kuwento ni Shakespeare ay sumailalim sa iba’t ibang mga adaptasyon at permutasyon (ang star-crossed love story ng Romeo at Juliethalimbawa, ay muling isinalaysay sa halos lahat ng anyo na maiisip. Ang mga musikal tulad ng “West Side Story” at “&Juliet,” at maging ang lokal na musikal na “Sintang Dalisay” ay lahat ay nag-ugat sa romantikong trahedya) dahil sa mga dating pinagmulang Ingles na ito, maaaring makita ng ilan na ang mga gawa ni Shakespeare ay nakakatakot na lapitan at ubusin.
Ang “Othello” ay tumatalakay sa mga tema at isyu na, sa kasamaang-palad, ay patuloy na umiiral daan-daang taon pagkatapos itong maisulat
Ngunit para sa Company of Actors in Streamlined Theater (CAST), walang materyal na masyadong angkop, masyadong malabo, o masyadong nakakatakot na ituloy. Sa loob ng maraming taon, mula sa kanilang mga unang araw ng pagtatanghal ng mga itinanghal na pagbabasa, hanggang ngayon, ngayon ay nagtatanghal ng buong produksyon (sa mas pinaliit, intimate na mga setting), malakas at malinaw na sinabi ng kumpanya: Bawat nakakahimok na kuwento ay hinihiling na sabihin—higit pa, upang makita ng mga madla. Maging ang “Othello,” na tinatayang isinulat ni Shakespeare mga 420 taon na ang nakalilipas, ay patuloy na tumutunog noong 2024.
Ang “Othello” ay tumatalakay sa mga tema at isyu na, sa kasamaang-palad, ay patuloy na umiiral daan-daang taon pagkatapos itong maisulat. Diskriminasyon at kapootang panlahi, paninibugho at pagmamanipula na humahantong sa mga tao na masaktan—o mas masahol pa, pinatay. Karahasan sa tahananang mga babaeng inaabuso. Ang bersyon ng CAST ng “Othello,” sa ilalim ng timon ng direktor na si Nelsito Gomez, ay dinadala ang trahedya sa modernong panahon sa pamamagitan ng setting, costume, at disenyo ng produksyon nito, ngunit patuloy na nananatiling nakaugat sa paraan ng wika.
Ang pagpili na itanghal ang napakasakit na piyesa na ito sa ganoong intimate na setting (na may isang daang upuan lamang bawat palabas), ay nagbibigay din sa madla ng mas magandang pagkakataon na kumonekta sa mga aktor at sa kuwento. Dito, nagagawa nating tingnan ang mga karakter na ito sa mata, makita ang mga detalye ng kanilang mga reaksyon, at maramdaman ang gaya ng mga karakter mismo. Ang kalampag ng mga upuan na inihagis sa entablado, ang lakas ng epekto sa mga alitan—bawat galaw ay pinalalaki sa maliit na espasyo, na ginagawang mas nakakatakot ang trahedya.
Ang gravity ng kuwentong ito ay hawak ng isang malakas na grupo ng mga aktor. Tarek El Tayech bilang Othello ang pangalan ng dula na nangingibabaw sa mga karakter, isang perpektong pisikal na paglalarawan ng mataas na katayuan at kapangyarihang natamo ng karakter sa simula ng dula. Ang kanyang piercing looks at booming voice, lalo na sa mga eksenang kinukuwestiyon niya (medyo pilit) ang katapatan ng kanyang misis na si Desdemona (played by Gab Pangilinan), hindi lang sa kanya ang takot kundi pati na rin sa audience na sumusunod sa aksyon.
Ang pagpili na itanghal ang nakakapanghinayang piyesang ito sa ganoong intimate na setting (na may isang daang upuan lamang sa bawat palabas), ay nagbibigay din sa madla ng mas magandang pagkakataon na kumonekta sa mga aktor at sa kuwento
Samantala, ipinakita ni Reb Atadero si Iago, ang watawat ni Othello, na naging isang dalubhasang manipulator dahil sa kanyang paninibugho. Bagama’t si Othello ang tumataas sa kanya, ang kanyang pakana ang nagpabagsak kay Othello. Ito ang unang pagkakataon na makikita natin si Atadero na gumanap bilang isang antagonist, at napakaganda ng kanyang ginagawa na makaramdam ka ng pagkakasalungatan—pagmamaktol sa kanyang mga planong dulot ng inggit ngunit humanga rin sa tindi ng pagganap.
Paborito rin ni Pangilinan bilang faithful (painfully) Desdemona at Maronne Cruz bilang Emilia kung paano nila inilabas ang boses ng mga babae sa dula. Sina Desdemona at Emilia ay naiiba sa kanilang mga asawa, na nagpapakita ng higit na pag-unawa sa sangkatauhan at pakikiramay. And with how the play tragically ends, ang masasabi lang natin, sino ang mas emotional at irrational kapag galit na naman? Siguradong hindi ang mga babae.
Habang si Iago ay masigasig at nabalisa sa pag-uusap tungkol sa kanyang mga planong pabagsakin si Othello, tinitingnan ni Atadero ang mga manonood–at makikita mo ang mga ulong tumatango-tango, na para bang sinasabing naiintindihan nila, nakikinig sila. Ang intimate setting na ito ay hindi lamang ginagawang mas madali para sa mga aktor na kumonekta at umapela sa mga manonood, binibigyang-daan din nito ang mga madla na makita ang mga reaksyon ng isa’t isa nang mas malapit. At iyon ay bahagi ng kagandahan ng live na teatro: ang sama-samang mga reaksyon.
Makikita mo ang mga kilay na nakakunot sa tunog ng mapanlinlang na mga pakana ni Iago, naluluha ang mga mata sa nakakasakit na pag-uusap nina Desdemona at Emilia, medyo nanginginig at nag-aalala nang makita ang pagsalakay ni Othello. Ang tensyon na nabuo habang nakikita ng madla ang paglalahad ng kuwento ay pinalaki din, salamat sa intimate setup.
Tama nga, gaya ng isinulat ni Gomez sa mga tala ng kanyang direktor, “Ang mga gawa ni (Shakespeare) ay sinadya upang makita, marinig, at madama.” Ganito ang karanasan ng “Othello” ng CAST, na nasiyahan sa mga sold-out (at pinalawig!) na mga pagtatanghal sa mga manonood na may iba’t ibang demograpiko. Sa katunayan, ito ay napakahusay na natanggap na ang palabas ay muling itatakda sa Marso 2025.
Pinatutunayan ng produksyon na ito na hindi mo kailangang basahin ang piraso (o “ginawa mo ang iyong takdang-aralin,” wika nga) para maunawaan o pahalagahan ang gawain—kailangan mo lang maging bukas. Like any performance or theatrical piece, kailangan lang talaga ng audience’s openness para makuha ka talaga ng story. Ang pangunahing bagay na kailangan mo bago manood ng isang dula ni Shakespeare ay hindi ang pag-aralan ito o basahin ang piraso; kailangan mo lang maging tao. Sa ganitong mga tunay na tema, tiyak na ito ay magiging isang bagay na tatatak, anuman ang panahon.
Upang makita ang mga tao na sumisigaw para sa higit pang mga pagtatanghal ng ganitong uri ay nagbibigay sa iyo ng pag-asa hindi lamang tungkol sa lokal na eksena sa teatro kundi para rin sa panitikan. Hinding-hindi malilimutan ang mga klasikong piraso, lalo na kung may mga creator tulad ng CAST na patuloy na maglalabas ng maalalahang gawain tulad nito.
Nakatakdang i-rerun ang “Othello” para sa walong pagtatanghal sa Marso 2025. Available na ang mga tiket. Para sa mga update, sundan ang CAST sa social media.
