Ang pinakabagong sci-fi satire ni Bong Joon-ho “Mickey 17” Patuloy sa mga nangungunang tanggapan ng kahon. Pinagbibidahan Robert Pattinson Sa tungkulin ng pamagat, ginalugad ng pelikula ang umiiral na mga dilemmas ng isang magastos na manggagawa na walang katapusang muling likhain sa kamatayan hanggang sa makita ni Mickey ang kanyang sarili na may harapan na may hindi inaasahang pagdoble ng kanyang sarili.
Ang pelikula ay batay sa “Mickey 7,” ang 2022 nobela ng Amerikanong manunulat na si Edward Ashton, ngunit ang pagbagay ni Bong ay tumatagal ng malikhaing kalayaan sa parehong pag -unlad ng character at istruktura ng pagsasalaysay.
Ang direktor na nanalo ng Oscar ay unang nakatagpo ng kwento noong 2020, hindi sa pamamagitan ng buong nobela ngunit sa pamamagitan ng isang 14 na pahina na buod. Ang nakakaakit sa kanya ay ang konsepto ng “pag -print ng tao” – isang teknolohiya na nagpapahintulot sa biological data ng isang tao at mga nakaraang alaala na mai -upload at mai -print nang walang hanggan. Ang ideyang ito, sinabi ni Bong, ay nagbigay inspirasyon sa kanya na gumawa ng isang malalim na “kwento ng tao” sa loob ng isang balangkas ng fiction ng science, at lumikha ng isang kalaban na ang tunay na trabaho ay mamatay.
Sinabi ni Bong na nakatuon siya sa mas tiyak at saligan na mga katanungan para sa pagbagay.
“Ang orihinal na nobela ay humahawak sa mas malaki at mas malalim na pilosopikal na mga tema. Ang aking diskarte ay ang pag -isipan kung ano ang mararamdaman ko kung nakita ko ang aking sariling nakalimbag na katawan, o kung ano ang pakiramdam na magising pagkatapos na mai -print muli, o tatanggapin ako ng aking mga kaibigan?”
Para sa mga naiintriga ng “Mickey 17,” ang pagbabasa ng orihinal na nobela – bago o pagkatapos ng panonood ng pelikula – ay nag -aalok ng isang kamangha -manghang kahanay na karanasan. Dito, ginalugad namin ang ilan sa mga pinaka -kilalang pagbabago sa pagbagay at ang mga implikasyon sa likod nila.
Isa sa mga pinaka -kapansin -pansin na pagkakaiba sa pagitan ng nobela at pelikula ay, siyempre, ang pamagat, “Mickey 7” kumpara sa “Mickey 17.” Ang bilang ay tumutukoy sa edisyon ng muling paglikha ni Mickey, na nangangahulugang ang bersyon ni Bong ng Mickey ay namatay ng 10 higit pang beses.
Bilang isang “magastos,” ang namamatay ay bahagi ng trabaho ni Mickey. Ngunit ang mga paraan ng pagtugon niya sa kanyang pagtatapos ay nakakagulat na malupit sa pelikula. Nag -freeze siya hanggang sa kamatayan, sumuko sa pagkakalantad ng radiation, naghihirap sa mga nakamamatay na pinsala, namatay nang paulit -ulit upang subukan ang mga bakuna para sa nakaligtas na kapaligiran ni Niflheim, at kung minsan ay namatay din para sa eksperimento, upang makita kung gaano kabilis siya namatay.
Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng bilang ng mga pagkamatay, pinatataas ni Bong ang kamangmangan at pagdurusa ng pagkakaroon ni Mickey habang binabatikos ang dehumanization ng paggawa sa ilalim ng kapitalismo, na binabawasan ang isang tao na walang higit pa sa isang tool na maaaring magamit. Ang temang ito ng pakikibaka sa klase ay sumasalamin sa kanyang nakaraang gawain, lalo na ang “Snowpiercer.”
Ngunit kung ang tanging layunin niya ay upang madagdagan ang bilang ng mga pagkamatay, maaaring lumayo pa siya. Sa halip, sadyang pinili ni Bong ang 17 para sa simbolikong kabuluhan nito.
Inilarawan niya ang pelikula bilang isang uri ng darating na kwento para kay Mickey.
“Ang labing pitong at labing walong ay kumakatawan sa threshold sa pagitan ng kabataan at pagtanda. Sa parehong Korea at West, 18 ang edad kung ang isang tao ay ligal na kinikilala bilang isang may sapat na gulang. Nais kong galugarin ang paglipat na iyon sa kwento,” sabi ni Bong.
Hindi lamang ang bilang ng mga pagkamatay ay nadagdagan, ngunit ang katangian ng Mickey ay nagbago din.
Sa nobela, si Mickey ay isang istoryador na malalim na sumasalamin sa paglipat ng sangkatauhan sa dayuhan na planeta niflheim, tinitingnan ang prosesong ito sa pamamagitan ng lens ng diaspora at pag -aalis. Ang kwento ay nakatakda sa isang malayong hinaharap kung saan nawala na ang Earth, at si Mickey ay residente ng Midgard, isang kolonyal na planeta na may perpektong klima at walang mga kahirapan sa ekonomiya. Dito, ang kanyang propesyon bilang isang istoryador ay ganap na walang silbi. Sa kabila ng kanyang malawak na kaalaman sa kasaysayan ng tao, wala siyang paraan upang mailapat ito nang may kahulugan, na iniwan siyang walang laman at walang layunin. At nakatakas siya sa Niflheim dahil sa mga utang sa pagsusugal mula sa pagtaya sa sports.
Ang pelikula ay tumatagal ng ibang diskarte. Bong reimagines Mickey bilang isang nabigo na maliit na may -ari ng negosyo – isang binata na dating nagpatakbo ng isang tindahan ng macaron ngunit natapos ang pagkalunod sa utang mula sa mga mandaragit na nagpapahiram. Desperado na makatakas sa kanyang pagkawasak sa pananalapi sa kamay ng mga uhaw na uhaw sa dugo, nag -sign up siya upang maging isang magastos nang hindi lubos na nauunawaan kung ano ang kasama ng trabaho. Ang bersyon na ito ng Mickey ay hindi gaanong intelektwal, ngunit mas maibabalik-isang madaldal, down-on-his-luck everyman, ang uri ng kaibig-ibig na natalo na madalas na matatagpuan sa mga pelikula ni Bong.
Ang nakaraan ni Mickey bilang may -ari ng Macaron Shop ay personal na ugnay ni Bong.
“Gusto ko talaga ang mga macaron, at naisip ko na gagawing mas kaawa -awa at mas madaling makiramay,” sabi ni Bong sa isang nakaraang pakikipanayam.
Inilipat din ni Bong ang setting ng pelikula sa 2054 upang sabihin ang kuwento sa isang mas grounded, pamilyar na tono.
“Nais kong ito ay isang katotohanan na maaaring maranasan ng madla. Nabubuhay tayo sa isang oras kung saan mahirap hulaan kung ano ang mangyayari lamang ng ilang taon mula ngayon. Ang mga kaganapan sa pelikulang ito ay maaaring parang fiction ng science, ngunit maaari silang maging bahagi ng aming katotohanan sa lalong madaling panahon,” sabi ni Bong sa isang pakikipanayam.
Ang isa pang elemento ng standout na nakakuha ng atensyon ng mga tagahanga ng pelikula ay ang paglalarawan ng politiko-turn-space colonizer na si Kenneth Marshall.
Sa nobela, ang diktador ay inilalarawan bilang isang awtoridad na pigura na may malamig, pag -uugali ng militar – isang disiplina at mahigpit na karakter. Nagtataglay siya ng malakas na paniniwala bilang parehong sundalo at isang relihiyosong tao, kabilang ang pagtanggi sa ideya ng pagtitiklop ng mga tao, lalo na pagdating sa pag -print ng tao.
Sa pelikula, si Marshall (nilalaro ng Mark Ruffalo) ay tumatagal sa isang mas populasyon, labis na pampulitika na persona, bukas na pagpapakita ng mga ideolohiyang rasista at pasista.
Sinabi ni Bong na nais niyang palayasin ang isang aktor na may flamboyant showmanship, isang tao na hindi pa naglalaro ng isang kontrabida dati, at isang taong may hindi inaasahang pagpindot ng “cuteness” sa kanyang pag -uugali. Ang mga pinuno ng awtoridad na may masidhing tagasunod ay madalas na may kalidad na kalidad na ito, na nagpapahintulot sa kanila na maakit ang malalaking pulutong – at iyon, ayon kay Bong, ay maaaring mapanganib.
Si Marshall ay lubos na nakasalalay sa kanyang asawa na si Ylfa Marshall (na ginampanan ni Toni Collette), na manipulahin siya sa pamamagitan ng bulong na payo, matalino na pinapatakbo siya. Ang YLFA ay isang character na natatangi sa pelikula, nahuhumaling sa mga sarsa.
“Kapag ang isang mag -asawa ay tumataas sa kapangyarihan bilang mga diktador, lumikha sila ng isang malakas na synergy,” sabi ni Bong. Natagpuan niya na ang pagpapakilala ng mga mag -asawa ng diktador ay naglalabas ng isang madilim na elemento ng komedya.
https://www.youtube.com/watch?v=osypgsz_0i4
Si Bong, na kilala sa kanyang trabaho sa mga pelikulang hinihimok ng nilalang tulad ng “The Host” at “Okja,” ay nakipagtulungan muli sa koponan ng disenyo upang ipakilala ang isang bagong nilalang sa pelikula: The Creepers.
Katutubong sa nagyeyelo na planeta niflheim, ang kakatwang kakatakot ngunit hindi nakakapinsalang nilalang na ito ay inspirasyon ng mga croissants at armadillos, sabi ng direktor.
Ang nobela ay naglalarawan sa kanila bilang mga centipedes o bulate, mas mapanganib, na may mga eksena kung saan inaatake at pinapatay nila ang mga tao – isang kritikal na elemento na humuhubog sa pagtatapos ng nobela.
Nakaligtas ang pag -ibig
Habang gumawa si Bong ng maraming mga pagbabago, ang isang bagay na itinago niya ay ang pag -ibig sa pagitan nina Mickey at Nasha (na ginampanan ni Naomi Ackie).
“Ang isang bagay na nais kong iwasan mula sa orihinal na nobela ay ang pag -iibigan sa pagitan nina Mickey at Nasha,” sabi ni Bong. Ito ang kauna -unahang pagkakataon na ipinakilala ng direktor ang romantikong pag -ibig bilang isang pangunahing tema sa kanyang trabaho.
Ayon kay Bong, ang pag -ibig sa pagitan nina Nasha at Mickey ay mahalaga sa pangunahing balangkas at mensahe ng pelikula, dahil pinipigilan niya si Mickey na magkahiwalay kahit sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagkamatay at muling pag -print.
“Posible lamang ang mga bagay dahil nandoon si Nasha, binabantayan ang lahat ng katiyakan.”
Kapag tinitiis ni Mickey ang sobrang sakit ng sakit mula sa mga eksperimento sa bio-chamber at nasa gilid ng kamatayan, pumasok si Nasha sa silid, na pinipiling manatili sa tabi niya. Para sa Bong, ang gawaing ito ng pag -ibig ay sumasama kung paano mapangalagaan ang sangkatauhan.
“Naaalala ko rin ang numero ng kabanata, habang ang aking mga mata ay umusbong habang binabasa ang bahaging iyon, lalo na nakikita kung paano pinoprotektahan ni Nasha si Mickey,” aniya.
“Ang pangunahing mensahe ay kahit na ang sitwasyon ni Mickey ay hindi mabata, at habang nakangiti siya, naglalaro ng goofy sa pelikula, ang katotohanan ay sobrang brutal, ngunit hindi siya masira. At iyon ay dahil kay Nasha. Iyon ang nais kong iparating sa madla.”
Sa kahulugan na ito, ang pagtatapos ay kapansin -pansin na naiiba. Habang ang mga detalye ay dapat manatili sa ilalim ng balot upang maiwasan ang mga maninira, lumilitaw na binago ni Bong ang konklusyon upang i -highlight ang mga tema ng pag -ibig at sakripisyo. Ang pag -ibig ay umabot sa isang malakas na sandali kapag nagbabahagi si Mickey 18 ng isang makabuluhang pagpapalitan kay Mickey 17 at Nasha bago gumawa ng kanyang pivotal na pagpipilian.
Sa nobela, ang gayong pagpili ng sakripisyo ay hindi nangyayari. Sa halip, ang landas ni Mickey ay tumatagal ng ibang pagliko, na humahantong sa pakinabang sa politika at sa huli ay nakakasakit sa isang pakikitungo sa Marshall.
Mayroon ding direktang sumunod na pangyayari sa nobela, “Antimatter Blues” (2023), na pumipili ng dalawang taon pagkatapos ng mga kaganapan ng “Mickey 7.”
