UNI-BASED REVIEW: Ateneo Entablado’s ‘Sa Tahanan ng Aking Ama’
Inilalarawan ng drama ng pamilyang ito noong panahon ng digmaan ang kahirapan sa pagpapanatili ng katwiran sa gitna ng pagkawasak—kahit na ang dula ay nagpupumilit na gumalaw nang mas magkakaugnay.
Kung ang bagong produksyon ng Ateneo Entablado, Sa Tahanan ng Aking Amaay nagtuturo sa atin ng anuman—maliban sa pagsasalaysay nito sa pagsalakay ng mga Hapones sa Pilipinas noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig—ito ay ang ating mga prinsipyo na maaaring nakabatay sa layuning impormasyon ay palaging nasa awa ng ating mga nabuhay na karanasan. Ito ang mabilis na naunawaan ng prominenteng pampulitika na pamilya sa gitna ng dula habang ang mga dayuhang mananakop ay patungo sa Negros, kung saan ang sumunod na tunggalian ay naghihiwalay sa kanila sa isa’t isa. Gaano man karaming kaalaman ang mayroon ang pamilya o gaano man sila katatag, dumarating ang digmaan bilang isang hindi makatwiran, magulong puwersa na nagpapawalang-bisa sa lahat ng iyon.
At para sa karamihan ng produksyon, mismong salin sa Filipino ng dula ni Elsa Coscolluela Sa Bahay ng Aking Amadirektor at tagasalin na si Jerry C. Respeto ay lumilikha ng parehong pagtulak at paghila sa pagitan ng matatag, neutral na objectivity at isang visceral na pakiramdam ng dalamhati at pangamba. Bilang isang resulta, ang palabas ay maaaring makaramdam ng medyo hindi naaayon, dahil sinusubukan nitong gumalaw nang magkakaugnay sa kabila ng napakaraming magkasalungat na bahagi sa loob nito. Gayunpaman, kapag ito ang pinakamahalaga, ito ay nagpinta ng isang matingkad na larawan ng isang taong nahuli nang walang magawa sa pagitan ng dalawang kolonyal na kapangyarihan.
Malawak Kahit Sa Loob
Sa una ay maaaring parang Sa Tahanan ng Aking Ama maaaring hindi epektibong makuha ang buong, karumal-dumal na kakila-kilabot ng digmaan, dahil ganap itong nagaganap sa mga panloob na espasyo. Ngunit ang malapad at guwapong set ni Ohm David—nagbabago mula sa isang komportable sala at silid-kainan sa isang sira, walang laman na sakristan—nagagawa pa ring ipaalam ang pagkawala ng seguridad at privacy ng pamilya. Ang matibay na muwebles na gawa sa kahoy ay ipinagpalit para sa mga itinapon na relihiyosong imahe; at si Respeto ay napupunta mula sa pagharang sa kanyang mga aktor sa static na kaayusan hanggang sa hindi mapigilan ang mga pintuan sa magkabilang dulo kung sino man ang susunod na pumapasok.
Kasing-epektibo ng mga ilaw ni John Batalla, pinaliguan ang set sa isang gradient ng kulay at talagang nagbebenta ng isang pakiramdam ng kalawakan. At sa pagitan ng mga eksena, ang mga video projection ni GA Fallarme (na may teknikal na direksyon ni Irish Pimentel) ay literal na nakakagambala sa mga aktor sa pamamagitan ng mga paalala na ang kapalaran ng kanilang bansa ay nakasalalay sa balanse, na iniulat sa pamamagitan ng mga newsreel na nagmumula lamang sa Japan o United States.
Nag-aaway na Boses
Gayunpaman, habang pinupuno ng mga aktor ang entablado at nagsimulang magdebate sa kanilang mabilis na pagbabago ng kapalaran, ang palabas ay nagpapakita rin ng mga palatandaan ng pagkawala ng balanse nito. Sa pagtatanghal na pinanood ng manunulat na ito, ilang miyembro ng cast ang nabadtrip sa kanilang mga salita at mga punto na sinusubukang ihatid ang siksik at mabilis na pag-uusap ni Respeto. Sa unang yugto, parang ang mga gumaganap ay kumikilos ayon sa kani-kanilang tono—na maaaring sinadya, dahil wala ni isa sa kanila ang nakakakita ng mata sa mata. Ngunit ang mga resulta ay maaaring nakakagambala, dahil ang elocution-style ng paghahatid ni Glecy Atienza ay sumasalungat sa mas galit na galit na pagbabasa ng linya ni Gie Onida at kung paano tumugon ang mga bata na may iba’t ibang antas ng pag-aalala.
Ngunit kapag pinahihintulutan ng dula ang mga karakter nito na tumira sa kanilang sariling indibidwal, kumplikadong mga landas, mas may katuturan din ang mga pagkakaiba ng mga aktor sa pagganap. Ang magkapatid na Miguel at Franco (Arkel Mendoza at Johnrick Noynay, ayon sa pagkakasunod-sunod para sa pagtatanghal na ito) ay nag-aaway tungkol sa kanilang mga tungkuling makabayan sa paraang malinaw na nakaugat sa pag-ibig sa halip na pagmamalaki. Lumitaw si Cristy ni Joy Delos Santos bilang hindi inaasahang mature center ng pamilya, habang ginagamit ng matriarch ni Atienza ang kanyang parehong demonstrative style para maabot ang lalim ng kawalan ng pag-asa. At ang second act addition na si Marissa (Louis Paguia), kasama ang nagulat na si Isabel (Iman Ampatuan) at ang servant-turned-fighter na si Emilio (Uriel Dolorfino) ay dumiretso sa trahedya kung gaano kalaki ang trauma na talagang nakatatak sa katawan ng mga Pilipino noong digmaan.
Isang Patuloy na Pag-uusap
Sa katulad na paraan sa mga pagtatanghal, ang pagsasalin ni Respeto ng sinulat ni Coscolluela ay sa una ay isang hamon na dapat pagsikapan—na binubuo ng malalaking tipak ng didaktiko, mabibigat na impormasyon na diyalogo, na sumasalamin sa distansya ng mga tauhan mula sa moral na mga pagpili ng digmaan bago sila mahulog. headfirst sa survival mode. Nakakatuwang marinig ang halos istilong-klasrum na mga talakayan na ito ay unti-unting nagiging desperado, emosyonal na pagpapalitan na nagdadala ng kasing dami ng katotohanan sa kanila. Bagama’t, kahit na nagpapatuloy ang produksyon, ang momentum ng kuwento ni Coscolluela ay hindi talaga nadala sa mga susunod na eksena, hanggang sa isang biglaang final tableau na parang mas minadali kaysa sa anupaman.
Sa sinabi nito, ang mga karakter ay lumalabas sa kabilang dulo ng palabas na ito bilang nakakahimok, kumplikadong mga tao na lahat ay napilitang gumawa ng mga imposibleng desisyon. Ang kuwento sa simula ay itinakda silang lahat bilang magkasalungat na mga pilosopiya pagdating sa paglaban laban sa mga mananakop o kompromiso sa bagong pamahalaan. Ngunit sa huli lahat sila ay talagang nasa parehong pahina—mga biktima ng iba’t ibang henerasyon ng mga kolonisador, at binigyan lamang ng ilusyon ng isang tunay na matuwid na pagpili. At habang ang dula mismo ay maaaring isang hindi perpektong sisidlan upang ihatid ito, kahit na ang mga magaspang na gilid nito ay nagpapahiwatig na ito ay isang patuloy na pag-uusap na dapat gawin, para sa bawat salungatan na nahahanap ng ating mundo ngayon.
Mga tiket: P400 – P850
Mga Petsa ng Palabas: Okt 9–27 2024
Venue: Doreen Black Box Theater, Aretê, Ateneo de Manila University, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras at 30 minuto (kabilang ang 10 minutong intermission)
Mga creative: Elsa Cosccolluela (Playwright), Jerry C. Respeto (Director at Translator), Ohm David (Production Design), Jean Pierre Reniva (Costume Design), John Batalla (Lighting Design), Robert Yam (Sound Design), Vince Lim (Music) , Nilo Beriarmente (Sound Engineer), GA Fallarme (Video), Jopie Sanchez (Make-Up at Hairstyling), Oliver Quintana (Dramaturgy)
Creative ng Mag-aaral: Irish Pimentel (Teknikal na Direksyon)
Cast: Jethro Tenorio, Gie Onida (Carlos), Glecy Atienza, Katski Flores (Amanda), Arkel Mendoza, Gino Ramirez (Miguel), Vino Mabalot (Franco), Bea Jose, Iman Ampatuan (Isabel), Chase Salazar, Joy Delos Santos (Cristy ), Jeremy Mayores (Emilio), Adriane Ungriano, Miko Coroza (Benito), Charles Yee (Haroda)
Cast (Student Performers): Johnrick Noynay (Franco), Chantei Cortez, Louis Paguia, Rona Saunders (Marissa), Uriel Dolorfino, Jerome Loresco (Emilio), Gerald Morfe (Haroda), Mav Ang (Haroda/Sundalo), Lyle Viray, Julius Rafael, Kyle Tano ( Victor), Sam Juada (Benito/Sundalo), Josh Olmos, Gab Pacardo, Joax Geronimo (Sundalo)
kumpanya: Ateneo Entablado