From BINI to Eraserheads, Lola Amour, and Joey Ayala — sinong nagsabing namamatay si vinyl?
MANILA, Philippines – Ano ang nakuha natin noong 2024? Tingnan natin. Hindi isa kundi tatlong vinyl record mula sa BINI, isang remastered na iconic na album mula sa Heads, isang long-overdue na debut mula kay Lola Amour, at isang natatanging live recording mula kay Joey Ayala. Sino ang nagsabi na ang vinyl ay namamatay?
BINI
Anong taon para sa BINI.
Mga sold-out na palabas, isang dokumentaryo na nakakaakit ng puso, ang headliner para sa New Year’s Eve Countdown sa gitna ng Makati, ang financial district. Ano ang mas mahusay na paraan upang pasalamatan ang legion ng Blooms kaysa sa limitadong edisyon na ito na may kulay na vinyl release ng kanilang unang tatlong album mula sa Star Records at OPM label na Backspacer Records — Masarap sa pakiramdam, Born to Winat Talaarawan. Puno sila ng eksklusibong merch, ngunit hindi iyon ang cherry sa itaas.
Ang parasocial devotion ay nag-uutos na makuha ang lahat ng BINI. Ang mga turntable ay opsyonal sa kasong ito. At muli, kung isa kang Bloom na walang turntable, ang mga record na ito ay maaaring maging gateway mo sa ugali ng vinyl. Isipin ang lubos na kagalakan ng pakikinig sa Nation’s Girl Group sa isang disenteng setup ng audio, na sinusubaybayan ang kanilang paglalakbay sa musika kasama ang lahat ng dynamics na maiaalok ng isang mahusay na mastered record. Hindi mo na maririnig ang mga kanta Talaarawan sa parehong paraan muli.
Eraserheads
Para sa maraming tagahanga at kritiko, Cutterpillow ay peak Eraserheads. Sa kanilang ikatlong album, ang mga fun boys mula sa Diliman ay naging mga lalaki na may misyon na muling iguhit ang pop music at kultura. Ang mga kanta ay lyrically at sonically mature, kumplikado, at oo, sa ilang mga punto erudite. Hindsight, humigit-kumulang 29 na taon ang halaga, idineklara ang album na ito na isang testamento sa kanilang craft at longevity, isang sundot sa mata ng mga naysayers na nag-dismiss sa kanila bilang isang panandaliang pagkahumaling.
Tulad ng remastered Ultraelectromagneticpop! at Sirkoang kilalang audio engineer na si Bernie Grundman ay gumagawa ng kanyang mahika Cutterpillow. Para sa aking panlasa, magre-rate ako Sirko medyo mas mataas sa kalidad ng tunog at mas maganda sa packaging. Ito ay isang maliit na quibble na hindi gaanong mahalaga para sa mga obsessive na tagahanga at mga kolektor ng record. At hindi nito binabawasan ang ating paggalang sa landmark na album na ito. Gayunpaman, hindi masasaktan ang isang repackaged na limitadong edisyon. Pakiusap? Tinitingnan kita, Offshore Music.
Malambot Dees
Ito ang pinaka-hindi malamang na pagpapares ng musika. Melody del Mundo, ang ethereal-voiced singer ng Sugar Hiccup, at Wolf Gemora, skin pounder at instigator ng hard rock/metal disruptors Wolfgang. Ang kanilang mga pangalan ay nagbibigay ng 90s vibes, ngunit Maaaring matunaw ang mga pader, ang kanilang debut album bilang ang Mellow Dees, ay hindi mina ang dekada dahil ito ay lumalampas dito, kasama ang matalinong pagdaragdag ni Robin Nievera, pop royalty scion, sa gitara.
Inilalarawan ni Gemora ang kanilang musika bilang “lounge punk.” Sumasang-ayon ako sa bahagi ng punk, ngunit walang tahimik o chill tungkol sa album, lalo na sa mga track tulad ng “Laman” at “Sakim.” Sa “Sakim,” isang Filipino version ng “Amber Alert,” sa album din na ito, inilabas ni Del Mundo ang kanyang paghamak sa hindi pinangalanang paksa ng kanta; isang dating magkasintahan, marahil, o isang pambansang pigura? Si “Laman,” sa kabilang banda, ay nag-pout na may labis na pagnanasa sa laman, hindi bilang pantasya kundi alay. Sa kabuuan ng album, ang mga liriko at pagkanta ni Del Mundo ay nagpapakita ng kamandag at kahinaan. Ang pangalawang album ay malugod na tinatanggap.
Lola Amour
Ako ay isang sipsip para sa mga banda na may mga seksyon ng sungay. Ipasok ang earworm-y lyrics at melodies at nakuha mo na ang formula para sa monster hit ni Lola Amour Umuulan sa Maynila.
Si Lola Amour ay isang indie darling sa loob ng maraming taon. Umuulan sa Maynila nagpadala ng pop-funk collective na ito sa stratosphere, na nagkamal ng gazillions ng mga stream sa Spotify at nakakuha ng guest slot sa Manila concert ng Coldplay. Ang album ay natagalan upang mailabas, ngunit ang paghihintay ay sulit. Gaano kalaki ang banda? Hindi pa sila ang tag-ulan na katumbas ng panahon ng Pasko na si Jose Mari Chan, ngunit papunta na sila doon.
Tulad ng pag-ulan sa Setyembre, isang tao sa isang lugar sa bansa ang magbabahagi ng music video, mga meme, o mga quote na linya mula sa chorus sa kaunting ambon. Umuulan sa Maynila ay naging isang shorthand para sa tag-ulan na pang-aakit o hindi nakakapinsalang komentaryo sa panahon.
Joey Ayala at ang Bagong Lumad
Napakakaunti, kung mayroon man, ang mga live na pag-record ng mga lokal na artist ang nagtagumpay sa pagkuha ng enerhiya ng sandaling ito, ang hindi nakikitang mga cosmic na punto ng liwanag na nag-uugnay sa performer at artist, at ang pagbabago ng isang perfunctory roll out ng mga hit sa isang mahiwagang kaganapan. Ang album Live sa 70s Bistro lumalapit.
Sa edad na 68, alam pa rin ni Joey Ayala kung paano makikipag-ugnayan sa mga tao sa pamamagitan ng magaan na banter para lumambot, ngunit hindi pahinain, ang malupit na katotohanan ng kanyang mga klasikong kanta. Naitala sa panahon ng dalawang sold-out na palabas sa kagalang-galang na 70s Bistro, ang Ayala ay naghahatid ng higit pa sa isang set na listahan ng mga pinakadakilang hit ngunit isang muling pakikipag-ugnayan, isang paalala na ang ilang mas matataas na katotohanan ay hindi nababago, at ang kanyang mga awit ng alitan at pakikibaka, ng pag-ibig at pananabik, sumasalamin sa ating kasalukuyang mga katotohanan. – Rappler.com
