Sa kanilang pinakabagong exhibit, ang duo ay lumampas sa karaniwan upang ipakita ang malawak na potensyal ng kanilang collaborative na disenyo
Ano ang disenyo ngunit isang serye ng mga banayad na pagpipilian na nakakaimpluwensya sa kung paano natin nararamdaman at nakikita ang isang bagay? Sa kanilang collaborative practice, nagtutulungan ang mga designer na sina Rita Nazareno at Gabby Lichauco para ikonekta ang mga elemento na maaaring mukhang magkasalungat o magkahiwalay, na humahantong sa mga bagay at espasyo na nagbibigay ng pakiramdam ng balanse.
Ang magandang disenyo ay nagpapakita ng sarili nito kapag kumportable ang isang espasyo, kapag dinala ka ng isang bagay o silid. Kadalasan, ito ay nakakamit sa pamamagitan ng interplay ng magkakaibang mga elemento: sculptural o geometric na mga hugis, modernong piraso sa mga antigong gusali, o kumbinasyon ng mga kulay sa tapat dulo ng spectrum.
Ang parehong kahulugan ng kaibahan ay maliwanag sa Nazareno at Lichauco mismo. Ang Nazareno ay masigla at matapang, na pinupuno ang silid ng isang booming na boses, habang si Lichauco ay mas nakalaan, bagaman walang sinuman ang umiwas sa isang nakakainis na biro. Magkasama, ang kanilang magkakaibang personalidad ay nagdudulot ng pakiramdam ng magaan at pagtawa na nagpapakinis sa kanilang proseso ng pagdidisenyo, na nagbibigay-daan sa kanila na lumikha ng mga gawang cool, nerbiyoso, at kadalasang madarama ngunit malalim na nakaugat sa mga lokal na artisan, materyales, at pamana.
Ang mga iginagalang na numero sa kanilang sariling karapatan, ang kanilang pakikipagtulungan at pagkamalikhain ay organikong nagpapalawak ng mga posibilidad ng kolektibong disenyo.
Kilalanin ang mga indibidwal na kasanayan
Bagama’t ang pakikipagtulungan ng Nazareno at Lichauco ay nagbubunga ng mga kahanga-hangang resulta, ang kanilang mga indibidwal na paglalakbay ay pantay na nakakahimok.
Ang landas ni Nazareno sa pagdidisenyo ay nagkaroon ng hindi inaasahang pagliko sa Hollywood, kung saan nakuha niya ang isang Emmy bago bumalik sa Maynila. Sa workshop ng kanyang lola, si SC Vizcarra, inilunsad niya Zacarias 1925paggawa ng mga natatanging handwoven na bag na mula noon ay gumanda sa mga prestihiyosong showcase mula Paris hanggang Milan.
Isang animated na orator na may mga master’s degree mula sa Academy of Art University San Francisco at London College of Fashion, ang impluwensya ni Nazareno ay higit pa sa kanyang mga disenyo, kumportableng nagbibigay ng mga pag-uusap sa disenyo mula sa Watari Museum of Contemporary Art ng Tokyo hanggang Phnom Penh.
Bilang karagdagan sa sining ng fiber ng Nazareno, nililok ni Lichauco ang mga espasyo at bagay na humahamon sa mga persepsyon. Bilang tagapagtatag ng consultancy Openstudio at ang creative platform na Newfolk, ang multidisciplinary approach ni Lichauco ay nakakuha sa kanya ng pagkilala bilang isa sa “100 Leading Designer” ng Asia sa malaking format na libro Disenyo sa Asya: Ang Bagong Alon. Nag-exhibit din si Lichauco sa 2017 Venice Art Biennale.
Kapag hindi hinuhubog ang mga espasyo, nagtuturo si Lichauco bilang part-time na industrial design instructor sa De La Salle-College of Saint Benilde. Ang kanyang pandaigdigang pananaw, na hinasa sa panahon ng kanyang pag-aaral ng master sa Milan, ay nagbibigay din ng kanyang propesyonal na trabaho at pagtuturo na may kakaibang pakiramdam habang siya ay nagtuturo sa susunod na henerasyon ng mga designer.
Ang Nazareno-Lichauco tandem
“Lahat ng iba ay base sa ating imahinasyon at pagpapatawa. Ginagawa nitong uri ng isang formula para sa amin kapag nagsimula kaming gumawa ng mga koleksyon o disenyo para sa mga konsepto o espasyo. At pagkatapos ay nagbabago ito batay sa direksyon na nakikipagtulungan kami sa kliyente, “paliwanag ni Lichauco.
“Ito ay isang seryosong bagay na ginagawa namin—ang craftsmanship, technique, at lahat ng iba pa—may pagkasalimuot dito, ngunit naroon din ang pagiging mapaglaro…. ito ay para lamang magkaroon ng masaya, mapaglarong enerhiya, uri sa likod ng mga bagay na iyong ginagawa. Sa tingin ko iyon ang layunin.” After a pause, Nazareno adds, “Sa palagay ko hindi kami nagkaroon ng design meeting kung saan hindi kami nagtawanan.”
Ang dalawa ay may sense of humor sa kanilang karakter, isang magaan na dahilan upang sila ay sama-samang bumangon sa paraan ng pagpoproseso ng kanilang mga ideya.
Nagpapatakbo mula sa pabrika ng pamilya ng Nazareno, ang kanilang gawaing disenyo sa SC Vizcarra ay gumagamit ng humigit-kumulang 50 artisan, kabilang ang mga manghahabi, imburnal, karpintero, at manggagawang metal. Marami sa mga artisan na ito ay mga susunod na henerasyong craftspeople na bukas sa pag-eksperimento sa disenyo. Ibinahagi ni Nazareno, “Lagi nilang sinasabi, ‘Kahit anong gawin ninyo, sigurado akong magiging baliw at masaya!’”
Binibigyang-diin ng duo na habang ang pagiging mapaglaro ay palaging bahagi ng kanilang proseso, hindi ito palaging nagdidikta ng panghuling aesthetic. “Mayroon kaming ilang mga gawa na talagang prangka, naka-streamline na aesthetic,” sabi ni Lichauco. “Ito ay bahagi lamang ng kung paano namin pinoproseso ang disenyo, hindi ito palaging nalutas sa aesthetic,” dagdag ni Nazareno.
Kamakailan, ang duo ay lumawak sa pagdidisenyo ng mga paaralan at silid-aralan, nagtatrabaho sa OB Montessori at Preziosa Farms. Kasangkot din sila sa malikhaing direksyon ng home sector para sa Manila Fame at dalawa sa limang convenor sa Benilde Open.
As Nazareno puts it, “Hindi lang product design. Ito ay talagang isang multidisciplinary studio na medyo nahanap namin ang aming sarili na ginagawa.
BASAHIN: Nangangarap ng malikhaing pagbabago? Ang mga programang ito ng Benilde Open ay nagbibigay ng kapangyarihan sa mga innovator
Nagtatrabaho si Nazareno / Lichauco sa JJ Acuna / Bespoke Studio
Ang pinakabagong crucible ng kanilang pagkamalikhain ay kasalukuyang nagaganap bilang isang eksibit sa “pasadyang” Manila space ni JJ Acuña, na tumatakbo ng anim na linggo mula Hunyo 27 hanggang Agosto 8, 2024.
Habang nagtutulungan sila sa lahat ng mga piraso sa ilang lawak, ang ilan ay may higit na impluwensya ng isang taga-disenyo kaysa sa isa.
Laban sa salamin na bintana ang mga kontribusyon ng Nazareno, na kinabibilangan ng Monolith Lukot na bangko at lampara, sariwa mula sa kanilang debut sa Singapore Design Week na “Emerge.” Ang bench, na may leather-strapped na upuan, ay tumutugma sa alun-alon na pattern ng matigas at malakas na wicker weave na makikita rin sa habi na nakasabit na lampara.
Samantala, ang Lichauco’s Hide and Seek ay isang mapaglarong pagtango sa mga lihim ng kalikasan: isang pinagtagpi na troso, maingat na inukit upang gayahin ang mga singsing ng puno, nagtatago sa kalahati ng isang makulay na dilaw na side table, na nagpapakita lamang ng sarili mula sa isang tiyak na anggulo.
Ang ilang mga dingding ng espasyo ay pinalamutian ng isang serye na naglalarawan ng gusot na papel sa mga piraso ng bone china sa itim at garing. Ang pagdaragdag ng isa pang gilid ay mga naka-frame na gawa na ginawa sa pakikipagtulungan Tracie Anglo, kung saan nire-reimagined ang mga crowbar at martilyo laban sa kapansin-pansing asul at gintong background. Ang mga piraso ay lumilikha ng tensyon, na nagpapalit ng mga tool ng pagkasira sa mga pinong bagay na sining.
Marahil ang spotlight ng exhibit ay ang “Pipe Series” ni Nazareno at Lichauco. Ang bangko at lampara ay hinabi ng kamay mula sa itim na distressed chair cane, na ginagawang mas “makalupa.” Ang lampara, na nakapagpapaalaala sa isang naka-istilong cactus, ay nakoronahan ng isang kumikinang na globo. Malaki ang kaibahan nito sa praktikal ngunit kakaibang bangko, kasama ang leather saddle seat nito at nakatagong compartment (perpekto para sa “isang itago o pasaporte,” pagbibiro ni Nazareno).
Magkasama, ang mga piraso ay sumasalamin sa pakikipagtulungan ng mga taga-disenyo na nagmumula sa banayad na pagkakaiba-iba ng yin at yang energies pati na rin ang kanilang patuloy na etos ng pagsasama-sama ng mga tradisyonal na diskarte sa paghabi sa mga modernong disenyo ng tilapon.
Para sa mga katanungan tungkol sa kanilang exhibit sa Manila Space ng JJABespoke, mag-email (email protected)
BASAHIN: Ang halaga ng pagbibigay ng bagong buhay sa mga nakalimutang bagay, ayon sa visual artist na si Christina ‘Ling’ Quisumbing Ramilo
