REVIEW: ‘Ang Walang Hanggang Banyuhay Natin’ Is A Testament To All-Consuming Female Love
It’s Sappho (Filipinas’ version).
Isang palabas tungkol sa babae, para sa mga babae, ng isang all-female team? From the get-go, meron nang feeling of empowerment na nakakabit sa palabas na ito mula sa Mad Child Productions.
Ito ay isang devised play na inspirasyon ng Anne Carson’s Kung Hindi, Taglamig: Mga Fragment ng Sappho. Oo, na Si Sappho, ang sinaunang makatang Griyego na ipinanganak sa Isle of Lesbos, na sumulat tungkol sa mga karanasan ng kababaihan tungkol sa pag-ibig, pagkakaibigan, at pagnanais, at ang pangalan ay hango sa terminong “sappic”.
Mga karmic na koneksyon
Ang Walang Hanggang Banyuhay Natin ay nagsasabi ng limang kuwento, na isinulat ni Mikaela Regis at ng kumpanya, na nakasentro sa mga relasyong babae. Ang madla ay unang ipinakilala sa a babaylan pinangalanang Anggora (Liway Perez) sa pamamagitan ng isang malamig na pasukan na sinasabayan ng isang malagim na awit. Nagsusumamo siya sa langit na makasama niya ang kanyang tunay na pag-ibig, ang anak ng Datu na si Dayang Buka (Joy). Delos Santos) na ikakasal sa isang lalaki.
Kapag hiniling na pumili sa pagitan ng “pag-ibig“, pag-ibig, at”kapangyarihan”, power, si Babaylan Anggora siyempre ang pinipili ang dating. Sa kabila nito, pinaghiwa-hiwalay sila ng tadhana at naiwan siyang lungkot. Ang pagganap ni Perez ay kapansin-pansin sa manunulat na ito dahil mabisa niyang isinama ang mga manonood sa lahat ng yugto ng pag-asa, desperasyon, at kalungkutan ng karakter sa loob lamang ng maikling panahon.
Pero teka—mukhang hindi nakakalimutan ng langit ang mga pakiusap ni Babaylan Anggora! Napakalakas ng kanilang pagmamahalan na kahit muling isinilang bilang magkaibang tao, mula sa iba’t ibang antas ng pamumuhay at yugto ng kasaysayan ng Pilipinas, sila ay mahigpit na konektado—bilang mga rebolusyonaryo noong Martial Law (Perez at Ara Fernando), isang ina at ang kanyang anak na nasa kolehiyo na nag-uusap. isang bagay na “bawal” (Fernando at Teia Contreras), magkapatid na nagpoproseso ng pagkawala ng isang mahal sa buhay (Contreras at Iman Ampatuan), at isang pares na nagkikita sa unang pagkakataon pagkatapos na kumonekta sa pamamagitan ng isang dating app (Ampatuan at Delos Santos).
May mga sandali na parang sina Contreras at Ampatuan ay na-boxed sa ilang stereotypes—si Contreras bilang ang “batang” vulnerable na mga karakter at si Ampatuan bilang ang maingay, flamboyant. Mas kahanga-hangang makita silang makakapag-explore ng magkakaibang mga tungkulin upang tunay na maipakita ang kanilang saklaw.
Raw at intimate
Isang dimly-light performance space, na may cafe na ginawang black box theater at may seating capacity na wala pang 50, ang perpektong setting para sa palabas na ito. Ang minimal na set na disenyo ni Julia Macuja at ang pag-iilaw ni Gera Corpus ay nagbigay-daan sa madla na makakonekta nang mas malapit sa mga hilaw at nakaka-relate na kwento ng mga karakter, na ang bawat pagpatak ng luha ay malinaw na nakikita ng mga manonood. Ang paglipat ng mga set piece at mga character na nagpapalit ng kanilang mga costume sa entablado ay isinama din sa produksyon upang ipakita ang paglipat mula sa isang eksena patungo sa isa pa.
Mga kwentong dapat nating ikwento
Ang lakas ng palabas ay nakasalalay sa paksa nito dahil naaapektuhan nito ang mga paksang malapit sa puso para sa marami sa atin sa henerasyong ito—pagharap sa galit sa isang hindi patas na mundo at isang tiwaling gobyerno, pagtanggap sa sakit sa pag-iisip, at sa iba’t ibang paraan ng mga tao. makayanan ang kalungkutan. Nakatuon din ito sa kahalagahan ng pagkakaroon ng kalayaan upang galugarin ang sekswalidad ng isang tao at ang halos hindi maiiwasang pagnanais na makahanap ng mga romantikong koneksyon. Sa direksyon ni Kat Batara, ang bawat isa sa mga puntong ito ay malinaw na tinukoy, kahit na sa isang napaka-in-your-face na paraan kung minsan.
Naipakita ng produksiyon ang madamdamin, nakakaubos ng lahat, walang katapusan, mapagsakripisyong pagmamahal na malayang ibinibigay ng mga babae sa mga tao sa kanilang buhay (karamihan sa mga lalaki, ehem, ay hindi kailanman magagawa). Ang Walang Hanggang Banyuhay Natin ay medyo magaspang sa mga gilid, ngunit ito ay nagsasabi ng mga kuwento na tiyak na kailangang marinig.
Mga tiket: Php 850
Mga Petsa ng Palabas: Oktubre 11-19, 2024
Venue: Dark Roast Coffeehouse, Teachers Village, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 1 oras at 30 minuto (walang intermission)
Mga kredito: Anne Carson (Writer), Kat Batara (Director), Mikaela Regis (Playwright), Niña Bermio (Production Manager), Sabrina Basilio (Dramaturg), Mikee Alvero (Head Stage Manager), Julia Macuja (Production Designer), Christine Chiu (Assistant Stage Manager), Gera Corpus (Lighting Designer), Ria Querido (Technical Director), Angel Dayao (Sound Designer), Lian De Leon (Asst. Technical Director), Franz Manlutac (Graphic Designer), Iana Pineda (Front Of House Head), Jaennina (Photographer), Andrea Sudario (Sales Head), Nicole Chua at Jam Binay (Marketing Heads), at Zarah de los Santos (Marketing Assistant)
Cast: Liway Perez, Joy Delos Santos, Ara Fernando, Teia Contreras, at Iman Ampatuan
kumpanya: Mga Produksyon ng Mad Child