Ang “Tron: Ares” ay isang entry sa franchise na hindi nangangailangan ng mga manonood na nakita ang orihinal na pelikula mula noong 1980s o ang sumunod na pangyayari, “Tron: Legacy,” na inilabas noong 2010. Ang pangunahing punto ay ang opisyal na trailer ng pelikula para sa “Tron: Ares” ay sapat na nakakaakit upang hikayatin ang sinuman na nagkakahalaga ng panonood. Ang opisyal na trailer ng pelikula ay biswal na nakakaakit, na nagtatampok ng mga neon red light na naging elemento ng franchise ng “Tron”. Ang trailer ay nagdudulot ng isang kapaligiran na tulad ng Doomsday, dahil ang tagline nito ay nagmumungkahi ng isang literal na pagbangga ng dalawang mundo. Ang pag -install na ito ay nagdadala ng “tron” sa isang bagong kaharian sa planeta ng lupa, na minarkahan ang unang kumpletong crossover sa pagitan ng dalawang larangan sa “Tron.” Mula sa mga hitsura nito, ang kapana -panabik na saligan na ito ay naglalahad sa “Tron: Ares.”
Ang isang maikling kasaysayan ng epekto ng “Tron”: Ang orihinal na pelikula ay nagpayunir sa pagsasama ng kung ano ang ipinapalagay nila ay “virtual reality” pabalik noon sa live-action, na hinuhulaan ang “The Lawnmower Man” at iba pang futuristic, high-tech na pelikula na hinahangad na ilarawan ang susunod na ebolusyon sa sinehan. Gayunpaman, ang “Tron” ay nakakumbinsi na nakuha ang imahinasyon ng madla, na nag -uudyok sa mga moviego na makisali sa marketing, hype, at promosyon, dahil natugunan nito ang kanilang mga inaasahan.
Ang “Tron” ay bahagi ng maikling listahan ng mga pinaka-maimpluwensyang mga pelikulang sci-fi na lumabas mula sa dekada ng 80s, at mula sa sandaling iyon, ito ay na-refer, “hiniram,” at direktang nabanggit sa iba pang mga daluyan ng libangan, dahil habang ang unang pelikula mismo ay hindi nakakaaliw dahil sa halip mabagal na bilis, ang storyline mismo Kung bakit ito ay impluwensyado sa mga gumagawa ng pelikula.
Basahin: ‘Avengers: Doomsday’ ay mahalaga sa kaligtasan ng MCU
Upang magpahiram ng kredensyal sa na. Ang salitang “light cycle” ay nagmula sa mga pelikulang “Tron” at mula nang naging staple sa bokabularyo ng mga mahilig sa pelikula, mga istoryador, at, mas mahalaga, tanyag na kultura. Kapag ang isang kathang -isip na termino ng pelikula ay pumapasok sa pangkulturang leksikon, ipinapahiwatig nito na ang isang koneksyon ay matagumpay na naitatag na may malawak na madla na nakikibahagi sa nasabing iconic film nang si Jeff Bridges pa rin ang nangunguna sa bituin nito.
Ang pangunahing bituin ng franchise sa orihinal na pelikula, si Jeff Bridges, ay may mahalagang papel sa pagkuha ng pansin ng parehong mga kritiko at madla. Kung wala ang kanyang presensya, nag-aalinlangan ako na ang pelikula ay makakakuha ng parehong antas ng interes dahil, sa oras na iyon, ang Bridges ay isang mabilis na pagtaas ng bituin na kilala sa kanyang pamamaraan na kumikilos. Pagkalipas ng mga dekada, sa “Tron: Ares,” isang maikling voiceover ng karakter ni Jeff Bridges, “Kevin Flynn,” malapit sa pagtatapos ng opisyal na trailer, ay nagdaragdag ng makabuluhang timbang sa proyekto, dahil nananatili siyang iconic na pigura ng prangkisa, anuman ang nanguna sa pinakabagong pag -install. Inihambing ko ang kanyang kahalagahan sa “Luke Skywalker,” na mahalaga sa kakanyahan ng “Star Wars.” Oo, kung gaano kahalaga ang “Kevin Flynn” na “Tron.”
Ito ay dahil kahit na ano ang direksyon ng malikhaing, kahit na sino ang mga gumagawa, at anuman ang dekada ng anumang prangkisa ay nasa, lalo na kung kabilang ito sa sci-fi, pantasya, o pakikipagsapalaran, ang unang pangunahing karakter, ang pangunahing bayani, at ang mabuting tao na kung saan ang kwento ay umiikot ay palaging magiging pare-pareho ang angkla sa serye ng pelikula, kahit na ang kanilang papel ay humina o ang kanilang papel mismo ay ang isa na hindi gaanong kapasidad. Ang kanyang presensya ay dapat palaging naroroon sa isang paraan o sa iba pa. Sa katunayan, may bigat sa pakikinig sa kanyang boses; Ito ay isang banayad ngunit malakas na tumango sa kahalagahan ni Jeff Bridges sa anumang bagay na may kinalaman sa “Tron.”
Ngayon, tinatanggap namin ang sariwang talento, mga bagong mukha, at orihinal na mga character sa franchise ng Tron kasama ang pagpapakilala ni Jared Leto. Ang subtitle ng pinakabagong pag -install ay pinangalanan sa kanyang karakter na “Ares,” na maaaring ilarawan ang alinman sa isang bayani o isang potensyal na antagonist sa pelikula. Sa Jared Leto, palaging mayroong isang elemento ng kawalan ng katinuan, dahil walang mga opisyal na detalye na isiniwalat tungkol sa mga detalye ng kanyang papel o ang mga dahilan ng kanyang paghahagis sa pelikulang ito at higit pa.
Bilang karagdagan, sa anumang tungkulin na pinasok ni Jared Leto, lagi niyang idinagdag ang kanyang mga tukoy na nuances dito, na ginawa siyang isang paboritong pagpipilian sa mga casting director dahil mayroon siyang pag -aalsa sa kanyang pag -arte, at mukhang siya ay isang “pinuno ng kulto” o isang bagay ng isang Mesiyas. Ito ay nakasalalay sa kung ano ang kakaibang papel o kakaibang papel na itinalaga sa kanya, ngunit mula sa pagiging “The Joker,” “Morbius,” at ngayon, “Ares,” ang kalakaran na iyon ay hindi sinasadya ngunit sa pamamagitan ng disenyo. Patuloy silang nagbibigay sa kanya ng mga trabahong ito na gawin dahil magagawa niya ito. Sa isang kagiliw -giliw na tala sa gilid, si Jared Leto ay mukhang Jesus kasama ang kanyang facial hair at hairstyle, na isang magandang bagay, siyempre! Hindi ko lang maiiwasan ang impression na iyon pagdating sa kanyang hitsura. Haha…. Nagtataka ako kung kailan siya itatapon upang ilarawan siya. Tinitingnan niya ang bahagi, pagkatapos ng lahat. Marahil, pagkatapos nito, gagawin niya.
Mayroong isa pang punto na ang “Tron” ay makabuluhan sa pagkakaroon ng hanggang sa dekada na ito: ito ay dahil ang “Tron” ay isang orihinal na paglikha ng Disney na bumalik kapag sila ay nasa kanilang mga rurok na taon sa mga walumpu sa mga tuntunin ng kanilang pagkamalikhain nang walang pag -aalinlangan, napakaraming tao ang natutuwa na sa ngayon kung paano nila pinangasiwaan ang “Tron” ay mabuti na hindi nila pinapatay o nawasak ang anumang kahalagahan sa pamana nito. Nararamdaman ko na sa “Tron,” mas maingat sila sa hindi nasasaktan ang alinman sa mga matagal na lakas, aspeto, at mga katangian ng cinematic na gumawa ng “tron” na ito sa huli sa bankability nito mula sa Walt Disney Studios Motion Pictures. Ang “Tron: Ares” ay dapat na itaas ang bar na mas mataas sa oras na ito nang walang pag -iwas sa alinman sa mga itinatag na mga hallmarks na ginawa nitong prangkisa ngayon.
Samantala, hinuhulaan ko na ang “Tron: Ares” ay malapit nang maging isang blockbuster hit. Ganap at walang tanong, hindi maganda ang kailangan ng Disney sa tagumpay na ito pagkatapos ng live-action na “Snow White” (2025) debread. Mayroong maraming mga pag-aalsa sa paparating na live-action film na ito dahil nakikinabang ito mula sa kasaysayan ng franchise ng “Tron”, ang masalimuot na lore, pop culture relevance, at ang modernong teknolohiya na magagamit upang lumikha ng nakamamanghang CGI, mga espesyal na epekto, at mga diskarte sa paggawa ng pelikula. Ibinigay na ang mga dekada na franchise na ito ay patuloy na itinulak ang mga hangganan ng kung ano ang biswal na posible sa sinehan, magtatakda ito ng isang bagong pamantayang ginto sa sandaling mailabas ito sa mga sinehan sa buong mundo.
Panghuli, ang “Tron” sa sinehan ay magkasingkahulugan ng teknolohiya, at iyon ay isang bagay na hindi mawawala sa istilo, maging passé, o maging isang bagay ng nakaraan. Ang mga pelikulang “Tron” ay patuloy na itinutulak ito sa mga sinehan, at sa siyam na pulgada na mga kuko na namamahala sa paparating na pelikula na ito, oh man, ito ay magiging iba pa dahil ito ay magiging isang visual at audio na pista para sa pandama ng anumang moviegoer.
