Inihahatid ng Mari Dance ang restaging ng kinikilalang produksyon nito isang sayaw sa isang araw sa isang sayawisang full-length na kontemporaryong dance work na pinagsasama-sama ang limang choreographies ng choreographer na si JM Cabling na binuo sa pamamagitan ng Cultural Center of the Philippines’ (CCP) dance program. Ang produksyon ay tumatakbo mula Mayo 16 hanggang 31, 2026 sa Doreen Black Box Theater, Areté.
Binubuo bilang isang layered narrative sa buhay ng mga mananayaw at choreographer, ang piraso ay nag-explore ng burnout, pagtanggi, creative pressure, intimacy, at survival sa loob ng craft. Ginawa ng Mari Dance Company at hinubog ng musical theater director na si Mikko Angeles, kung saan si Al Garcia ay muling inuulit ang kanyang tungkulin bilang Choreographer, pinag-iisa ng trabaho ang limang natatanging choreographic na boses sa isang gabi na sumasalamin sa mga katotohanan ng paggawa ng sayaw sa Pilipinas ngayon.
Apat sa limang obra na itinampok sa produksyon ay orihinal na binuo sa pamamagitan ng CCP Choreographers Series, na binibigyang-diin ang patuloy na tungkulin ng institusyon sa pag-aalaga ng kontemporaryong pagsasanay sa sayaw.
Ang CCP Choreographers Series ay naglalayon na maging pangunahing tagapagpakilos ng mga kontemporaryong ekspresyon ng sayaw sa lipunang Pilipino.
Ang CCP Choreographers Series ay binubuo ng tatlong proyekto ng sayaw: (1) WifiBody.ph, isang kompetisyon para sa mga umuusbong na koreograpo; (2) Koryolab, isang laboratoryo at showcase ng mga eksperimentong sayaw ng mga choreographer sa kalagitnaan ng karera; at (3) NeoFilipino, isang lugar para sa mga natatag na koreograpo upang lumikha at magtanghal ng mga pangunahing gawa sa pakikipagtulungan ng mga artista.
Ang konsepto ng mga tagapagtatag na sina Denisa Reyes at Myra Beltran, ang CCP Choreographers’ Series ay naging pangunahing tagapagpakilos ng mga kontemporaryong ekspresyon ng sayaw sa Pilipinas. Inilunsad noong 2015, sa pagsangguni kay dating CCP President Nestor Jardin, ipinagpatuloy ng serye ang legacy ng boundary-breaking contemporary work ng NeoFilipino mula noong 1987 at ang mga independent dance initiatives ng Wifi Body Festival mula noong 2006.
Baluktot, na pinakaunang bahagi ni Cabling sa programa, na pinalabas sa 2014 Wifi Body Festival’s New Choreographers’ Competition, sa direksyon ni Myra Beltran at suportado ng CCP; Walang Espesyal at Lihim ni Lea ay binuo at pinalabas sa ilalim ng CCP Choreographers’ Series (2017 at 2019), sa pangunguna nina Denisa Reyes at Beltran; at Gusto Kong Sabihin
Isang bagay ay unang ipinakita noong 2021 sa ilalim ng CCP Professional Dance Support Program sa panahon ng pandemya.
isang sayaw sa isang araw sa isang sayaw nagiging isang buhay na archive kung saan ang mga sayaw na gawa na binuo sa pamamagitan ng iba’t ibang mga platform ng CCP ay nirecontextualize sa isang solong pagtatanghal, na nagpapakita kung paano hinubog ng mga programang institusyonal ng CCP ang ebolusyon ng kontemporaryong koreograpia ng Filipino. Ang mga artista sa labas ng mga tradisyonal na istruktura ng kumpanya ay binigyan ng mentorship, suporta, at mga pagkakataong kinakailangan para sa kanilang patuloy na pag-unlad, na umunlad sa ilalim ng isang sistemang sumusuporta sa koreograpia mula sa mga pinakaunang yugto ng eksperimentong ito hanggang sa mga full-length na pagtatanghal sa teatro. Sa pamamagitan nito, lumalabas ang kontemporaryong koreograpyang Filipino bilang isang koleksyon ng mga hiwalay na akda, ngunit bilang isang umuunlad na linya ng pagsasanay.
Nagtatampok din ang produksyon ng mga salit-salit na pagtatanghal ni dating mananayaw ng Ballet Philippines Georgette Sanchez-Vargas at dating mananayaw ng Ballet Philippines at Artistic Director at Founder ng Daloy Dance Company Ea Torrado bilang ina; at dating mananayaw ng Ballet Philippines at Alice Reyes Dance Philippines Janine Arisola-Cabrera sa lead role ni Lea. Ang mga nagbabalik na miyembro ng cast na sina Michael Que at Sarah Samaniego ay sumali sa isang mas malawak na grupo na binubuo ng mga mag-aaral ng iskolarsip ng Mari Dance mula sa Butuan, Iriga, Sagay, Sorsogon, at Surigao, na sumasalamin sa pangako ng kumpanya sa regional inclusion at dance education.
Higit pa sa pagganap, itinatampok din ng produksiyon ang misyon ng Mari Dance na pinaandar ng edukasyon, kasama ang marami sa mga mananayaw nito na nagmumula sa mga programang pang-iskolar sa ilalim ng Guang Ming College at mga inisyatiba sa pagsasanay ng kumpanya. Pinagsasama ng modelong ito ang paglikha, pedagogy, at pagbuo ng komunidad, pagpapalawak ng access sa propesyonal na pagsasanay sa sayaw sa buong Pilipinas.
Habang inilalagay ng Mari Dance ang una nitong pangunahing multi-weekend run, isang sayaw sa isang araw sa isang sayaw nakatayo bilang isang pagganap at isang testamento sa kung paano binabago ng mga tamang platform ang haba ng choreography, na nagbibigay-daan sa mga ito na umunlad.
Ang palabas ay tumatakbo mula Mayo 16 hanggang 31, 2026 sa Doreen Black Box Theater, Areté, na co-presented ni Areté. Available ang mga tiket sa pamamagitan ng: maridance.com.
