REVIEW: Romantikong pantasya at mapait na realidad sa lipunan ay nag-aaway sa ‘Once on This Island’
Ang ‘Once on This Island’ ay hindi ganap na nakuha ang kumplikado, trahedya na kalikasan ng materyal, kahit na may mga nakamamanghang set piece at nakakaintriga na salaysay.
Stephen Flaherty at Lynn Ahrens’ Minsan sa Islang Ito nagtatanghal ng mga partikular na hamon sa kultura para sa mga kumpanya ng teatro na naghahanap upang itanghal ito. Hindi lamang ito isinalaysay sa pamamagitan ng musika at sayaw batay sa mga anyo ng Caribbean, ngunit ang salaysay nito—batay sa nobela ni Rosa Guy Aking Pag-ibig, Aking Pag-ibig; o, The Peasant Girl—nagpapatuloy tulad ng isang kuwentong bayan na sabay-sabay na naganap sa nakaraan at muling nililikha ng komunal sa kasalukuyan. Ang produksyong ito mula sa 9 Works Theatrical ay walang problema sa pagdadala ng mga elementong ito sa isang entablado ng Filipino nang hindi ini-exotic o binibigyang-halaga ang mga ito, na nagreresulta sa isang partikular na kakaibang karanasan para sa isang musikal ng ’90s Broadway.
Kung saan natitisod ang palabas na ito, gayunpaman, ay sa pag-reconcile sa romantikong pantasya nito—isang babaeng magsasaka na lumalaban sa mga diyos para iligtas ang buhay ng isang mayamang batang lalaki—na may mas matinik na isyu ng uri at lahi sa ugat nito. Ito Minsan sa Islang Ito hindi ganap na nakukuha ang masalimuot, kalunos-lunos na katangian ng materyal, kahit na may mga nakamamanghang set piece at nakakaintriga na pagliko ng salaysay.
Magandang Buto
Ang mga buto ng produksyon na ito ay tiyak na nasa lugar, at higit pa sa tulong na buksan ang palabas sa mga kumplikadong pagbabasa. Ang set ng Mio Infante ay binubuo ng isang pabilog na catwalk, na may kumikislap na tela sa ibabaw upang makatulong na palakasin ang mga puwersa ng kalikasan sa kuwento, habang ang karamihan sa mga aksyon ay nagaganap sa nakakulong (bagaman madalas punung-puno) na hukay. Kaagad na pinupukaw ng entablado ang ideya ng isang mas malaking mundo na higit sa nakikita natin, at mahigpit na mga hangganan na nagpapatupad ng mga dibisyong ito. Bukod dito, ang pangunahing ideya ng “pabilog” na pagkukuwento—ng patuloy na muling pagsasalaysay ng mga alamat at alamat sa mga henerasyon—ay hindi lamang nagpapaalam sa kung ano ang nakikita natin, kundi kung paano naglalakbay ang mga tauhan, na hindi maiiwasang bumalik sa kung saan sila nagsimula.
Ang marka ni Flaherty ay pareho sa pinakamahusay kapag sumuko sa pakiramdam ng isang ritwal na ginawa ng buong komunidad. Ang mga chorus vocal arrangement (musika na idinirek ni Daniel Bartolome) at ang mga umuusbong na solo nina Radha at Garrett Bolden ay mainit at magiliw, at makapangyarihan pa rin sa kabila ng madalas na magulo at hindi balanseng paghahalo ng tunog sa opening night. Ang magagandang ritmikong mga pagkakasunud-sunod ng sayaw (na ni-choreographed ni JM Cabling) ay sinisingil ng mas matingkad na pakiramdam ng pagdiriwang sa pamamagitan ng Caribbean-style na percussion ng orkestra—kaya’t nais mong ang mga musikero ay maisama nang mas nakikita sa entablado.
Pagmamahal o Pagtatalo?
Sa kabutihang palad, ang karakter na nasa gitna ng entablado ay nagiging mas kawili-wili kaysa sa isang generic na Juliet o Ariel analogue. Ang kwento ng Minsan sa Islang Ito ay hindi masyadong tungkol sa musmos na kabataan o star-crossed na pag-ibig, ngunit isang kuwento ng pagsuway laban sa mga alituntunin at sistema kung saan ipinanganak ang mga tao at ginawang tanggapin. Nang igiit ni Ti Moune (ginampanan ni Angela Ken sa pagtatanghal na ito na nire-review; alternating with Thea Astley) na ang layunin niya ay magpagaling at umibig sa mayamang Daniel (Sam Concepcion sa pagtatanghal na ito; alternating with Jef Flores), hindi ang tanga kaya ito ay nagiging isang pagtanggi sa kamay na siya ay hinarap bilang isang ulilang magsasaka.
Bilang Ti Moune, ganap na naninirahan si Ken sa kainosentehan at kadalisayan ng espiritu ng karakter, ngunit nag-iiwan ng maraming puwang upang madama ang kaguluhan ng isang kabataang babae na napagtanto na siya ay parehong mahina sa at may kakayahan sa kalupitan ng sangkatauhan. Samantala, ang mga adoptive parents ni Ti Moune na sina Mama Euralie (Lani Ligot) at Tonton Julian (Noel Rayos; alternating with Raul Montesa) ay nagdadala ng mga sandali ng masakit na intimacy habang nagpupumilit silang tanggapin ang kanyang kakaiba ngunit taimtim na mga desisyon. Ngunit ang musikal ay arguably mas memorable bilang isang ensemble piece; ang mga miyembro ng ensemble, o “mga tagapagkuwento,” salamat na hindi nakulong sa likod ng kanilang mga accent, at nagagawa nilang sama-samang tumugtog sa nakaraan at kasalukuyan, mga indibidwal na karakter at maalam na manonood, sa pamamagitan ng paggalaw bilang isa.
Bakit Namin Sinasabi Ito Kwento?
Gayunpaman, dahil ang palabas ay kawili-wili bilang isang pagbabagsak ng Munting Sirena-style na template—kung saan ang storybook romance ay sa halip ay na-deconstruct at ginawa para magsilbi sa isang mas malaking komunidad—nagdudulot ito ng ilang whiplash na ang load na mga ending sequence nito ay nakadirekta nang may mas magaan na ugnayan kaysa sa nararapat sa kanila. Ang direktor na si Robbie Guevara ay may mabuting hangarin sa hindi gustong magtagal pa sa mas trahedya na mga aspeto, na nagpapagaan ng tensyon sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga nakakaalam na nagkukuwento na mabilis na nagbibigay-katiyakan sa amin ng mas maliwanag na bahagi ng mga bagay. Ngunit, bilang isang resulta, ang pagtatapos na ginawa niya para sa realidad ni Ti Moune ng kahirapan at diskriminasyon sa lahi ay kakaibang minadali. Sa paghahari ng kasiyahan sa huling awit, para bang ang pagdurusa ng mga magsasaka ay mabilis na inaalis, sa halip na hayaan ang mga mananalaysay na ipahayag ang buong, mapait na bigat ng kanilang kasaysayan.
Sa nakikita, ang finale ay nagdaragdag ng ilang mga splashes ng bagong kulay sa backdrop at muling pinupuno ng mga tao ang gitna ng entablado, ngunit ang lahat ng ito ay nagmumula bilang isang pagkagambala mula sa kadiliman sa halip na isang pagsisikap na palalimin ang paraan ng pag-iisip natin kung ano ang nangyari. nangyari lang. Pinuntahan ni Guevara ang isang mas pinasimpleng emosyonal na pagtatapos na nagpapahayag pa rin ng pakikiramay sa mga magsasaka, ngunit hindi nakikipaglaban sa aktwal na halaga ng kanilang pakikibaka. Habang kumakanta ang mga tauhan tungkol sa “bakit namin sinasabi ang kuwento,” parang ang dami ng kuwento ni Ti Moune at ang mga resulta nito ay naiwan. Maraming inaapi ngayon ang patuloy na nagpapatuloy sa kabila ng kanilang mga pakikibaka, at tila ang kuwento ng kanilang pagpupursige ay nararapat ding isalaysay muli. Dapat kayang kumanta at sumayaw kahit sa hirap nang may saya at pag-asa.
Mga tiket: P2200 – P3900
Mga Petsa ng Palabas: Set 6–29 2024
Venue: Carlos P. Romulo Auditorium, RCBC Plaza, Makati City
Oras ng Pagtakbo: 1 oras at 30 minuto (walang intermission)
Mga kredito: Stephen Flaherty (Musika), Lynn Ahrens (Book and Lyrics), Robbie Guevara (Direksiyon), Daniel Bartolome (Musical Direction), Mio Infante (Scenography and Costume Design), Shakira Villa-Symes (Lighting Design), JM Cabling (Choreography) , Lionel Guico (Vocal Coaching)
Cast: Angela Ken, Thea Astley, Sam Concepcion, Jef Flores, Garrett Bolden, Radha, Lorenz Martinez, Shiela Valderrama-Martinez, Jasmine Fitzgerald, Raul Montesa, Noel Rayos, Lani Ligot, Shanaia Gomez, Krystal Kane, PJ Rebullida, Jonjon Martin, Sam Libao, Jordan Andrews, Fay Castro, Bianca Estacio, Reese Iso
kumpanya: 9 Works Theatrical