Ang Filipino artist na si Pong Bayog ay nagpapakita ng kanyang mga misteryosong larawan sa 2024 Venice Art Biennale
Kilala sa kanyang misteryosong itim-at-puting mga portrait, si Pong Bayog (b.1982) ay lumikha ng hyperrealist na gawa na sumasaklaw sa katotohanan at metaporikal na mundo gamit ang mga interplay ng mga detalyadong brushstroke na lumilikha ng mas malalaking paglalarawan ng liwanag, pananaw, at mga anino.
Sa pagbubukas ng Venice Biennale ngayong taon, ang Filipino artist ay magpapakita ng mga gawa sa Palazzo Mora kasama ang mga kapwa artista ng DF Art Agency sa ilalim ni Derek Flores.
Pinagsama-sama ni Flores, na nanguna sa proyekto, ang listahan ng mga artista bilang nag-iisang kinatawan ng Pilipinas sa proyektong “Personal Structures” ng Venice Biennale, kasama ang komplementaryong exhibit na “Textures and Interstices.”
Itatampok sa exhibit ang mga gawa ng mga artista mula sa Pilipinas kabilang ang Alfredo Esquillo, Anna Bautista Cedrick Dela Paz, Demi Padua, Dino Gabito, Isko Andrade, Manny Garibay, Mark Andy Garcia, Marrie Saplad, Max Balatbat, Raffy Napay, at Pong Bayog.
Tinutuklas ng “Textures and Interstices” ang umuusbong na direksyon ng sining ng Pilipinas, kasama ang magkakaibang impluwensya at eksperimento nito sa mga medium, habang naiintindihan ng mga artista ang masalimuot na kalagayang panlipunan. Sa kabuuan, pinag-aaralan ng eksibit kung paano nahuhubog ang pagkakaiba-iba sa Pilipinas ng mga indibidwal na karanasan.
MAGBASA PA: Ang artista na si Anna Bautista ay nagpapakita sa Palazzo Mora sa Venice
Samantala, ang “Textures and Interstices” sa akda ng Bayog ay nagpapakita ng malalim na personal at mapagnilay-nilay na ugnayan. Sa kabila ng kanyang mga gawa na may kahulugan ng misteryo at ugnayan ng kadiliman, ang artist mismo ay isang magaan, malambot na pigura.
Sa malumanay at banayad na paraan, ikinuwento ni Bayog sa LIFESTYLE.INQ team kung paano nagmumula ang kanyang inspirasyon sa mga pakikipagtagpo sa kanyang simbahan, at kung ano ang kanyang nakikita—mula sa mga damit ng mga nagsisimba hanggang sa kanilang mga istilo ng buhok, na nagmumungkahi na gumugol siya ng oras sa pagmamasid sa kongregasyon habang seremonya.
Sa isang mas malalim na antas, ipinaliwanag niya kung paano ang mga figure na nakaharap sa likod ay sumasagisag sa mga unibersal na indibidwal na walang tiyak na pagkakakilanlan. “Na-represent siya ng kahit sino na individual. ‘Yung intention na ‘yun ay para makita ‘yung buhok at yung beauty—na hindi siya usual pinipaint na mukha.”
MAGBASA PA: Para kay Cyrus Cañares, ang kanyang tatak na Travelfund ng Siriusdan ay isang paraan lamang para sa isang layunin
Dahil pinalaki ng isang matulungin na ama, na isang magsasaka na may sariling masining na mga pangarap, si Bayog ang nagtulak kay Bayog sa kanyang paglalakbay upang pag-aralan pa ang sining. Sa natatanging chiaroscuro technique ni Bayog, inilalarawan niya kung paano niya susuriin ang mga art book sa kanyang high school at ang kanyang mga library sa kolehiyo, pag-aaral ng mga gawa ni Caravaggio at iba pang mga artistang Italyano noong panahon ng Baroque habang nagsasaliksik din ng mga diskarte sa Renaissance.
Ang kanyang mga gawa ay hyperrealistic hanggang sa punto ng pagiging perpekto. Upon this comment he replies, “Hindi naman siya masasabi ng perfect, na-i-improve lang siya dahil doon sa ‘practice makes perfect.’ Kahit ‘yung mga artista na iniidolo ko laging hindi perfect.”
Para sa Venice Biennale, ang kanyang pagpipinta na “Into the Light” ay nagtatampok ng isang monochrome na larawan ng ulo ng isang babae, ang kanyang maputlang leeg ay contrasting laban sa mga fold sa kanyang blusa na may isang Peter Pan collar. Nakasuot siya ng polka dot bows habang hina-highlight ng artist ang bawat hibla ng buhok. Bayog points out the background with trees represents the earthly world “or kung saan tayo ngayon,” he says, “Tas ‘yung darkness is nasa side sa left. (Pero) nakatingin siya sa kanan, pumupunta sa liwanag… Dapat sasabihin natin ‘yung makatulong sa tao ay ang mabubuti, na pupunta lagi sa liwanag.”
Ang vernissage ay magaganap sa Abr. 18 at 19, 2024, sa Salon 219 sa Palazzo Mora sa Venice, Italy. Magsisimula ang pampublikong pagbubukas sa Abr. 20, 2024 hanggang Nob. 24, 2024.
