Sa nakalipas na ilang taon, ang mga maikling pelikula ay naging sentro ng kultural na pag-uusap sa sinehan. Bilang tugon, mas maraming lokal at internasyonal na pagdiriwang ang nagsimulang mamigay ng mga gawad para sa mga nakababatang filmmaker para makalikha ng trabaho na may badyet, na masigasig sa pag-aalaga ng bagong ani ng mga filmmaker.
Binuksan ni Ed Cabagnot, festival director at long-time film programmer, ang The Manila Film Festival na may pinaikling pahayag tungkol sa matagal nang ugnayan sa pagitan ng pelikulang Pilipino at Maynila, na naaalaala noong mga direktor tulad nina Ishmael Bernal, Lino Brocka, Auraeus Solito, at Eduardo Roy Jr. .
Ang pagdiriwang ngayong taon ay hindi lamang nagtatangkang gawing bago ang Maynila bilang isang iconic na lungsod para sa paggawa ng pelikula at paggawa ng pelikula ngunit naghahanap din ng mga filmmaker na ang mga pananaw sa Maynila ay maaaring magbigay sa atin ng mga bagong paraan upang makita ang espasyo at ang mga buhay na naninirahan dito.
Upang magawa ito, si Cabagnot at isang dedikadong komite sa pagpili ay nagbigay ng mga gawad sa walong estudyante mula sa daan-daang mga aplikante upang lumikha ng kanilang mga pelikula. Kasama nila, ang festival ay nag-tap ng apat na bata ngunit matatag na mga direktor – sina Dwein Baltazar, Pepe Diokno, JP Habac, at Sigrid Bernardo – upang lumikha ng mga bagong shorts para sa festival, gamit ang kanilang trabaho sa sandwich ng apat na shorts ng mag-aaral. Bagama’t isa itong mabisang diskarte sa marketing para maakit ang mga cinephile at manggagawa sa industriya na suportahan ang festival, isa rin itong malakas na programming statement ni Cabagnot—isang deklarasyon na ang walong estudyanteng filmmaker nito ay may mga obra na kayang tumayo sa tabi ng kanilang mga mas may karanasang katapat.
Ang mga tanong kung paano i-critic ang mga gawa ay dumating kasama ng desisyon sa programming na ito: Pinapalawak ba natin ang pag-unawa sa mga mag-aaral na hindi gaanong marunong sa teknikal, teoretikal na kaalaman, o pinagpala sa pananalapi gaya ng kanilang itinatag na mga direktor? O ang pagkilos na ito ng pagpuna sa isang kurba ay isang anyo ng artistikong pagpapakumbaba, na parang ang mga mag-aaral ay walang kakayahang gumawa ng napakatalino na gawain na may limitadong mga mapagkukunan at koneksyon?
Ang Set A ng festival ay may anim na shorts na pinagsasama ng mga tema ng liminality at alienation, na pinupuno ng mga character na nagnanais ng buhay na halos hindi maabot; desperadong naghahanap ng paraan upang malampasan ang mga transisyonal na yugto ng kanilang buhay. Ang ganitong mga paggalugad ay katangian ng pakikipagbuno ng sinehan sa kalawakan sa kalunsuran at ang pasanin ng paghubog ng pagkakakilanlan sa isang lalong industriyalisado at globalisadong mundo.
Habang ang ilan sa mga pelikula sa lineup ay nakikipagbuno sa mga ideyang ito nang mas mahusay kaysa sa iba, ang lahat ng mga shorts—kabilang ang mga nasa Set B—ay nakakabighani kahit na sa kanilang mga lapses, nagiging mahusay na panimulang punto para sa mga talakayan sa sinehan, pulitika ng espasyo, at kung paano magagamit ang pelikula sa pagbuo ng mga portrait at paradigms ng isang lungsod at isang bansa.
NANANAHAN (ikaw Dwein Baltazar)
Si Dwein Baltazar ay palaging isang matalas na tagamasid ng alienation at ng lungsod at sa kanyang bagong short Nananahan, Kasing ganda ng Maynila ang madilim. Sa tulong ng cinematographer na si Kara Moreno at ng mga production designer na sina Ben Padero at Carlo Tabije, lumikha si Baltazar ng purgatoryo mula sa isang secondhand furniture store sa Avenida, na pinupuno ito ng mga kaluluwa na ang presensya ay nakatali sa bawat trinket na nakaimbak. Ang mga character ay nagdi-dribble ng basketball para sa mga larong hinding-hindi nila mapapanalo, nagtupi ng mga damit sa mga sofa para sa mga batang hindi pa isisilang, gumagawa ng takdang-aralin na hindi kailanman isusumite, at inaayos ang kanilang buhok para sa mga petsa na hindi darating. Kapag naibenta ang isang item, saglit silang huminto sa kanilang mga aktibidad at tumitig sa labas, pinapanood ang mga trak na puno ng mga kasangkapan na ipinares sa kanilang mga kapwa aswang. May inggit na nakatago sa bawat blangkong ekspresyon, nagtatago ng isang pagnanais para sa isang buhay na wala sa haba ng braso.
Gaya ng tinutukoy ng mga pamagat nitong Filipino at Ingles, Nananahan (Tirahan) nagpapahayag ng isang pakiramdam o estado ng walang hanggang stasis sa urban na espasyo, na may pagsuko sa pagmamay-ari bilang ang tanging pagtakas mula sa gayong mga nakalulungkot na kondisyon. Lumilikha si Baltazar ng isang bulsa ng Maynila kung saan ang oras ay nakakulong at malambot, kung saan halos maramdaman ang bawat hiwa at amoy ang tumutubo na amag. Gumaganap si Ronnie Lazaro bilang daan sa pagitan ng maraming mundo ng pelikula, ang kanyang pagkapagod sa mundo ay ramdam sa bawat pagsusumite sa mga nakagawiang gawain ng pangangalaga. Kapag natapos ang pag-ikot salamat sa pagdating ng isang hindi nakikitang nilalang – marahil isang diyablo o isang anghel, sino ang nakakaalam? – hindi maiiwasang madama ang ginhawa sa pagdaloy ng liwanag at tunog. Dahil ano ang pagpapalaya ngunit isang serye ng walang salita na paglisan?
Una’t Huling Sakay (dir. Vhan Marco Molacruz)
Ano ang nangyari pagkatapos ng pagtatapos ni Vhan Marco Molacruz Una’t Huling Sakay ay mga kuha ni Francis (Gold Azeron) na nagmamaneho ng kanyang habal sa buong Maynila nang mag-isa. Pambihira ang ganoong pahinga at katahimikan dahil sa mga kamakailang pangyayari sa kanyang buhay: huminto siya sa kanyang degree sa arkitektura upang tustusan ang kanyang buntis na kasintahan. Habang si Francis ay lumalagong pagod sa mga panggigipit ng pagiging ama, nagsimula siyang maging balisa tungkol sa laki ng hinaharap, tumangging magpakita sa mga appointment ng doktor. Sa patuloy niyang pag-iwas sa kanyang mga responsibilidad, nakakaranas siya ng sunud-sunod na aksidente sa loob at labas ng kalsada. Maaaring si Francis ang manibela, ngunit matagal na siyang hindi nakakapili ng kanyang destinasyon.
Pagkatapos ay nakilala niya ang isang beteranong driver ng habal na nagngangalang Dindo (Nonie Buencamino), na ang mapaglarong tadyang ay nagtatakip ng pagkabukas-palad na hindi niya alam na hinahangad niya. Ngunit habang si Dindo ay itinulak sa katulad na mga kalagayan tulad ni Francis, hindi siya nagalit sa kanyang pamilya o sa kanyang mga pagpipilian. Sa mga maikling pagtatagpo na ito, hinahamon ni Molacruz ang pang-unawa sa sarili ni Francis bilang isang pagkabigo, na ipinakilala ang posibilidad na ang kanyang buhay ay maaaring tingnan hindi bilang isang trahedya ngunit bilang isang komedya. Kaya’t nang makita ni Francis na pinahintulutan siya ng pamilya ni Dindo na bumalik sa paaralan pagkatapos ng ilang taon ng pag-prioritize sa kanila, natanggap niya ang lahat ng katiyakan na kailangan niya. Sa pagtatapos sa imaheng ito ng optimismo, Una’t Huling Sakay iginigiit na ang mga pangarap ay maaaring ihinto, na may oras upang mabuhay sa mga buhay na gusto natin, at ang bahagi ng pagiging isang may sapat na gulang ay natututong magpakita lamang at magsaya sa pagsakay.
An Kuan (sabihin. Joyce Ramos)
May eksenang maaga sa Joyce Ramos’ Isang Kuan na nagpapahayag ng pangako nito. Matapos mag-migrate sa Maynila sina Igra (Zar Donato) at ang kanyang ina na si Malou (Louielyn Jabien) para sa kanyang swimming scholarship, pinilit niya ang kanyang ina na makakuha ng trabaho. Nagpupumilit magsalita ng Ingles at Tagalog at halos hindi nakapag-aral, gumawa si Malou ng isang pekeng resume sa tulong ng ilang iba pa sa isang computer shop. Si Ramos, kasama ang editor na si Migui Francisco at ang mga cinematographer na sina Dane Tapan at JM Basiwa, ay naglalarawan ng isang magulo na Malou na nag-zoom sa mga lansangan ng Maynila, gamit ang montage upang ipakita ang kanyang mga nabigong pagtatangka sa pag-secure ng trabaho. Sa ilang mga punto, kumukuha siya ng mga fishball mula sa isang nagtitinda sa kalye nang hindi nagbabayad at itinutulak ito sa kanyang bibig habang siya ay umiiyak. Isa itong eksenang likha sana ni Wenn Deramas kung nabubuhay pa siya para makita ang panalo ni Jaclyn Jose para sa Pero Rosa (2016). Isang masiglang palakpakan ang sumunod bilang pagkilala sa mimesis nito.
Ang mga tawa ay hindi titigil doon. Isang Kuan, na isinulat ni Ramos kasama si Sharlene Pineda, ay puno ng kagandahan na mismong isang uri ng kritika. Ang kawalan nito ng polish at ang paggamit nito ng pisikal na komedya, sight gags, at sadyang trite treatment ay nagdiriwang ng napakaraming komedya ng Pilipinas na hindi palaging nakakapaglakbay; na hindi madalas na iginagalang sa mga elite space o pinakamahusay na listahan. Ito ay hindi palaging matagumpay sa kanyang mga dramatikong sandali, at hindi rin ito palaging nagsasalita sa kanyang mga salaysay at motibasyon. Ngunit ito ay may malaking obserbasyon tungkol sa mga pangangailangan ng buhay urban, ang komunidad na umiiral sa loob ng mga barangay sa mga lalawigan, at ang hindi makatotohanang mga pamantayan ng trabaho sa bansa. Sa kabila ng mga pagkakamali nito, hindi maiwasang mapangiti sa katangi-tangi ng Isang Kuan bilang isang comedic effort at ang pagdating ng isang boses tulad ni Joyce Ramos sa ating mga silver screen.
Maligayang Araw ng mga ina! (dir. Ronnie Romas)
Ang premise ni Ronnie Ramos’ Maligayang Araw ng mga ina! ay kaakit-akit: Napagtanto ni Sabrina (Amber Jeshly), isang elementarya, na hindi siya makakadalo sa pagdiriwang ng Mother’s Day ng kanyang paaralan, na pinalaki ng dalawang ama. Maaaring inaasahan ng isang tao na isama ni Ramos kung paano pinag-ugat ni Anna Jarvis, ang tagapagtatag ng modernong Araw ng mga Ina, ang tradisyon sa mga paniniwalang Methodist pagkatapos ng digmaan at ipinoprotesta ang holiday matapos itong maging mas komersyalisado. Maaaring inaasahan ng isa na ang pelikula ay gagamit ng cross-dressing upang mapunctuate ang pahayag nito tungkol sa pagkalikido ng kasarian, lalo na’t hindi lamang nito pinalabas si Phi Palmos kundi pati ang superstar na si Precious Paula Nicole, na parehong kilala na humahamon sa mga konstruksyon ng kasarian sa pamamagitan ng parehong pananamit. at pagganap. Ngunit hindi lumihis si Ramos sa teritoryong ito, pinili ang mas tahimik at mas konserbatibong mga asimilasyon, na ang parehong ama ay dumalo sa Araw ng mga Ina sa kabila ng mga protesta. Ito ay isang konklusyon na sinalubong ng panandaliang pagtutol mula sa paaralan at ilang mga titig, ngunit kaunti pa pagkatapos.
Marahil ay balak ni Ramos na ipaalam kung paano naging progresibo ang mga lipunan at kung paano nabigo ang mga institusyon at patakaran sa loob ng Pilipinas na makahabol sa bilis. Ngunit habang ang katapusan ay sapat na matamis upang makakuha ng isang dakot ng oohs at aww mula sa madla, ang isa ay naiwan na may kalungkutan pagkatapos ng mga kredito, sa isang bahagi dahil sa kung paano ang gitnang relasyon at ang sentral na pagmamataas ng pelikula ay naghahanap pa rin upang magkasya sa ang heteronormative ideals at tradisyon ng sistema ng edukasyon sa halip na lumikha ng mas bago, mas mapagpalayang mga tradisyon at espasyo. Kahit na sa pinakamahalagang eksena nito, kapag ang parehong ama ay humarap sa punong-guro tungkol sa kanilang mga hindi napapanahong mga patakaran, si Ramos ay hindi malalim sa paghamon kung ano ang nakuha sa pagtataguyod ng heteronormativity; na parang ayaw magdulot ng eksena ang pelikula. Maligayang Araw ng mga ina! ay isang kakaibang pelikula na gumagalaw sa kalidad ng saccharine nito ngunit hindi ganap na naaayon sa radikal na posibilidad nito.
Pinilakang Tabingi (dir. John Pistol Carmen)
John Pistol Carmen’s Pinilakang Tabingi itinakda ang materyal na kondisyon ng matalik na magkaibigan na sina Tupe at Tantan, dalawang batang lalaki na nahuhumaling sa sinehan ngunit hindi kayang pumunta sa sinehan. Ang kanilang oras ay ginugugol sa reenacting sequences ng Enteng Kabisote-esque film sa kanilang likod-bahay, kung saan ang Carmen ay gumagamit ng malawak na drone shot at camera coverage hindi lamang upang bigyang-diin ang kanilang pagpipitagan sa trabaho, kundi pati na rin ang kanilang buhay sa isang provincial area. Nang magkaroon ng lakas ng loob ang dalawa na humingi ng pera, marahas na tinanggihan ng kapatid ni Tantan ang kanilang kahilingan, na ipinaliwanag kung gaano kalaki ang halaga ng bawat tiket sa kanilang pamilya. Sa kanilang pagkadismaya, kumakain ang dalawa ng pinakuluang mais sa harap ng kanilang pinamagatang bootleg, na kung minsan ay may mga anino na tumatakip sa kanilang paningin.
May sarap sa pagpapalabas ng pelikula na ang kagalakan ay nag-uugat sa mga pinagsasaluhang kaginhawaan na ibinibigay ng pamimirata sa mga mahihirap sa harap ng mga opisyal ng gobyerno ng Metro Manila, isang lungsod na kilalang sumusuko sa mga mahihirap at mga pirata. Ngunit ang biglaang katapangan na ito ay umuusad sa kaduwagan bilang Pinilakang Tabingi naliligaw mula sa personal na salaysay na ito at nagiging isang anunsyo ng serbisyo publiko laban sa pandarambong. Ang isang pinahabang sequence ng paghabol ay halos tumutukoy sa anti-piracy ad ni Derek Ramsay, ngunit ang komedya ay hindi kailanman natutupad. Sa halip na radikal na pangako nito, binibigyang-diin nito kung gaano ang alien cinema sa mahihirap at uring manggagawa; pagbibigay ng mga solusyon sa band-aid na umaasa sa kabutihan ng iilan na makapangyarihan; na naghihigpit sa pag-access lamang ng mga tao sa mga mundong kayang bayaran ng kanilang mga bulsa.
Pinakamaikling Araw, Pinakamahabang Gabi (ikaw. JP Habac)
May tamis at pagiging simple kay JP Habac Pinakamaikling Araw, Pinakamahabang Gabi na nagtatakip sa madilim nitong premise. Si Barry (Adrian Lindayag), isang kakaibang mixed-media artist, ay nagsagawa ng diagnostic test ngunit tumanggi na buksan ang resulta hanggang sa susunod na araw, kung kailan matatapos ang pagbubukas ng kanyang exhibit. Doon, nakilala niya si Tony (Vaughn Piczon) – isang inosenteng tagamasid na lihim na gutom sa sex. Ang biglaan ng kanilang pagiging komportable at compatibility ay hindi palaging may katuturan, kahit na sila ay nagbubuklod sa kanilang pinagsamang pagkakatapon mula sa lipunan at sa magkaparehong paraan ng pagtingin. Ang buong short ay pinalakas ng chemistry nina Lindayag at Piczon, na unang itinatag sa Dolly Dulu’s Love Beeath The Stars.
Tulad ng lahat ng gawain ni Habac, ang dalawa ay nakahanap ng pangatlong espasyo – sa pagkakataong ito ang art exhibit ni Barry sa paglabas – upang ilabas ang kanilang mga damdamin at buksan ang tungkol sa mga kasaysayan, pag-usapan ang maraming mga closet na kailangang buksan at labasan ng mga tao sa buong buhay nila. Pinakamaikling Araw, Pinakamahabang Gabi pinakamahusay na gumagana kapag ito ay nalulugod sa katahimikan, kapag ang hitsura ay nakikipag-usap nang higit kaysa sa mga salita at tinatanggap na ang ilang mga bagay ay masyadong malaki upang ipahayag. Habang umiikot ang mga karakter sa kanilang mga isyu, naaalala natin kung paanong ang laman ng kanilang mga sugat, dumudugo pa rin. Ngunit kung ang pag-iwas ay nananatiling status quo, paano magbabago ang mga bagay para sa mas mahusay? Siguro kung ano ang pinaka-apektado tungkol sa Pinakamaikling Araw, Pinakamahabang Gabi ay ang paggigiit nina Habac at Tome kung paano ang ilang mga komprontasyon, gaano man sila kahanga-hanga sa ngayon, ay nagiging mapapamahalaan sa pamamagitan ng pagsasama.
– Rappler.com
