International Day Day Festival 2025: Ang Pilipino ay nagkakahalaga ng panonood
Ang International Dance Day 2025 ay ang pangalawang edisyon ng adbokasiya ng Ayala Makati Circuits ‘upang linangin ang interes patungo sa sayaw at hikayatin ang pakikipagtulungan sa komunidad. Tunay na isang kaganapan na mapapuri, ipinakita nito ang lahat mula sa tradisyonal na mga sayaw ng folkloric hanggang sa mga beats sa lunsod, klasikal na ballet, kontemporaryong kilusan, at kahit na paradance.
Artistikong lakas ng loob at mga pagpipilian
Sa pagbubukas ng gabi, ang Ayala Land ay gumawa ng isang matapang na pagpipilian sa pamamagitan ng pagpapakita ng gawain ng knighted choreographer na si Wayne McGregor, mula sa UK. Ang kanyang lagda ay binibigyang diin ang pakikipagtulungan, pananaliksik, pag -unlad, at masalimuot na mga proseso ng paghabol sa koreograpya.
Ang “Autobiography V105,” na ginanap noong Abril 23, 2025, ay, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, isang personal na account ng buhay, paggalugad ng mga tema ng sangkatauhan. Ang mga nakasulat na tala, larawan, titik, at mga alaala ay nag -ambag sa paglikha ng mga seksyon ng koreograpya.
Sa kaibahan sa malalim na emosyonal na mapagkukunan ng sayaw, pinagsasama ng gawaing ito ang agham, teknolohiya, at artipisyal na katalinuhan, na ganap na nagbabago ng form ng sining. Higit pa sa tagumpay ng output, natagpuan ko ito ng isang magandang pahayag na gagawin sa pamayanan ng sayaw sa panahon ng isang pagdiriwang na nagdiriwang ng kagandahan ng form ng sining.
Maraming mga kadahilanan upang maging pag -asa tungkol sa hinaharap. Habang natatakot ang maraming maaaring hudyat ng AI ang pagkamatay ng lahat ng sining, hinikayat ako na ang mga tunay na likha ay lilitaw na matagumpay. Ito ay nagsisilbing isang magandang halimbawa ng isang walang humpay na artista, na katulad ng isang punla sa tuyong lupa, nakikipaglaban upang makahanap ng mga bitak na lumitaw at lumaki. Ang mga totoong artista ay palaging makakahanap ng mga paraan para makita ng mga tao ang kanilang sining.
Ang matapang na pagpipilian ni Ayala Land upang ipakita ang obra maestra na ito ay nagmamarka ng isang kapanapanabik na sandali para sa mga madla ng Pilipino – isa kung saan ang mga nakakagambala, nagaganyak, at nagtatagal bilang isang aralin.
Mahilig sa katutubong
Ang ikalawang araw ay nagtatampok ng isang nakamamanghang folk dance gala, na nag-aalok ng isang bihirang, buong-haba na showcase ng Filipino folk dance. Ang kaganapan ay isang malakas na pagpapatunay na ang ating mga tao ay masigasig pa rin sa ating pamana. Ang mga pagtatanghal – na may curated na may pag -aalaga at paggalang – nag -aalok ng mga tagapakinig ng isang mayamang pagtingin sa mga pagkakakilanlan sa rehiyon at mga kwento na madalas na iniwan.
Ang mga pagtatanghal ng mga pangkat tulad ng Bayanihan, Ceu Folk Dance Troupe, Ust Salinggawi Dance Troupe, at iba pa ay nagpakita ng hindi kapani -paniwala na pagkakaiba -iba, pagiging inclusivity, at kasining. Ang isang standout moment ay isang voiceover na nagsasabi, “Bawat Hakbang Ay Pag-Ibig. Galing sa Galag,” Perpektong pagkuha ng diwa ng gabi. Ang live na musika, pag -awit, pag -awit, at tula ay nagpahusay ng karanasan sa nakaka -engganyong, kasama ang mga pangkat na nagtatanghal ng mga nakasisilaw na costume at masalimuot na mga set.
Kasama sa mga highlight ang kapanapanabik na bersyon ng “Sayaw Sa Bangko” at “Tinikling,” na nagtatampok ng mga dinamikong paggalaw ng kawayan at akrobatika; Ang nakakalungkot na sayaw ng Banga ng CEU kasama ang mga mananayaw na nagbabalanse ng hanggang labindalawang garapon; at ang matikas na Maria Clara suite ni Ue Silangan na pinarangalan ang koreograpiya ni Cora Inigo. Humanga ang Bayanihan sa isang pabago -bagong duet at mapangahas na mga kilos sa pagbabalanse.
Sa buong gabi, nasaksihan ko ang hindi mabilang na mga bagong interpretasyon ng buhay ng Pilipino – mula sa mga pamayanan ng pangingisda hanggang sa mga sayaw na mandirigma – nararamdaman na parang pagbubukas ng isang libro ng mga hindi mabilang na kwento. Tiniyak ng kalawakan na ang mga madla na habang ang katutubong sayaw ay maaaring makalimutan ng ilan, patuloy itong nagbabago, pinapanatili ang ating kultura para sa mga susunod na henerasyon.
Sa bawat sarili niya
Ang IDD Ballet Gala ay eksakto kung ano ang inaasahan: isang showcase ng pristine technique na ipinakita sa iba’t ibang mga form. Ang apat na kilalang kumpanya ng ballet ay nanatiling tapat sa kanilang pagba -brand.
Binuksan ng Philippine Ballet Theatre ang palabas kasama ang “Bughaw,” na nagtatampok ng isang Eraserheads Medley na inayos ng pambansang artist na si Ryan Cayabyab. Choreographed ng Gener Caringal, ang kumpanya ay nagsagawa ng isang piraso sa kanilang istilo ng lagda ng neoclassical ballet.
Iniharap ng Ballet Philippines ang isang sipi mula sa “Panaginip,” na ipinares ang kanilang masalimuot na mga costume na inspirasyon ng Pilipino kasama ang kanilang atletiko. Lumabas ang lahat ng Ballet Manila, na nagtatampok ng isang buong Corps de Ballet na gumaganap ng isang sipi mula sa “Swan Lake.” Sa pangunguna ng mga may mananayaw na sina Abigail Oliveiro at Mark Sumaylo, lahat sila ay tungkol sa klasikal na kagandahan.
Si Alice Reyes Dance Philippines, na naaayon sa kanilang tatak, ay nagpakita ng isang modernong ballet ni Bam Damian na pinamagatang “C’est La Cie.” Ipinapakita ang kanilang bilis, liksi, at dinamismo, na isinasara ang palabas.
Ang Principal Dancer ng Hong Kong Ballet Fei Fei Ye, ay nakipagtulungan sa soloist na si Ryo Kato upang maisagawa ang Giselle Pas de Deux at ang mga mahilig sa butterfly na si Pas De Deux. Parehong ginawa nang may kahanga -hangang kontrol at walang tahi na pakikipagtulungan.
Ang mga hakbang sa sayaw na studio at ABAP ay kumakatawan sa mga paaralan ng ballet, na nagpapakita ng aming kabataan sa Pilipino.
Ang Homegrown Filipino dancer na si Vince Pelegrin, na ngayon ay isang aprentis kasama ang American Ballet Theatre, na nakipagtulungan, isang artista mula sa American Ballet Theatre Studio Company. Sa kabila ng kanilang kabataan, ang pares na ito ay ang pinaka -kapana -panabik na panoorin, na humahanga sa madla sa parehong “Le Corsaire” at “kaarawan ng kaarawan” duets. Sa “Le Corsaire,” isinagawa ni Park ang hindi maisip na mga trick na may kahanga -hangang pag -iingat, kabilang ang dobleng alasecondes, triple fouettés, at nasuspinde na balanse.
Habang ang mga panauhin na artista ay naghatid ng mga pinaka -applauded sandali ng gabi, ang puso ng kalawakan ay inilalagay sa kung paano tinukoy ng mga kumpanya ang kanilang sarili. Sa paggawa nito, ipinakita nila na walang isang hulma na magkasya – lamang ng isang buffet ng mga tinig, estilo, at lasa na nagkakahalaga ng kasiyahan.
Pinakamahalaga, pinatunayan ng mga lokal na kumpanya na ang Ballet ng Pilipino ay nakatayo sa malakas na lupa, na nag -aalok ng mahusay na pamamaraan at malalakas na sining. Iyon lamang ay isang bagay na nagkakahalaga ng pagdiriwang.
Tapos na ang mga araw ng aso
Isinara ng IDD Contemporary ang pagdiriwang. Ang mga piraso ng kumpanya ng sayaw na “Eyy” at “Mga Araw ng Aso ay tapos na” lantaran na buod ang pagsasara ng punto ng pananaw ni Gala. Ang mga choreographers na sina Dingdong Selga at (Eyy) at Ea Torrado (mga araw ng aso ay natapos) kapwa ginalugad ang konsepto ng sariling katangian, sumayaw sa pag -abandona, na naninirahan sa pagtalikod sa pagtugis ng ilang uri ng kaligayahan.
Katulad nito, ang sayaw ay nasa labas upang makaramdam ng isang mainit na yakap para sa madla. Ito ang buong punto ng International Day Day Festival upang magalak sa init ng kalayaan ng paggalaw, umupo at magpahinga, at pahalagahan ang kalayaan na makikita sa entablado, at maging inspirasyon ng kung gaano kalaki ang mga mananayaw ng Pilipino.
Ang Pilipino ay nagkakahalaga ng panonood
Ang IDD Festival 2025 ay naghatid ng higit pa sa isang yugto para sa 1,200 performers. Nagpadala ito ng mga mensahe – ilang malakas, ilang banayad – na nararapat na magtagal sa ating isipan. Ang pagbubukas ay nagpapaalala sa amin na ang naka -bold na sining ay nakaligtas. Ipinakita sa amin ng katutubong kalawakan na mayroon pa ring mga kabanata ng aming pamana upang galugarin.
Kinumpirma ng Ballet Night na ang mga mananayaw ng Pilipino ay maaaring tumayo sa balikat-sa-balikat na may pinakamahusay at kapanahon sa buong mundo ay nagpapaalala sa amin na okay na sumayaw nang iba-upang mabuhay nang iba.
Mas malaki at mas mahusay kaysa sa premiere year nito, muling kinumpirma ng pagdiriwang na ito ang halaga ng paglalagay ng talento ng Pilipino sa pansin. At sa huli, isang bagay ang umalingawngaw nang malakas at malinaw: Ang Pilipino ay nagkakahalaga ng panonood.