Sa oras ng Venice Art Biennale ngayong Abril 2024, ang Filipina artist na si Marrie Saplad ay nagtatanghal ng sining na nag-aanyaya sa mga manonood na humanap ng kagandahan sa mga pang-araw-araw na bagay.
Habang papalapit ang taunang Venice Biennale, sabik na inaabangan ng mga kultural na espasyo sa The Floating City ang pagdagsa ng mga masining na boses mula sa buong mundo.
Ang Biennale, na nagpapalit sa pagitan ng arkitektura at sining bawat taon, ay magtatampok ng isang espesyal na showcase ng Filipino artistic talent, na may mga seleksyon ng mga gawa na na-curate sa Palazzo Mora.
Pakikipagtulungan sa European Cultural Center Italymga artistang Pilipino na kinakatawan ng DF Art Agency sa ilalim ni Derek Flores ay mag-aambag ng hanay ng mga gawa sa kaganapan sa pamamagitan ng eksibit na “Textures and Interstices.” Ang eksibit ay tuklasin ang magkakaibang hanay ng mga karanasan ng mga artistang Pilipino sa konteksto ng kanilang bansa.
Kasama sa mga nagpapakitang artista Alfredo Esquillo, Anna BautistaCedrick Dela Paz, Demi Padua, Dino GabitoIsko Andrade, Manny Garibay, Mark Andy Garcia, Marrie Saplad, Max Balatbat, Pongbayogat Raffy Napay.
MAGBASA PA: Nag-debut si Dino Gabito ng bagong direksyon ng ‘Shroud Series’ sa Venice
Para sa eksibit, ang Filipina artist na si Marrie Saplad (b. 1984) ay nagdadala ng isang matahimik na kapaligiran sa Venice Biennale sa pamamagitan ng kanyang tahimik na still-life compositions.
Mula sa kanyang pang-araw-araw na kapaligiran at mga karanasan bilang isang ina, itinataas ni Saplad ang mga ordinaryong bagay na may pakiramdam ng ethereal habang hinihikayat ang mga manonood na pag-isipan ang mga malinis na komposisyon.
“’Yung mga gawa ko usually kung ano lang ang nakikita sa bahay. Kasi full-time mother ako kaya wala akong katulong sa bahay. Nakikita ko ‘yung mga bagay na andyan sa paligid… Mga glass (‘yung una ko ‘yun), tapos ‘yung tea bags… Nakaka-elevate ng mood, nakaka-lift ng spirit, pag nakikita ng liwanag. Sa paint gumagaan ‘yung loob, gumagaan ‘yung pakiramdam, kaya gumagaan din ‘yung mga pakitungo sa environment.”
Ginawa ni Saplad ang makamundo sa mahiwagang sa pamamagitan ng kanyang minimalist na istilo, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahinhin na mga kulay at simpleng komposisyon. Sa pamamagitan ng kanyang nuanced na pag-unawa sa mga anino at liwanag, binibigyang-diin niya ang kagandahan ng pagiging simple at hinihikayat ang pagpapahalaga sa karaniwan. “Paghahalimbawa, kung every day pagod ka, tas nakikita mo ‘yung painting, nag-re-relax ‘yung feeling mo.”
Ginagamit ng artista ang alla prima, o basa-basa pamamaraan, ginagabayan ng pagtuturo ng kanyang asawa Pong Bayog, upang makuha ang mga transparent na katangian ng salamin tulad ng sa kanyang naunang trabaho pati na rin ang maselang interplay ng liwanag sa kanyang mga kamakailang piraso. “Na-inspire ako sa glass kasi ‘yung transparency parang sa character ng mga tao—’yung pagiging transparent.”
Para sa kanyang trabaho sa oras sa Venice Biennale, itinaas ni Saplad ang isa sa mga paksa sa kanyang mas kamakailang serye, ang ordinaryong tea bag.
Ikinuwento ni Saplad ang pagguhit ng inspirasyon mula sa isang mapayapang sandali sa madaling araw. “Nakakaisip ako ng idea habang nag-tsa-tsaa, kasi mahilig kami sa kape or tsaa. That time, chai ‘yung napili ko. Tas nung sumikat na ang araw, nakita ko ang light at ang ganda ng bagsak ng shadow. And I thought, ‘Why not ganun na lang ‘yung gawin ko?”
Ang gawa ni Saplad ay tila may katulad sa Ang aklat ni Mircea Eliade na “The Sacred and the Profane,” habang inilalapat niya ang isang kahulugan ng ritwal sa kanyang buhay tahanan. Habang bumabagal siya sa pagmumuni-muni, nakatagpo siya ng katahimikan sa isang tasa ng tsaa—isang pakiramdam ng sagradong hindi lamang sa mga institusyon o mabibigat na teksto kundi sa personal na karanasan, na inilipat sa isang hindi gaanong kulay na pagpipinta.
Ang vernissage ay magaganap sa Abr. 18 at 19, 2024 sa Salon 219 sa Palazzo Mora sa Venice, Italy. Magsisimula ang pampublikong pagbubukas sa Abr. 20, 2024 hanggang Nob. 24, 2024.
