Katulad ng isang “The Catcher in the Rye” ng henerasyong ito, ang unang orihinal na dula ng CAST ay sumasalamin sa mga pagkabalisa at pagkabalisa ng mga kabataang Pilipino ngayon—lahat sa isang pagtatanghal na katumbas ng mga bahaging nakakaakit, nakakatawa, awkward, at lubos na Gen Z
Ang isang tao ay palaging makakaasa sa Company of Actors in Streamlined Theater (CAST) na maglalabas ng matapang at malalim na gawain, maging sa anyo ng mga itinanghal na pagbabasa, audio play, at, kamakailan lamang, mga buong produksyon ng mga tuwid na dula.
Bagama’t kahit na ang kanilang buong produksyon ay gumagamit ng mas pared down, streamlined approach (kumpara sa malalaking set at glamorous na costume ng mas malalaking commercial productions), nakakatulong itong bigyan ng higit na pansin ang puso ng mga dulang itinanghal: ang lalim ng mga pagtatanghal, at ang lakas ng teksto. Ang pamantayang iyon ay hindi nawawala kahit na ang CAST ay nakikipagsapalaran sa pagtatanghal ng bago, orihinal na gawa.
Ang pagsabak sa “Patintero sa Ayala Avenue” ni Rafael Jimenez ay nagmamarka ng isang bagong panahon para sa CAST, habang sinisimulan nilang magbigay ng plataporma para sa mga kabataan, nagsisimulang mga artista sa teatro upang ipakita (at subukan, at pinuhin) ang kanilang likha sa isang propesyonal na setup. At napakalakas na debut nito para sa bagong direksyon ni Jimenez at CAST.
Nagsimula ang “Patintero sa Ayala Avenue” bilang thesis production ni Jimenez, at nagtatampok ng “Catcher in the Rye”-esque narrative na nakasentro sa isang walang pangalan na Batang lalaki na, matapos masipa sa high school, gumagala sa mga lansangan ng Poblacion, at sa pamamagitan ng kanyang pakikipagtagpo sa iba’t ibang personalidad, nagtatanong siya ng mga tanong na nagbibigay liwanag sa mga kabalisahan na bumabagabag sa mga kabataan ngayon. Inilalarawan nito ang kalungkutan, hindi nalutas na trauma, ang bigat ng mga alaala, ang pakikibaka sa pagsisikap na gumawa ng isang bagay mula sa iyong sarili, kasama ang kawalang-hanggan at pagmamalaki ng kabataan.
Ito ay isang kalat-kalat na hanay, na may lamang criss-crossing platform, isang kahon, at isang graffiti-covered na pader upang tukuyin ang iba’t ibang mga puwang kung saan nagaganap ang mga kuwento ng Boy. Ang mundong ginagalawan tayo ng Boy ay ginawang matingkad at immersive sa pamamagitan lamang ng mga ilaw at tunog, at ang pabago-bagong pagkukuwento at pagganap ni Zoë De Ocampo.
Dala-dala ni De Ocampo ang tatlong-kapat ng buong dula, na nagsasalaysay ng mga pangyayari, kaisipan, at damdaming pinagdadaanan ni Boy, sa sobrang sigla at kapangyarihan na hindi mapigilan ng mga manonood na manatili sa bawat salita na kanilang sinasabi. Kahanga-hangang nakuha ni De Ocampo ang pabagu-bagong kalagayan ng kabataang ito, na pinupuno ang hubad na entablado ng matinding pagpapahayag ng galit, galit, awkwardness, kalungkutan, at pagkakasala. At kahit na ang paksa ay, sa kaibuturan nito, medyo mabigat, ang script ni Jimenez, na inihatid ni De Ocampo, ay may mga akma sa katatawanan, at sa pamamagitan ng Act 2, kasama ang pagpapakilala ng nakababatang kapatid na babae ng Boy na si Nora (ginampanan nang napakakumbinsi ni Teia Conteras) , ay may mga sandali ng lambing.
Bahagi ng pagtanda at paghahanap ng kahulugan, bahagi ng komentaryo sa lipunan, ang “Patintero” ay isang nakaimpake na teksto na parehong madilim at maliwanag, na sumasalungat sa iba’t ibang magkasalungat na tema tulad ng kalungkutan at pag-asa, kalungkutan at kaugnayan sa iba, ng pagbuo ng iyong sariling landas o pagsunod sa mga pamantayang itinakda ng lipunan (ang halaga at/o birtud na maaaring labanan).
Ito ay isang nakakaakit na piraso na nagbibigay sa atin ng isang sulyap sa isipan ng mga nakababatang henerasyon, kasabay nito, isang paggalugad ng buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang taong ang buhay ay parang magsisimula na. Kung gaano kadilim ang ipinakitang mga pangyayari, mauunawaan mo kung bakit ang depresyon at pagkabalisa ay naging isang nakababahala na isyu na, kahit na ayon sa mga pag-aaral, ay lumalala taun-taon.
Bagama’t tiyak na relatable sa nakababatang henerasyon, ang dulang ito ay hindi lamang nagpapakita ng kalungkutan na bumabalot sa mga kabataan ngayon. Ang “Patintero” ay isang imbitasyon din para sa aming mga “nakatatandang” (hindi ako makapaniwala na ibinibilang ko ngayon ang aking sarili bilang isang mas matandang tao… ngunit bilang isang taong dalawang beses sa edad ni Boy, ito ay kung ano ito) upang tingnan ang lipunan kung saan malapit na tayong maging mga pinuno at tagahubog ng. Bumubuo ba tayo ng mundong lalong mababaw, hindi mabait, o mapanupil? Paano natin ito gagawing higit na pag-aalaga, upang ang henerasyong ito ng Boys at Noras ay hindi kailangang lagyan ng napakaraming kalungkutan, pagkakasala, o pagkabalisa sa napakabata? Paano tayo gagawa ng mga landas para sa susunod na henerasyon na hindi nagmumukhang madilim at walang kabuluhan ang buhay?
Mayroong isang magandang kaibahan dito, kung paano ang kwentong ito tungkol sa isang walang pag-asa, galit, nawawalang kabataan ay itinatanghal ng isang kumpanya na nagbubukas ng mga landas para sa mga batang artista upang mahasa at ibahagi ang kanilang mga gawa at kanilang mga kuwento. Kung mayroon man, ang intimate production na ito ay isang spark tungo sa magandang kinabukasan para sa lokal na teatro.
Ang “Patintero sa Ayala Avenue” ay handog ng CAST, at tatakbo hanggang Hulyo 7 sa The Mirror Studio, 5th Floor, SJG Building, 8463 Kalayaan Ave., Makati. Isinulat at idinirek ni Rafael Jimenez, na may disenyo ng ilaw ni Rafa Sumilong, disenyo ng tunog ni Nelsito Gomez, produksyon at disenyo ng grapiko ni Sarah Facuri. Pinagbibidahan nina Zoë de Ocampo at Teia Conteras.
