Kahit na ang apo ng pambansang artist na si Napoleon Abueva, si Diwa Abueva ay gumawa ng kanyang sariling masining na pagkakakilanlan, katulad ng kung paano ang huli na iconic sculptor ay lumihis mula sa kanyang sariling tagapayo
Si Diwa Abueva, apo ng yumaong pambansang artist na si Napoleon Abueva, ay ginamit upang makita ang mga obra maestra ng kanyang lolo sa buong pagkabata niya.
Mula sa tactile crafts hanggang sa natatanging mga eskultura, nakita ni Diwa ang maraming quirky at nakakatawa na trabaho mula sa kanya Lolo.
“Maraming mga nakakatuwang bagay na hindi mo karaniwang nakikita sa isang normal, karaniwang araw, o sa isang tipikal na bahay,” sinabi ni Diwa, 28,
“Siya ay napaka -playful sa kanyang mga materyales, at ipinakita nito sa pamamagitan ng kanyang mga gawa. Sa palagay ko ay kung paano ko siya naaalala,” sabi ni Diwa sa isang halo ng Pilipino at Ingles.
Naalala ni Diwa ang mga sandali kasama ang kanyang iconic na lolo sa nagdaang kaganapan na “Nawala na Pag -uusap” sa National Museum of Fine Arts.
Doon, ang mga cassette tape ng mga pag -uusap na may huli na kilalang mga visual visual artist, kasama na si Abueva, ay ibinalik sa National Museum of the Philippines.
Mahalagang malaman mula sa mga alamat ng sining na ito, sinabi ni Diwa, katulad ng kung paano niya ginawa mula kay Abueva, na nagturo sa kanya na yakapin ang kanyang sariling pagkakakilanlan.
“Sa palagay ko tayo, bilang mga artista ng henerasyong ito, mahalaga para sa amin na malaman ang higit pa sa ginawa ng aking lolo sa mga tuntunin ng sining, ngunit din ang pinaniniwalaan niya bilang isang artista,” sabi niya.
Kilala bilang isang master ng magkakaibang mga klasikong piraso, ang ranggo ng pamana ni Napoleon Abueva sa ilan sa mga pinakatanyag na artista ng bansa, tulad nina Fernando Amorsolo, Jose Joya, Ramon Orlina, at Guillermo Tolentino, na nagsilbing mentor ni Abueva sa kanyang mga unang araw sa Up Diliman.
Si Tolentino, ang sculptor ng sikat na pag -iimbak ni Up, ay naglagay kay Abueva sa ilalim ng kanyang mga pakpak. Ngunit habang si Tolentino ay kilala sa kanyang klasikal na istilo, hinikayat niya si Abueva na galugarin ang isang mas modernong diskarte sa pag -sculpting.
Sa kalaunan ay naging dean ng UP College of Fine Arts, kung saan tinulungan niya ang mga mag -aaral na gumawa ng kanilang sariling masining na pagkakakilanlan mula 1976 hanggang 1989.
Noong 1976, si Abueva ay naging bunsong tatanggap ng National Artist for Sculpture Award sa 46 taong gulang.
Ngunit habang ang mga piraso ng sining ni Abueva ay walang tiyak na oras, kinikilala ni Diwa ang sariling katangian ng bawat artist, tulad ng yakapin ng kanyang lolo ang kanyang sariling artistikong bapor bago maging isa sa pinakamahusay sa bansa.
“Sa mga tuntunin ng pamumuhay ng kanyang pamana, sa palagay ko mahalaga na isipin kung tayo, bilang mga artista, ay sinusubukan na tularan kung ano ang nagawa ng mga nakaraang artista, o kung paano tayo makakapag -reaksyon at mabuo kung ano ang kanilang sinimulan. Sa palagay ko ay dalawang magkakaibang bagay,” sabi ni Diwa, na ngayon ay isang tagapagturo sa UP College of Fine Arts.
“Hangga’t maaari, sinubukan kong magtrabaho sa aking sarili. Tulad ng kung paano lumihis ang aking lolo mula sa kanyang tagapayo na si Tolentino, sa palagay ko iyon ang nais kong mabuhay habang nagtuturo ako sa mga mag -aaral,” dagdag niya.
Si Diwa ay may masasayang alaala sa likhang -sining ni Abueva dahil madalas niyang nakikita ang mga kakaiba ng kanyang mga paksa.
Ang paglalaro na iyon ay naipakita sa ilan sa mga kilalang gawa ng Abueva, tulad ng “Up Gateway” (1967), isang naghihintay na malaglag sa loob ng Diliman na inspirasyon ng kanyang pag-ibig ng mga eroplano ng papel, at ang “Siyam na Diwata ng Sining” (1994), na nagpapakita ng siyam na muses mula sa arkitektura, sayaw, pelikula, panitikan, musika, pagpipinta, litrato, sculpture, at teatro.
Hindi inaasahan ni Diwa na makahanap ng “susunod na Abueva,” na nagsasabing naniniwala siya na makakatulong ang teknolohiya na tukuyin kung ano ang lilikha ng mga bagong artista.
“Umaasa ako sa henerasyong ito ng artist,” sabi ni Diwa. “Mas madali na ngayong malaman ang sining, at ang mga artista ngayon ay may higit na pagkakalantad sa nangyayari sa buong mundo, upang makatulong ito sa mga artista sa kung ano ang gumagana na gusto nilang likhain.”
“Inaasahan kong maunawaan ngayon ng mga artista na hindi ito tungkol sa kung gaano kaganda ang pagpipinta o iskultura, ngunit higit pa tungkol sa kahulugan at halaga ng gawaing ginagawa nila,” dagdag niya.
Inaasahan ni Diwa na makita ang patuloy na ebolusyon ng sining ng Pilipinas, tulad ng pag -unlad nito mula kay Guillermo Tolentino, sa kanyang lolo na si Napoleon Abueva mula sa mga dekada na ang nakalilipas.
“Ang sining ng Pilipinas ay dapat palaging umuusbong, at dapat palaging lumalaki. Hindi sa palagay ko may pangangailangan na dumikit sa isang tiyak na istilo o pamamaraan. Kailangang palaging eksperimentong, at dapat na saligan sa buhay,” sabi ni Diwa.
“Ang buhay ay sining, hindi maaaring paghiwalayin ito ng isang tao.” – rappler.com
