Ano ang mangyayari kapag ang mga puwang na pinapatakbo ng artist ay huminto lamang sa reaksyon at magsimulang magpanukala? Kapag lumipat sila nang higit pa sa pagiging romantikong kilos ng paglaban at nagsisimulang maging katulad ng mga institusyon – gaano man marupok – na may pag -asa ng epekto sa pagbuo?
Ang “Mga Interseksyon,” na inilunsad nang mas maaga sa taong ito sa Bangkok, ay hindi lamang pagdiriwang ng isang natanto na perpekto – ito ay isang pagsubok sa stress. Inayos ng Pilipino artist-gallerists na si Indy Paredes at Melai Matias ng Gravity Art Space, ang pagtitipon ay nagdala ng mga inisyatibo na pinatatakbo ng artist, kolektibo, at mga manggagawa sa kultura mula sa buong Timog Silangang Asya sa isang na-convert na hotel: bahagi ng eksibisyon, bahagi summit, bahagi ng improvised transnational ecosystem.
Ang Gravity Art Space (GAS), na nakabase sa Quezon City, ay nagsimula bilang isang tugon ng pandemya – isang platform na binuo sa pagkadali sa halip na disenyo. Ito ay mula nang maging isang puwang na pinahahalagahan ang eksperimento, diyalogo, at artistikong pagpapapisa ng itlog. Ngayon, kasama ang “mga interseksyon,” ang proyekto ay umaabot sa mga hangganan at mga time zone, na dala-dala ang parehong tanong: Maaari bang maging sustainable ang mga modelo na pinamunuan ng artist-hindi lamang sa pananalapi, ngunit emosyonal, istruktura, kultura?
Sa pag-uusap na ito, ang Paredes at Matias ay sumasalamin sa mga friction, pagkabigo, at tahimik na tagumpay ng gawaing pinatatakbo ng artist: ang pagkapagod at disiplina, ang mga sandali na dumarating nang walang fanfare, at ang hindi mapakali na kasiyahan ng paghabol ng isang panaginip habang sinusubukan na bumuo ng isang bagay na hindi bumagsak sa ilalim ng bigat ng sarili nitong mga mithiin.
Binabati kita sa paglulunsad ng “mga interseksyon” sa Bangkok. Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang “mga interseksyon”?
Indy Paredes (IP): Salamat Ang “Mga Interseksyon” ay ipinanganak mula sa pangangailangan ng mga puwang na pinapatakbo ng artist na hindi lamang magkakasama, ngunit upang tunay na makisali sa isa’t isa sa iba’t ibang mga heograpiya at konteksto. Hindi lang ito isang kaganapan. Ito ay isang platform kung saan ang pakikipagtulungan ay nagiging istraktura. Sa pamamagitan ng pangangalap ng mga artista, kolektibo, at mga manggagawa sa kultura mula sa Timog Silangang Asya, nais naming magbukas ng isang puwang para sa kritikal na pagpapalitan, eksperimento, at suporta sa isa’t isa.
Melai Matias (MM): Ang “Mga Interseksyon” ay tungkol sa pagbuo ng karaniwang lupa, lalo na para sa mga pamayanan na pinamunuan ng artist na madalas na gumana nang nakapag-iisa. Inisip namin ang isang sandali kung saan ang iba’t ibang mga diskarte ay maaaring matugunan, mag -overlap, hamunin ang bawat isa, at sana ay lumikha ng mga bagong paraan ng pagtatrabaho. Ang Bangkok ay naging unang paghinto, ngunit ito lamang ang simula.
Sa loob ng tanawin ng kontemporaryong sining ng Pilipinas, ang Gas ay nagsilbi bilang isang platform para sa mga bata at umuusbong na mga artista, pati na rin ang mid-career at itinatag na mga artista upang ipakita ang kanilang trabaho, anuman ang media o visual na wika. Ano ang mga gabay na prinsipyo ng gas bilang isang gallery?
IP: Pinahahalagahan namin ang tiwala, diyalogo, at eksperimento. Ang gravity ay itinatag kasama ang paniniwala na ang mga artista ay nangangailangan ng puwang – hindi lamang upang ipakita, ngunit upang galugarin ang kanilang mga ideya nang malaya nang walang presyon upang magsilbi sa mga uso o panlasa sa merkado. Ang pinamumunuan ng artist ay hindi nangangahulugang hindi nakabalangkas. Nangangahulugan ito na sinasadya, saligan, at tumutugon.
MM: Ang pag -access ay palaging isang pangunahing halaga. Inisip namin ang gravity bilang isang lugar kung saan ang iba’t ibang henerasyon ng mga artista ay maaaring magbahagi ng puwang, hindi lamang upang ipakita ang trabaho ngunit lumago. Ang pakikipagtulungan ay susi din.
Basahin: Ang Gravity Art Space Interns ay nagsisiyasat sa pagkasira ng kapaligiran sa pinakabagong eksibisyon
Paano nagsimula ang puwang ng gravity art? Ano ang naging inspirasyon sa iyo at sa iyong koponan upang lumikha ng gravity?
IP: Nagsimula ang gravity sa kapal ng pandemya, sa isang oras na ang lahat ay hindi sigurado. Wala kaming nakapirming plano – isang malakas na pakiramdam na ang mga artista ay nangangailangan pa rin ng isang lugar upang gumana, kumonekta, at magpakita. Naramdaman ng tama ang Quezon City dahil nais naming mai -ugat sa isang setting ng kapitbahayan, hindi isang komersyal na art hub.
Ang ideya ay nagmula sa pagkadalian. Maraming mga gallery ang nagsara, at ang mga artista ay gumagawa pa rin ng mga makapangyarihang gawa nang wala kahit saan upang ipakita ito. Ang gravity ay ang aming tahimik na tugon sa na. Hindi namin inaasahan na ito ay lumago sa paraang ginawa nito, ngunit niyakap namin ang demand at lumaki ito.
Sa pagbabalik -tanaw sa unang araw ng gas, at sa pakinabang ng hindsight, paano mo mailalarawan ang paglalakbay ng gallery hanggang ngayon?
IP: Ito ay hindi nahulaan, ngunit puno ng kahulugan. Ang nagsimula bilang isang panaginip na inisyatibo ay dahan -dahang naging isang platform para sa diyalogo sa rehiyon. Ang paglago ay hindi tungkol sa pagiging mas malaki, ngunit ito ay tungkol sa pagbuo ng mas malalim na mga koneksyon – kapwa sa mga artista at sa aming mga publika. Ang bawat palabas ay nagturo sa amin ng bago.
Maaaring hindi namin laging makuha ang lahat ng tama, ngunit palagi kaming nakikinig. Ang pagiging artista mismo, naiintindihan namin ang emosyonal at materyal na paggawa sa likod ng bawat gawain. Ang sensitivity na iyon ay hugis kung paano namin inayos, curated, at lumipat pasulong.
Maaari mo bang ibahagi ang ilan sa mga hamon na iyong kinakaharap bilang parehong isang gallerist at isang visual artist, lalo na sa iyong papel sa Gravity?
IP: Ito ay isang palaging pagkilos sa pagbabalanse. Bilang isang artista, kailangan ko ng oras at puwang upang mag -isip nang mabagal. Bilang isang gallerist, kailangan kong tumugon nang mabilis at pamahalaan ang maraming mga gumagalaw na bahagi. Ang pinakamahirap na hamon ay ang pagprotekta sa aking sariling kasanayan habang nagmamalasakit sa mga kasanayan ng iba.
Ngunit pinapakain nila ang bawat isa. Ang gravity ay umiiral dahil ako ay isang artista muna.
Anong mga katangian ang hinahanap mo sa mga artista, lalo na sa mga pinili mong itampok sa pamamagitan ng mga solo na palabas o mga eksibisyon sa mga international gallery tulad ng Gravity Bangkok?
IP: Naghahanap kami ng katapatan at kalinawan ng hangarin. Hindi kinakailangang makintab o sa vogue, ngunit maalalahanin, eksperimentong, at taos -puso. Nag -gravitate kami sa mga artista na kumukuha ng mga panganib, na nagtatanong ng mga mahihirap na katanungan, o kung sino ang makakakita ng pamilyar sa mga hindi pamilyar na paraan. At lagi nating pinahahalagahan ang kabutihang -loob, lalo na sa mga ideya at sa proseso.
Ano ang ginagawang tamang lugar ng Bangkok upang buksan ang isang satellite ng puwang ng gravity art?
IP: Mayroong isang malakas na network ng mga puwang na pinapatakbo ng artist at mga eksperimentong kasanayan sa Bangkok. Ang enerhiya ay bukas at nagtutulungan. Ito ay tulad ng isang pagpapatuloy ng kung ano ang ginagawa namin sa Pilipinas. Ito ay tulad ng isa na tinatanggap ang palitan at mga bagong mode ng pagtatrabaho.
MM: Maraming mga artista ng Pilipino ang mayroon nang makabuluhang ugnayan sa Bangkok. Nais naming lumikha ng isang site kung saan ang mga ugnayang iyon ay maaaring magpatuloy sa pamamagitan ng mga eksibisyon, diyalogo, at ibinahaging programming. Wala kami doon upang magpataw ng isang modelo, ngunit upang mag-adapt at lumaki kasama ang iba.
Basahin: Ang mausisa na insidente ng aso sa larawan
Maaari mo bang ibahagi ang limang mga highlight mula sa “mga interseksyon?”
IP: Ang isa ay tiyak na magiging mga pag-install na tukoy sa site. Ang buong hotel ay naging isang canvas – mga hallways, silid, lounges – na -aktibo ng iba’t ibang mga kolektibo. Ang bawat puwang ay nabago sa isang paraan na matalik at nakaka -engganyo.
Pangalawa, ang aming mga panlabas na pag -screen ng pelikula ay lumikha ng mga sandali ng pagmuni -muni. Mayroong isang bagay na malakas tungkol sa panonood ng mga eksperimentong pelikula sa ilalim ng bukas na kalangitan, napapaligiran ng mga tao mula sa iba’t ibang mga background.
Pangatlo, ang programang “Duo Intersections”. Ang mga artista mula sa Pilipinas at Thailand ay ipinares sa one-on-one exchange. Ang mga ito ay hindi itinanghal na mga pagtatanghal, ngunit ang mga tunay na pag -uusap at ibinahaging mga pagmumuni -muni na naglatag ng batayan para sa mga pakikipagtulungan sa hinaharap.
Pang -apat, ang mga pampublikong pag -uusap. Narinig namin mula sa Thai at Filipino artist-run space, curator, at organizer. Ang mga pag-uusap ay hindi lamang intelektwal-sila ay mapagbigay, matapat, at bukas. At ang pagkakaroon ng dalawang dating punong ministro, sina Khun Chuan Leekpai at Khun Abhisit Vejjajiva, dumalo at nagsasalita sa pagbubukas ay isang hindi inaasahang pagpapatunay sa kung ano ang ginagawa namin.
Ikalima, at marahil ang pinaka -hindi malilimutan, ay nakakakita ng higit sa 200 mga artista ng Pilipino na lumipad upang suportahan ang summit. Ang kilos ng pagkakaroon at pagkakaisa ay naging makasaysayan sa kaganapan.
MM: Ang nakatayo sa akin ay ang maliit na sandali. Ang kape na ibinahagi sa pagitan ng mga estranghero, hindi planadong pag -uusap sa pasilyo, at ang paraan ng mga tao na natitisod sa trabaho sa mga lugar na hindi nila inaasahan. Ang pakiramdam ng pagtuklas na iyon ay naging buhay at participatory ang summit.
Ano ang matututunan ng mga artista ng Pilipino mula sa eksena ng sining sa Bangkok – at ano ang matututunan ng mga artista ng Thai mula sa pamayanan ng sining ng Pilipinas?
IP: Ang mga artista ng Pilipino ay maaaring malaman mula sa paraan ng pag -embra ng eksperimento sa Bangkok, habang nananatiling saligan sa disiplina at anyo. Mayroong katahimikan at pasensya sa kanilang proseso.
Sa kabilang banda, ang mga artista ng Thai ay maaaring makahanap ng halaga sa kung paano tumugon ang mga artista ng Pilipino – na may kagyat, katatawanan, at isang uri ng kolektibong kapangyarihan. Kahit na may limitadong mga mapagkukunan, nakakahanap kami ng mga paraan upang lumikha at kumonekta.
Ano ang espesyal sa eksena ng sining ng Pilipinas, at bakit nagpatuloy ang pagpapatakbo ng iyong koponan bilang isang puwang para sa eksibisyon at diyalogo sa nakaraang apat na taon?
IP: Mayroong isang malalim na pagkadalian sa aming eksena sa sining. Ang gawain ay madalas na nagsasalita nang direkta sa mga nabubuhay na katotohanan tulad ng mga pamayanan, pag -aalis, memorya, politika, at pamumuhay sa pangkalahatan. Ang uri ng intensity ay lumilikha ng sining na sumasalamin sa mga hangganan.
MM: Patuloy kaming pupunta dahil may pangangailangan pa rin. Ang mga artista ay patuloy na naghahanap ng mga puwang kung saan maaari silang magpakita, mag -isip, at kumonekta. Nararamdaman namin ang pangangailangan para sa mga puwang na sinasadya at bukas. Sinadya sa eksperimento at pagtuklas, at bukas sa iba’t ibang mga landas at pamamaraan.
Basahin: ‘Bayani ba’to ni Dakila?’ tanong ng kabayanihan at ang mga pagkakasalungatan ng pamumuno
Maaari mo bang pangalanan ang limang artista na nakatrabaho mo – maging bilang isang gallerist o kapwa artista – na naniniwala ka na dapat bantayan ng aming mga mambabasa?
IP: Laging mahirap pumili, ngunit lima na patuloy na nagtutulak ng mga hangganan at makabuo ng kahulugan ay: Gillian Aypa, Jet Leyco, Buen Abrigo, Tsarlyboy, at Tokwa Peñaflorida.
Ang bawat isa ay nagdadala ng isang natatanging pananaw, at ang bawat isa ay nagtatayo ng isang bagay na mas malaki kaysa sa kanilang pagsasanay. Humuhubog sila ng kultura.
Minsan sinabi ni Ai Weiwei, “Ang isang likhang sining na hindi nakakaramdam ng mga tao na hindi komportable o pakiramdam na iba ay hindi isang nagkakahalaga ng paglikha. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng artista at tanga.” Kung iwanan mo kami ng isang quote na nakakakuha ng iyong pananaw sa mundo, ano ito?
IP: Hindi lahat ng kagyat na kailangang maging mabilis. Sabihin nang simple ang mga bagay, at sabihin ang mga ito nang maayos. Ang iyong trabaho ay maaaring maging salamin ng ibang tao, angkla, o ilaw. Hindi lamang ito sa iyo – kabilang din ito sa mga taong nakapaligid sa iyo.
Ang Gravity Art Space Bangkok ay matatagpuan sa 185/1 Vibhavadi Rangsit 20 Alley, Lane 3-4, Chom Phon, Chatuchak, Bangkok 10900, Thailand
