Sa buong Limang sirang cameraang pelikula ay hindi lamang dokumento ang paglaban ng Palestinian; Ito ay tahimik ngunit malakas na hinihimok ang manonood na tumayo. Hindi sa pamamagitan ng lakas o retorika, ngunit sa pamamagitan ng emosyonal na gravity ng kung ano ang kinukuha ni Burnat. Ang fragment footage mula sa kanyang limang sirang camera ay higit pa sa sapat upang ilipat ka.
Ni Jian Zharese Joeis Sanz
Bulatlat.com
MANILA – Ang matagal na genocide sa Palestine ay nagagalit sa. Dahil ang tigil ng tigil ay itinaas noong Marso 15, ang pagkamatay ay lumipas ng 58,000. Ang mga pambobomba, kasama ang pagbara ng pantulong na pantao, ay patuloy na pumapatay sa mga inosenteng sibilyan – agad o agad. Kahit na ang mga internasyonal na tagasuporta ay nahaharap sa panunupil, tulad ng nakikita sa kaso ng Madleen 12, isang pangkat ng mga aktibista ang naaresto habang sinusubukan na maghatid ng tulong.
At gayon pa man, nagpapatuloy ang paglaban. Sa kabila ng pag -aresto sa 12 kalayaan na mga aktibista ng flotilla at ang paghinto ng kanilang misyon, ang mga bagong flotillas ay patuloy na lumitaw. Kabilang sa mga ito ay si Handala, na pinangalanan pagkatapos ng iconic na karakter ng cartoon ng 1960 na nilikha ng Palestinian artist na si Naji al-Ali, na naging simbolo ng hindi matitinag na pagtutol. Ang mga pandaigdigang protesta at mga forum ng pagkakaisa ay nakakuha din ng momentum, lalo na habang ang pagsalakay ng Israel ng US ay umaabot sa Iran.
Ang kaparehong pagtutol na ito ay matagal nang umiiral kahit na bago natutunan ng balita na maihatid ang madugong katotohanan. Mula sa armadong pakikibaka hanggang sa makasaysayang Palestinian Intifada, mula sa progresibong journalism hanggang sa malambot na kapangyarihan ng sining ng Palestinian, ang paglaban ay nagtatagumpay sa maraming anyo.
Bahagi ng artistikong pagtutol ay si Emad Burnat’s 5 Broken Camera. Nagsilbi ito bilang isang first-hand account ng mga protesta sa Bil’in, isang nayon ng West Bank na apektado ng hadlang ng Israel West Bank. Ang multi-dalagang pelikula ay ipinakita sa Film Festivals noong 2011 at nagpunta sa pangkalahatang paglabas kasama si Kino Lorber noong 2012.
Ito ay naka -pack sa 2012 Sundance Film Festival Award, ang Golden Apricot sa 2012 Yerevan International Film Festival, Armenia, para sa Best Documentary Film, ang 2013 International Emmy Award, at hinirang para sa isang 2013 Academy Award.
Katotohanan na lampas sa mga sirang lente
Ang dokumentaryo ay pangunahing kinukunan ng Palestinian olive magsasaka na si Emad Burnat, na bumili ng kanyang unang camera noong 2005 upang idokumento ang kapanganakan ng kanyang bunsong anak na lalaki. Ang pelikula ay nakabalangkas sa paligid ng pagkawasak ng mga camera ng Burnat, na sumasalamin sa mapanganib na katotohanan sa Palestine. Ito rin ang nag -uugnay sa ebolusyon ng pamilya ni Burnat sa loob ng limang taon na kaguluhan.
Ang paglalakbay ni Emad sa pelikula ay nagsisimula sa kapanganakan ng kanyang anak na si Gibreel, na ang maagang pagkabata ay naka -frame sa pamamagitan ng pagsakop sa Israeli na pananakop sa Bil’in. Mayroong isang malakas na diin sa pelikula tungkol sa mga pagkakaiba -iba sa mga pagkabata ng kanyang mga anak, na nagpapahiwatig ng isang matagal na kawalang -tatag sa kanilang sitwasyon.
Habang sumabog ang mga protesta laban sa pagtatayo ng pader ng paghihiwalay, ang mga dokumento ng Burnat hindi lamang ang pagtutol sa politika kundi ang emosyonal at personal na toll na kinakailangan nito sa kanyang pamilya at pamayanan. Nakuha ni Burnat kung paano ang paglaban ay nagiging isang paraan ng pamumuhay. Isa -isa ang kanyang mga kapatid. Ang mga bata, kung hindi pinapatay, ay hindi makatarungan na nakakulong. Ang mga nagpoprotesta sa mga frontlines tulad ni Aldeeb ay nagdurusa ng mga pinsala ngunit nananatiling unyielding. Ipinapakita ng pelikula kung paano tumugon ang mga tagabaryo sa pagnanakaw sa lupa hindi sa pag -urong, ngunit may mga malikhaing kilos ng pagsuway, tulad ng pagtula ng mga kongkretong istruktura upang harangan ang militar. Kahit na ang karahasan ay tumataas, ang mga tao ng Bil’in ay umaangkop, nagpoprotesta, at nagpapatuloy.
Sa buong paglalakbay na ito, ang camera ni Burnat ay nagiging isang kalasag at sandata. Ang kanyang mga camera ay nagdurusa sa pagkawasak sa maraming paraan, na sumisimbolo sa lumala na sitwasyon at ang panganib na isinasagawa nito para sa mga mamamahayag na katulad niya. Ang isang granada ng gas ay sumisira sa una; Ang mga bala at pagbugbog ay kumalas sa iba. Ang isa ay nai -save ang kanyang buhay sa pamamagitan ng paghinto ng isang bala na inilaan para sa kanya.
Ang pelikula ay humanistic sa lahat ng mga form nito. Inilalarawan nito ang mukha ng paglaban para sa mga normal na tao, at ang kanilang radikal na pagpipilian upang mapayapa na pigilan at magpatuloy. Tulad ng pagpili ni Burnat na magpatuloy sa paggawa ng pelikula sa kabila ng inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay o ilagay sa harapan ng kamatayan. Hindi lamang nito pinapayagan ang mga manonood na masaksihan ang paglaban kundi pati na rin ang pagkawala at kalungkutan na kasama nito. Maaari itong maipakita sa pamamagitan ng mga eksena tulad ng kung ang kanyang kaibigan na si Phil ay pinatay, at ang kanyang anak na si Gibreel ay nagsisimulang magtanong sa karahasan sa galit ng isang bata.
Inihayag ng pelikula ang mga malupit na katotohanan na sumasalamin sa kasalukuyang mga katotohanan ng Pilipino. Halimbawa, kapag na -ospital si Burnat, nahaharap siya hindi lamang isang kakulangan ng kalapit na mga pasilidad sa pangangalagang pangkalusugan kundi pati na rin ang pasanin ng mga mataas na bayarin sa ospital. Ang isyung ito na kinakaharap ni Burnat ay pasanin din sa amin ng mga Pilipino, samakatuwid ang pagbuo ng isang kultura ng pag-iwas sa pag-check-up at lihim tungkol sa mga kondisyon ng kalusugan.
Burnat, ang patuloy na Tell-Teller
Isa sa mga salita ni Burnat na minarkahan ang aking puso sa pelikula ay, “? Nakalimutan ang mga sugat ay hindi maaaring pagalingin. Kaya’t mag -film ako upang pagalingin.” Ang parirala, na lampas sa pagiging simple at pagiging direkta nito, ay nagliliwanag ng lakas at katapangan.
Ang isa pang katangian na napansin ko sa Burnat sa buong pelikula ay kahit na ang dokumentaryo ay nagbubukas ng kanyang pananaw, bahagya siyang pelikula mismo. Sinasalamin nito ang kanyang tungkulin bilang isang matapat na tagadala ng katotohanan, na nagdodokumento kung paano lumipat ang kanyang pamilya at pamayanan sa kabila ng kanilang sitwasyon, at mas mahalaga, magmartsa kasama nila sa mga frontlines.
Noong Enero 2025, sinabi ng impormasyon tungkol kay Emad Burnat na patuloy siyang naninirahan sa kanyang bayan ng Bil’in, isang nayon sa West Bank, Palestine. Siya ay nananatiling isang sarili? Itinuro ang dokumentaryo ng filmmaker at magsasaka ng oliba, at pinapanatili ang malalim na ugnayan sa kanyang pamayanan at ang patuloy na hindi marahas na protesta na matagal na niyang naitala.
Patuloy niyang kinukunan ang paglaban ng nayon, naitala ang mga protesta at pagpapaunlad kahit na matapos ang mga tagumpay tulad ng pag -rerout ng korte ng Israel ng West Bank Barrier, na nagbalik ng ilang lupain ng mga tagabaryo.
Limang camera, isang matagal na katotohanan
Sa buong Limang sirang cameraang pelikula ay hindi lamang dokumento ang paglaban ng Palestinian; Ito ay tahimik ngunit malakas na hinihimok ang manonood na tumayo. Hindi sa pamamagitan ng lakas o retorika, ngunit sa pamamagitan ng emosyonal na gravity ng kung ano ang kinukuha ni Burnat. Ang fragment footage mula sa kanyang limang sirang camera ay higit pa sa sapat upang ilipat ka. Naaalala ko na pinapanood ko ito sa Kusina Sa Balangay, mga kamao na clenched, masikip ang dibdib ko ng galit. Ang silid ay panahunan, tahimik sa una, hanggang sa isang tao ay hindi maaaring hawakan ito at sinumpa sa ilalim ng kanilang hininga. Sinabi ng sandaling iyon ang lahat.
Ang pelikula ay hindi nagpapakita ng mga istatistika o makintab na komentaryo. Sa halip, nag -aalok ito ng mga hilaw na sandali: isang nagdadalamhating nayon na nagdadalamhati sa isang bata na pinatay ng mga puwersang militar, o isang sundalo ng Israel na nag -uutos kay Burnat na ihinto ang paggawa ng pelikula sa kabila ng pag -alam na siya ay bahagi ng pindutin. Ang mga eksenang ito ay tumama nang mas mahirap kaysa sa mga numero na nagawa. Inilalantad nila hindi lamang ang karahasan ng trabaho, ngunit ang sinasadyang pag -iingat ng mga taong naglakas -loob na idokumento ito. Para sa mga Pilipino, malapit ito sa bahay. Ito ay sumasalamin sa red-tagging ng mga mamamahayag, ang armas ng libel, at ang chilling na kapaligiran para sa kalayaan ng pindutin sa ating sariling bansa.
Ang pelikula ni Burnat, sa pagiging hilaw nito, ay isang maliit na bahagi lamang ng buong katotohanan. Ngunit ang piraso na iyon ay sapat na upang iling ka. Ito ay nag -uudyok dahil ito ay nagpapaalala sa amin na dapat magtapos ang genocide. At nagbibigay kapangyarihan ito sapagkat pinatunayan nito na kahit na ang mga sirang lente ay maaaring magaan ang apoy. Ang paglaban na iyon ay nabubuhay hindi lamang sa Bil’in kundi sa maliit na puwang ng pamayanan tulad ng Kusina Sa Balangay, sa mga sandali ng ibinahaging pagkagalit, at mga salitang tulad nito.
Limang sirang camera patuloy na lumalaban. Ito ay nakatayo para sa higit sa 58,000 mga Palestinian na pinatay. Para sa mga mamamahayag tulad ng 23-taong-gulang na si Hossam Shabat, isang koresponden para sa Al Jazeera Mubasher, na pinatay sa isang airstrike ng Israel sa Beit Lahiya noong Marso 24, 2025. At para sa bawat Palestinian na patuloy na nabubuhay, lumalaban, at sabihin ang kanilang kwento sa kabila ng katahimikan na sinusubukan ng mundo na ipataw.
Pelikula bilang paglaban
Ang pelikula ay palaging may kapangyarihan na magsalita ng katotohanan, nang direkta o hindi tuwiran. Kahit na ang isang kathang -isip na anyo ng sining ay naglalarawan ng hindi sinasabing mga bahagi ng kung ano ang totoo.
Sa kaso ng mga Palestinian, ang pelikula ay isang mahalagang bahagi ng kanilang pakikibaka. Ang pelikula ay nagtuturo sa isang paraan na lampas sa pag -clear ng mga maling akala ng isip. Binubuksan ng pelikula ang mga mata upang sa wakas makita, at nagtatanim ng apoy sa puso ng madla upang maunawaan kung ano ang lagi nilang nalalaman ngunit hindi pinansin dahil sa mga sistematikong kasinungalingan.
Burnat’s Limang sirang camera excels sa bagay na ito. Dinadala nito ang pakikibaka ng Palestinian sa matalik na pokus sa pamamagitan ng pagsentro sa pamilya, mga bata, at pang -araw -araw na buhay sa ilalim ng trabaho. Ang mga malalim na elemento ng tao ay ginagawang malapit sa bahay ang pelikula, hindi lamang bilang isang pampulitikang pahayag, kundi bilang isang buhay na katotohanan. Ang hilaw, hindi nabuong katotohanan ay nag -aapoy ng isang bagay sa loob; Ang pagsasakatuparan na, sa lugar ni Burnat, sa ilalim ng parehong karahasan at kawalan ng katiyakan, marahil ang tanging paraan upang magsalita ay sa pamamagitan ng isang camera – kapag ang mga lente ay masira, at maging ang katawan ay maaaring mabigo. (RVO)
