MANILA, Philippines – Sinabi nila na ang musika ay isang unibersal na wika. Ito ay lumampas sa mga hangganan ng kultura at pinagsasama -sama ang mga tao upang lumikha ng mga pamayanan na nagbabahagi ng parehong pagnanasa sa kanilang bapor. Iyon ang tungkol sa lahat ng ingay sa taong ito.
Ang Curated ng The Rest ay ang Noise (Trin), isang sangkap ng paggawa ng mga kaganapan sa musika na nakabase sa Pilipinas, ang lahat ng ingay ay isang taunang pagdiriwang na naglalayong ipagdiwang ang lahat ng mga bagay na musika sa pamamagitan ng live na pagtatanghal at diskurso na pinamumunuan ng mga numero mula sa industriya. Upang markahan ang kanilang ika-10 anibersaryo, pinalawak ni Trin ang kanilang programa na may higit na may pananaw, multi-format na mga aktibidad na nagpapatibay sa kanilang pangunahing pagbuo ng komunidad at paglikha ng mga inclusive space para sa mga artista, mga mahilig sa musika, at mga propesyonal sa industriya.
Gaganapin sa Astbury sa Makati City noong Abril 4 at 5, ang lahat ng ingay 2025 ay dalawang araw na puno ng mga dokumentaryo ng musika, mga talakayan sa kultura, isang exhibit ng litrato, at live na pagtatanghal ng mga artista at banda mula sa Pilipinas at iba’t ibang bahagi ng Asya.
Narito ang isang recap ng nangyari sa kaganapan:
Pagkuha ng ritmo ng kultura ng musika ng Pilipino sa pamamagitan ng mga dokumentaryo
Isang paggalang sa isang magasin na musika ngayon at isang malalim na pagsisid sa mga katutubo na sayaw ng musika ng sayaw na kinuha sa mundo sa pamamagitan ng bagyo-ito ang dalawang dokumentaryo na sumipa sa serye ng mga aktibidad para sa kaganapan.
Nagsimula ang Araw 1 sa isang screening ng Mga Budot: Ang labis na pananabik (2019) ni Jay Rosas. Ang pelikula ay ginalugad ang paglikha ng “mga kaibigan,” isang uri ng Pinoy electronic music na nagmula sa Davao na pinasimunuan ni Sherwin Tuna, na mas kilala bilang DJ Love.
Ang mga kaibigan ni DJ Love ay nararapat na nagbago sa isang sayaw ng sayaw at isang genre ng sarili nito – ang pagpunta upang maging isang medyo mahalagang bahagi ng kulturang Pilipino.
Sa Araw 2, Jingle Lang Ang Pahina (2012) ni Chuck Escasa ay nagpatuloy upang muling likhain ang magazine ng Jingle, Isang independiyenteng publikasyon na nagsilbi bilang isang outlet ng industriya ng kanta at binigyang diin ang pagtuturo ng mga mambabasa ng gitara ng mga mambabasa.
Itinatag ni Gilbert Guillermo, Jingle Magazine ay tinawag na Music Bible ng bansa na nagbago ng journalism ng musika sa Pilipinas.
Sa session ng talkback, ibinahagi ni Escasa na nais niya ang pag -edit ng dokumentaryo na maging “hindi masasalamin at cheesy” ngunit mananatiling malalakas sa mga manonood nang sabay, sa isang pagtatangka na ipakita kung ano ang naramdaman niya noong binabasa niya ang magazine sa kanyang kabataan sa panahon ng ’70s sa lalawigan.
Kapag sinigurado niya ang mga karapatan na gamitin ang mga kanta sa dokumentaryo, ibinahagi ni Escasa na mayroon siyang mga plano na mag -remaster at mapalawak Jingle Lang Ang Pahina, Kaya maaari itong mai -screen para sa mas malawak na mga madla.
Marami pang dami sa industriya
Ang pagtatayo ng mas malalim sa diskurso na na -spark ng dalawang dokumentaryo, ang lahat ng Noise 2025 ay nagsasama rin ng “Cut sa pamamagitan ng ingay,” isang programa ng komperensya ng musika kung saan ang mga nagsasalita ng mapagkukunan at mga moderator ay nagsalita tungkol sa iba’t ibang mga paksa na may kaugnayan sa lokal na eksena ng musika.
Ang Araw 1 ay angkop na nagsimula sa isang talakayan tungkol sa mga ugat, ebolusyon ng komunidad ng vismin, at paglaban nito upang higit na mapalawak ang lokal na eksena ng musika – kung saan ang mga kilos ng bansa ay umunlad hindi lamang sa metro, kundi pati na rin sa lahat ng dako. Ang isa sa mga nagsasalita ng mapagkukunan ay si Karl Lucente ng Cebuano Band Mandaue Nights, na kalaunan ay gumanap sa panahon ng palabas ng musika.
Sinundan ito ng isang talakayan tungkol sa kickstarting ng isang napapanatiling karera sa musika, na nagtatampok ng mga pananaw mula sa mga numero ng industriya na sina David Siow, Dylan Amirio, at Gino Rosales, at binago ng Trin co-founder at creative director na si Mc Galang.
Sa Pagpapalakas ng kakayahang makita at imahinasyon ng musika ng Pinoy, Ang mang-aawit na si Pixie Labrador, alternatibong artist ng musika na si Pette Shabu, at musikero na si Ed Croix ay nagbahagi ng kahalagahan ng pagkakaroon ng tunay na representasyon ng queer upang makamit ang mga salaysay na tunay na buhay at lumikha ng mas ligtas na mga puwang kung saan maaaring umunlad ang sining.
Samantala, sa Brash maximalism: ‘budots’ at ang pandaigdigang hinaharap ng Pinoy Electronic Musicmay -akda na si Lex Celera, tunog artist na si Jorge Juan B. Wieneke V, at Mga Budot: Ang labis na pananabik Direktor Jay Rosas na -highlight kung paano ang kababalaghan ng mga Budots, na minsan ay tinanggal bilang “Baduy”(Kitschy) ay sumasalamin sa internalized na pag-upo sa sarili at nagsisilbing isang decolonizing na puwersa na yumakap sa rehiyonal na pagkakakilanlan at pagpapahayag ng artistikong.
Visual na parangal sa musika
Nag -mount din si Trin ng isang exhibit ng larawan na nagtatampok ng mga gawa ng kilalang photographer ng musika na si Karen De La Fuente.
Ang koleksyon, na may pamagat na “Maligayang pagdating sa Static,” ay isang curation ng mga larawan de la fuente na kinuha ng mga lokal at internasyonal na kilos ng musika sa buong kanyang karera. Ang kanyang mga pag -shot ng Ben & Ben, Autotelic, Zild, Sandwich, at Japanese Breakfast, bukod sa iba pa, ay tinukoy ng mga masiglang kulay na ginamit niya upang magdagdag ng lalim sa mga larawan.
Isang buong uniberso ng Sonic Lanes
Siyempre, hindi ito isang pagdiriwang ng musika nang walang live na pagtatanghal.
Para sa lahat ng ingay 2025, ang mga banda at artista mula sa Pilipinas, Taiwan, Indonesia, Singapore, at Thailand ay inanyayahan na dalhin ang kanilang musika sa Astbury – na gumagawa para sa isang live na show ng musika na may representasyon mula sa anumang genre na maaari mong isipin.
Noong Araw 1, sinimulan ni Pixie Labrador ang palabas na may mga pagtatanghal ng mga kanta na nag-tsart ng kanyang karanasan bilang isang artista na lumaki na nag-aaral sa isang all-girls na paaralan ng Katoliko.
Ang mga madla sa puwang ng kaganapan pagkatapos ay nagsimulang pabayaan at sumayaw kapag ang anim na piraso ng band na bastos na bagay ay naganap sa entablado.
Ang hip-hop artist na si San ang mga salita pagkatapos ay dinala ang kanyang mga bar mula sa Singapore sa mga baybayin ng Pilipinas-kahit na gumagawa ng maraming pag-ikot ng freestyle sa tulong ng madla na nagpapakain sa kanya ng mga salitang tulad ng “manok” at “jollibee.”
Ang pagpapanatili ng lahat mula sa Cebu, ang mga gabi ng Mandaue ay dumating din upang dalhin ang kanilang nakakatuwang tunog ng synth-pop sa Astbury.
Kapag ang pedicab ay naglalakad sa entablado, maaari mong agad na sabihin na ang 20 taon na ginugol nila sa industriya ay itinayo sa kanilang natatanging kakayahang gumawa ng mga tao ilipat sa tulong ng electronic rock. Walang sinuman sa karamihan ang tumayo pa rin sa set ng Pedicab, at ito ay isang sandali na kailangan mo lamang doon upang maranasan ang iyong sarili.
Ito ay pareho para sa solo artist na si Ena Mori, na sumayaw tulad ng ginawa ng madla nang kumanta siya ng kanyang mga hit na mayaman sa synth tulad ng “Vivid,” “nakakatawa,” at isa sa kanyang pinakalumang mga kanta, “Telepono.”
Ang huling kilos ng gabi, ang lahat ng hitsura ng ingay 2025 ay dumating sa perpektong oras – pagkatapos lamang ng paglabas ng kanilang pangalawang album sa walong taon: Ito ay isang sandali. Sa kanilang set, naririnig namin ang isang mahusay na halo ng mga luma at bagong mga paborito, tulad ng “paborito,” “mangyaring lang,” “Seryoso,” “anuman iyon,” at bilang isang encore, “Iwanan mo ako.
Ang musikero na nakabase sa Bacolod na si Novocrane ay nag-set up ng isang perpektong starter para sa ikalawang araw, na lumusot sa kanilang set na may nakapapawi na “ligtas at tunog” bago ang enerhiya na may “mosh pit.”
Ang enerhiya na ito ay dinala sa set ng IIICCyyy ng Cebu. Ang kanyang pagganap ay hinikayat ang karamihan ng tao na mailabas ang kanilang wildest, pinaka -tunay na sarili habang pinapagana niya ang mga orihinal na tulad ng “ugali,” “pag -ibig baril,” at “anumang bagay para sa iyo.”
Sariwang off ang kanyang Wanderland 2025 debut, si Waiian ay nagdala ng isang dosis ng kanyang mapaglarong hip-hop na katapangan sa lahat ng ingay 2025.
Ang UDD’s Paul Yap at Musical O’s Mario Consunji pagkatapos ay nag -debut ng kanilang pakikipagtulungan na electronica project na doble na mahiyain, na sinundan ng sariling elektronikong set ng Indonesian Soloist Lost.
Ang set ng Obesedogma.777 ay isang paggalang sa mga kaibigan, isang bagay na hindi mo maiwasang sumayaw lamang, kahit na nangangahulugang bumagsak ang mga balikat sa mga katabi mo.
Ang iba pang mga eksperimentong artista na dumating upang ipakita ang kanilang natatanging timpla ng musika ay ang Fashion Island at alternatibong rapper na si Pette Shabu.
Ang Penultimate Act of the Night, ang bandang Taiwanese na The Chairs ay ipinakita ang kanilang masiglang pagsasanib ng ’60s hanggang’ 70s psychedelic pop sa pamamagitan ng mga awiting “Siguro,” Paraiso … gaano kalayo, “at Rollin ‘on.”
Ang pagbalot ng dalawang araw na kaganapan ay ang Thai indie-pop band na Kiki.
Ang lineup ng artist na ito ay kung ano ang nagdala sa pangitain sa pagbuo ng komunidad ng Trin. Sa pamamagitan ng bukas na silid na layout ng Astbury na kasama ng iba’t ibang parehong pagbubukas ng mata at sonically nakakaakit na mga aktibidad, mga tagahanga ng musika, mga propesyonal sa industriya, at mga artista ay maaaring malayang makihalubilo at kumonekta sa pamamagitan ng iba’t ibang mga tunog-halos tulad ng paggalugad ng mga magkakatulad na unibersidad na naka-link sa pamamagitan ng musika.
Ano ang lalo na kapuri -puri tungkol sa kaganapan ay ang pangako nito sa pagtugon sa mga pakikibakang panlipunan sa pamamagitan ng iba’t ibang mga lente sa industriya ng musika. Higit pa sa isang pagdiriwang, ang lahat ng ingay 2025 ay nagsilbi bilang isang puwang para sa pagmuni -muni at adbokasiya, na hinihikayat ang madla na makita at gamitin ang sining ng musika bilang isang tool para sa pagbabago. – Sa mga ulat mula sa Tris Tolentino at Franz de Castro/Rappler.com
