Visual artist, arkitekto, at musikero na si Micaela Benedicto ay naglalabas ng ingay upang likhain ang isang masining na wika na tumututol sa pagkategorya
Ang one-woman exhibition ni Micaela Benedicto na “A History of Hollows” sa Tarzeer Pictures ay nagbago ang mga personal na alaala ng artist na naka-embed sa mga bagay mula sa bahay ng kanyang lola sa isang arkitektura na puwang ng photograms, tunog, at kinetic sculpture-isa na tahimik ngunit sisingilin ng tula.
Ang paglalahad tulad ng isang banayad na protesta laban sa ingay ng kontemporaryong buhay, ang kanyang trabaho ay naging katahimikan sa isang malakas na puwang na parehong mga tirahan at hindi mapakali.
Ang gallery ay malabo na naiilawan. Ang kapaligiran nito ay makapal sa pagkakaroon ng mga bagay na matagal na nawala, tulad ng mga manonood ng bahay ng kanyang lola. Parehong tulad ng panaginip at nasasalat, na parang mga alaala ng phantom ay naging materyal sa pisikal na anyo, ang mga photograms ni Benedicto ay nakakuha ng mga fragment ng isang puwang na “minsan.”
Mas malalim sa silid, isang carousel ng mga salamin ay dahan -dahang dumura. Ang paggalaw nito ay tulad ng isang banayad, walang katapusang merry-go-round, na sumasalamin sa ilaw sa matalim na pagsabog, tulad ng mga bumabagsak na mga bituin na nagkalat sa tahimik, madilim na puting kubo. Isang kanta na nilalaro, nakapangingilabot pa. Ang paulit -ulit na melody nito ay pumupuno sa puwang, ang pag -loop tulad ng isang soundtrack sa kawalang -hanggan.
Para sa visual artist, arkitekto, at musikero, ang katahimikan ay hindi ilang walang laman, walang kabuluhan na walang bisa. Ito ay isang puwang na sisingilin ng posibilidad – isa na pinipilit sa amin na mapansin kung ano ang madalas nating hindi mapapansin. Sa pamamagitan ng tunog, iskultura, at pag -igting ng spatial, yumuko siya sa isang matalik na wika na nagsasalita nang higit pa sa mga salita.
Sa gawaing arkitektura ni Benedicto na “Concrete House By The Ocean” kamakailan na pinangalanan bilang isa sa nangungunang 12 bahay ng 2024 ng wallpaper* magazine, si Benedicto ay matatag na itinatag ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka -nagawa na arkitekto ng Pilipinas. Sa parehong taon, ipinakita din niya ang kanyang serye ng sculptural na “Mirror Figures” sa 7th Changwon Sculpture Biennale.
Basahin: Ano ang brutalismo? At bakit kinamumuhian ng mga arkitekto ang ‘brutalist’?
Ngunit para kay Benedicto, ito ay ang timpla ng mga artistikong wika mula sa visual arts, arkitektura, at musika na tunay na tumutukoy sa kanyang masining na pananaw at aesthetic sensibility.
“Kapag naramdaman kong medyo nawala ako sa aking maagang 20s, nakakaramdam ng pagkabigo at hindi sigurado sa aking trabaho sa arkitektura, nag-uuri ako na bumalik noong ako ay 11 at binago muli kung ano ang gusto kong gawin bilang isang bata-paggawa ng musika … ang paggawa ng sining sa akin ay hindi kinakailangang pagguhit at pagpipinta, na sa palagay ko ay isang bata, ngunit mas nahuhulog sa ilalim ng lahat ng bagay na gusto kong gawin.
Dito, sumasalamin si Benedicto sa kanyang paglalakbay mula sa kanyang natatanging pagkabata hanggang sa kanyang trabaho na may suot na maraming mga masining na sumbrero upang mabago ang personal sa patula, pag -tune ng ingay upang likhain ang isang masining na wika na tumututol sa kategorya.
Ang Wallpaper* Magazine ay nakalista ang iyong proyektong arkitektura na “Concrete House By The Ocean” bilang isa sa nangungunang 12 bahay na 2024 kasama ang mga bahay ng mga icon ng arkitektura tulad ng Le Corbusier at Frank Lloyd Wright. Ano ang kahulugan ng pagkakaiba na ito sa iyo at sa iyong pagsasanay sa arkitektura?
Ito ay hindi inaasahan. Ang kumpanya sa listahan ng pagtatapos ng taon ay surreal, halos hindi ako makapaniwala. Ito ay isang matigas na proyekto upang hilahin. Sinubukan kong gumawa ng isang bagay na walang maraming pagtatapos at umunlad, isang bagay na magiging edad nang maayos, at talagang kinuha sa kapaligiran nito. Ang napakaraming oras at pagsisikap ay pumapasok sa proseso ng pagdidisenyo at pagbuo ng isang bagay, at may posibilidad akong maging masigasig tungkol sa pagkuha ng mga bagay na tama at tinitiyak na dumaan ang ideya.
Ano ang kagaya ng paglaki bilang Micaela Benedicto? Anong mga aspeto ng iyong pagkabata ang naging inspirasyon sa iyo upang maging artist, arkitekto, at musikero na ikaw ngayon?
Ako ay isang self-itinuro na piano player at isang matematika nerd. Nakita ko ang ilang mga pagkakatulad sa pagitan ng matematika at piano – ito ay isang spatial na instrumento sa akin. Ako ay sobrang introvert at bahagya na nakikipaglaro sa ibang mga bata. Ako ay isang mapangarapin na bata, bagaman, at gusto kong gumawa ng mga bagay. Ako ay isang malaking bookworm at nagustuhan ang pagsusulat. Ang isang pulutong ng mga bagay na ginagawa ko ngayon ay para sa dahan -dahang napagtanto ang isang panloob na mundo na nahihirapan akong lumaki.
Parehong nagustuhan ng aking mga magulang na kumanta, kaya ang musika ay isang malaking likuran ng aming pagkabata. Nagtrabaho ang aking ama sa TV at kung minsan ay dinala kami sa mga set. Mayroong isang elemento ng pantasya doon. Dinala siya at ng aking ina sa mga club, na rin, mas katulad ng mga lounges ng hotel kung saan minsan ay gumawa siya ng mga palabas, at sa palagay ko medyo kakaiba na maging isang bata na nakaupo sa gitna ng isang nightlife.
Tumigil ang aking ina sa pagtatrabaho sa kanyang trabaho upang magkaroon ng mga anak at isang full-time na ina. Ang pinakaunang mga alaala ko ay napuno ng kanyang pagtuturo sa akin ng mga bagay tulad ng pagbabasa, pagsulat, pakikinig ng mga kanta. Nang mapagtanto niya na maaari akong maglaro ng mga melodies sa piano, itinuro niya sa akin kung paano maglaro kasama ang kaliwang kamay ko. Mayroon din siyang mahusay na istilo. Ang bahay na lumaki kami ay naiiba sa mga kapitbahay ‘at vaguely futuristic, at karamihan ay dahil sa kanyang mga pagpipilian. Siya ay lubos na walang kabuluhan sa kung ano ang suot at ginagawa ng lahat. Hindi sa palagay ko ito ay sinasadya ngunit sa palagay ay maaaring itinaas niya kaming lahat upang maging natatanging mga indibidwal.
Basahin: Kami ay kolonisado pa rin (sa isip)
Sa iyong mga larawan ng Tarzeer solo ay nagpapakita ng “A History of Hollows,” ipinakita mo ang isang serye ng mga photograms na nagpahayag ng iyong relasyon sa isang malalim na personal na espasyo ng arkitektura – bahay ng iyong lola. Ano ang natutunan mo tungkol sa iyong sarili bilang isang artista at tao habang nagtatrabaho sa eksibisyon na iyon?
Nadama kong nawala sa mga taon na humahantong doon, at nagtatanong ng maraming bagay tungkol sa aking trabaho na may kaugnayan sa mundo sa paligid ko. Marami akong nakitang mga gawa na tungkol sa “malalaking isyu,” at sa isang oras ay tila hindi mahalaga ang personal. At mas tila hindi ito, mas napilitan akong naramdaman na pumunta doon. Nalaman ko na kailangan kong sundin ang aking mga instincts at kailangan kong magkalat ng maraming ingay sa paligid ko upang magkaroon ng isang tahimik na marinig. Kailangan kong magtiwala sa mga paraan kung saan ko napansin ang mundo. Natuwa akong magpakita ng isang bagay na nadama ng totoo.
Ang paghahanda para sa palabas na iyon – na naghahanap sa pamamagitan ng matandang bahay ng aking lola, archive at mga bagay ng aking pamilya, at ang proseso ng pagdodokumento sa kanila – ay inilagay ako sa isang kakaibang puwang na nauna sa aking pag -iral. Ang pag -iisip tungkol sa aking ina at lola bilang mga kababaihan na naninirahan sa iba’t ibang oras ay may napakalalim na epekto sa akin. Mayroong lahat ng mga prosesong ito na ginamit ko bilang mga metapora para sa kung paano gumagana ang aming memorya, at sa sandaling dinala ko ito sa isang lugar na napaka -tiyak: ang mga alaala at kwento ng aking ina, at minahan, at ang aking pag -retelling ng mga ito.
Napagtanto ko na ang maraming palabas na iyon ay tungkol din sa paglaki sa pagiging adulto at nakatayo sa mga balikat ng mga kababaihan na gumawa sa amin. Upang galugarin ang isang bagay na personal at hindi maliwanag gamit ang mga wika na alam kong tulad ng geometry, katumpakan, at ang proseso ng photographic ay tila imposible ngunit sa huli ay naging kumpleto ang kahulugan. Sinusubukan kong gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ng puwang at pagkawala, habang tinukoy ang kalungkutan bilang isang uri ng puwang na napaputok ng mga istruktura at sa pamamagitan ng oras.
Paano naiimpluwensyahan ng iyong pagkababae ang iyong mga proseso ng ideolohiya, paggawa, at curation sa iyong trabaho?
Nagsisimula akong isipin na mayroong isang bagay na talagang naiiba sa paraang naiisip ko na naiiba ito, sabihin natin, mga kapatid ko. Iba ang samahan. Sa kanila, ang paraan ng pag -aayos ko ng aking bookshelf, o kung ano at kung saan pinili kong isulat sa aking mga notebook, ay sumusunod na walang lohika. Hindi ko alam kung iyon ang pagkakaiba sa lalaki at babae. Ang isang bagay na napansin ko ay ang naiisip ko bilang makatuwiran ay naiiba. At ang aking proseso ay tila nasa buong lugar ngunit sa palagay ko nangangahulugan lamang na hindi ito linear at hindi kinakailangan sa pagkakasunud -sunod ng mga hakbang na sundin. May posibilidad akong bumalik at pabalik -balik, at mga patagilid, kung may katuturan iyon.
Basahin: Ang mga character ng kababaihan sa teatro ay hinahangaan namin
Paano naiimpluwensyahan ng kalikasan ng cross-disiplina ng iyong kasanayan sa sining ang iyong visual na wika, mga mode ng paggawa, at aesthetic sensibility?
Sa loob ng mahabang panahon, itinago ko ang lahat na magkahiwalay ngunit kani -kanina lamang, naramdaman ko na ang mga bagay na ginagawa ko ay dumudugo sa isa’t isa. Naniniwala ako na ang aking gawain sa bawat isa sa mga disiplina – architecture, visual arts, at musika – ay nagtataglay ng isang partikular na etika na pinagsasama -sama silang lahat.
Lubos akong ipinagmamalaki ng pangwakas na pag -install sa The Tarzeer Show, tulad ng sa kauna -unahang pagkakataon, naramdaman kong pumasok ako sa isa pang multo – na ang cinematic space. At gayon pa man ay nadama ito ng totoo sa lahat ng nagawa ko bago ito. Ito ay isang bagay na galugarin ko pa. Lahat ng ginagawa ko, arkitektura, iskultura, musika, ay nasa isang piraso.
Ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo bilang isang malikhaing?
Ito ay nagbibigay inspirasyon sa akin na makita ang trabaho at subukang gumawa ng trabaho na nagtatanggal ng mga genre, sinusubukan na gumawa ng trabaho na may maraming kahulugan, upang sa oras na ito ay maaaring magbago at palaging may bago tungkol dito upang matuklasan.
Minsan sinabi ng arkitekto at sculptor na si Maya Lin, “Marami sa aking mga gawa ang nakikitungo sa isang daanan, na tungkol sa oras. Wala akong makitang anumang ginagawa ko bilang isang static na bagay sa kalawakan. Kailangang umiiral bilang isang paglalakbay sa oras.” Kung iwanan mo kami ng isang quotable quote tungkol sa iyong katawan ng trabaho bilang isang artista at arkitekto, ano ito?
Nalaman ko na ang aking pagka -akit sa mga puwang ay lampas sa pisikal na espasyo. Nais kong pumasok sa iba pang mga puwang na marahil ay hindi mabilang at mas mahirap tukuyin, na marahil ay umiiral lamang sa ating isipan.
Pangalanan ang ilan sa mga babaeng artista na ang mga kasanayan sa studio ay nakakaimpluwensya sa iyo.
Sa ngayon, ang manunulat na si Anne Carson. Natagpuan ko ang kanyang kwento na “1 = 1” mula sa 2016. Ito ay isang napakatalino na piraso, hindi lamang sa natatanging anyo nito, at ang nakakagulat na mga istruktura at komposisyon ng pangungusap, ngunit sa mismong puso at etika na nasa loob nito. Hindi ko alam kung paano eksakto, ngunit sa akin, ito rin ay nagsasabi na ang isang babae ay sumulat nito. Ito ay isang kwento tungkol sa pagiging sensitibo.
Humanga rin ako ng maraming babaeng artista mula sa kilusang neo-Concrete. Marami na akong nabasa tungkol sa gawain ni Lygia Pape partikular, mula sa geometric na abstract na pagsisimula hanggang sa mas maraming feminist na mga sandalan.
Ano ang nagpapasaya sa iyo?
Pagsusulat, kanta man o kwento. Paggawa ng musika. Pagtatapos ng isang trabaho. Nakakakita o nagbabasa ng isang bagay na hindi kapani -paniwala. Naglalakbay, nakakakita ng mga bagong lugar. Nakikipag -hang out sa mga taong gusto ko. Pagtuturo sa mga kabataan. Ang nakakakita ng mga tao ay gumagawa ng magagandang bagay. Hindi inaasahang kabutihang -loob. Sa palagay ko hindi ito naiiba sa lahat.
Bakit ka artista?
Sa palagay ko ang lahat na isang artista ay nagsisikap na ilagay sa isang tiyak na wika, maging visual, pandinig, o sa mga salita, ang mga bagay na hindi madaling maunawaan sa mundo.
