Ang Uprising Records – tahanan ng ilan sa mga pinakapinupuri na emcee at beat whizzes sa bansa – ay minarkahan ang kanilang ikasampung taon sa biz noong Nobyembre sa pamamagitan ng triple-header launch. Ang kanilang self-styled na “true-school hip-hop” na roster ay maaaring hindi ipinagmamalaki ang mga pangalan ng sambahayan, ngunit iyon ay talagang higit na kawalan natin kaysa sa kanila. Nahuli kaming tumunog sa lahat ng tatlong mga tala sa ibaba.
Apoc ang Arkitekto ng Kamatayan: Ang espada
Sa maraming burol na buong tapang na mamamatay si Apoc, ang pagkakakilanlan niya bilang eskriba ang nasa isip. Mayroong isang madalas na binabanggit 2018 labanan sa Tipsy D na kahit na siya nananatiling umiibig sa (sabi niya sa isang kamakailang Reddit AMA), kung saan naiinis niyang ihiwalay ang sarili sa kanyang kalaban sa pagsasabing, “Writer ako, battler ka lang,” at kalaunan ay nag-aangkin, “Lasing ako sa hip-hop / Ikaw, tipsy ka lang.”
Ngayon, ang self-characterization na iyon ay maaaring hindi lamang kay Apoc, ngunit sa kanyang sophomore release Ang espada, muling lumalabas ang mismong blueprint na ito. At ito ay kinuha sa higit pang mga detalye sa daan. Sa mga kantang ito, scribe pa rin siya, for sure, pero ngayon, minstrel, clown, at pariah din siya.
Ang mandirigma sa kanya ay malinaw na gumagawa ng isang malaking tipak ng DNA ni Apoc, at sa Ang espada, ang divide sa pagitan ng life-fueled art at art-fueled life ay epektibong malabo. Malinaw, maraming pre-thinking at pre-writing na napupunta sa mga FlipTop meets – ito ay part-sorcery, part-laboratory work – at pakiramdam ko Ang espada ay parehong distillation ng kung ano ang nawala na at isang playbook para sa kung ano ang darating pa.
Anuman ang panahunan, mga bagay ng katotohanan o kathang-isip, o mga tanong ng projection o reportage, Ang espada ay sa huli ay nakatali sa rap battling. Ito ay tumutukoy sa mga kalaban; ito ay nagpinta ng isang hindi palaging nakakabigay-puri na larawan ng kultura; ito ay umuungol ng iba’t ibang mga trahedya (malamang, marahil, sa labaha na diatribe na “Bulalakaw”). Ngunit dahil sa kanyang katapangan sa pagpapakita ng kahinaan (“Nasan Ba ang Tapang Ko,” “Talambuhay”) – pag-amin sa mga damdaming kung hindi man ay aalisin sa kanya sa banal na kapatiran ng mga rhymesters na ito – tinatanggal ni Apoc ang lambong sa karikatura, kaya magsalita.
Ang espada ay sonically diverse, masyadong. Mayroong undercurrent ng metal at pang-industriya sa mas introspective na materyal (“Samot-Sari,” “Di Mo Ko Mapapasunod”), ngunit pati na rin ang minstrelsy levity sa iba (ang showtune-worthy jaunt “Lunes Na Naman,” ang sticky- as-glue Thyro collab “SLMN”).
Ang mas malaking arko ay pana-panahong pinupunctuated ng maliliit na tulong ng pasalitang salita – ang anti-macho skits na “OG Boss D” at “Mr. Manly” ay madaling standouts – na walang paltos na humahantong sa bombast-heavy number (ang war-on-drugs romp “Gang Gang,” ang kakaibang Jekyll-and-Hyde smasher na “Magpakalalake Ka”). May 19 na track sa fold nito, Ang espada ay sumisigaw ng Malaking Kumpas, ngunit ito ay sa iba’t ibang sandali ng kaliitan na ito ay nagniningning.
Ang kaliitan na ito ay sentro ng Apoc Ang espada persona – isang persona na may hawak na tubig, I’d ipagsapalaran hulaan, sa kanyang pang-araw-araw, masyadong – ng pagiging isang outcast, ng pagiging iba at bothered, ng pagiging isang parisukat na peg sa isang bilog na butas. At umaasa siya sa mga damdaming ito tulad ng mga draft na item sa isang manifesto-in-progress; ang paalala”Ang maging iba ay tunay na kapangyarihan” (“Ekskomunikado”) at ang pagpapasya sa sarili ng “Ako’y komportable sa pagiging hindi komportable” Ang (“Hindi Komportable”) ay malinaw na mga testamento nito.
Kung Ang espada ay kay Apoc ang espada (o blade of choice) sa walang awa, walang awa na mundong ito, malinaw kung paano niya balak umalis sa bukid: hindi sa mga bagay na nasira sa lupa, kundi sa mga demonyong umaandar at dumudugo, hindi napapansin ang mga tinik sa kanilang tagiliran.
Emar Industries: Alaala: Daan ng mga Tumakas
Kailangan kong sabihin ito nang tahasan: Ako ay isang turista sa mga baybaying ito at, mabuti, ang pagkakilala sa aking sarili sa gawain ni Emar Industriya ay nagbigay ng isang tunay na malamig na tubig-dowse na pag-aaral. Sa kabila ng kanyang kamag-anak na bago, ang kanyang mga horrorcore stylings ay naging maalamat na, at ang panonood sa kanya na sirain ang battle-rap na mga kalaban ay naging isang kasiyahang guilty.
At sinasabi ko lang ang “guilty pleasure” dahil pakiramdam ko – sa tuwing bumubulusok ako sa matalas at mapanlikhang tula ng lalaki – ay parang isang accessory sa kabangisan na ipinangako niyang ilalagay sa paanan ng kanyang mga kalaban. Ang kanyang machine-gun cadence ay isang mahalagang sangkap sa makapangyarihang vat na ito: isang guttural barrage na hindi humihinto, na humihinga lamang ng panandalian upang i-reload at muling ayusin.
Ang higit na kasiyahan sa loob, gayunpaman, ay nakasalalay sa pagkonsumo ng kanyang trabaho sa studio, kung saan maaari mong ilagay ang kanyang craft at pilosopiya sa ilalim ng microlens. Sa Alaala: Daan ng Mga Tumakas, ang kanyang ikalawang full-length, ang poot ay buo, ngunit ito ay hindi na laban sa isang kapwa rhyme-smith sa harap ng isang madaling-masaya at madalas-mabaliw karamihan ng tao; ito ay laban sa kalupitan ng buhay mismo.
Sa mga kantang ito, nag-shadowboxing si Emar Industriya sa isang Goliath na hindi madaling matumba; nakikipag-sparring siya sa sarili niyang hindi mapakali. At kung ano ang isip nito: punung-puno ng misteryo, paghihirap, at higit sa lahat, metapora.
Ito ay nasa propulsive drumming ng “Pinaalala” at ang paglalarawan nito sa pagtataksil sa isang tao (“Kinultura ang aking sibika”); sa mga uka-uka na mga bar ng “Kapanganakan” at ang masakit nitong pagdiriwang sa sarili (“Walang hanging tumutulak sa aking paglalayag (…) Sarili kong libro ay aking mundo”; in the sinister atonal droning of “Kasalukuyang Memorya” and its dilettante dichotomies (“Nagbungkal hindi para maghanap (…) Nagbungkal kundi para maglagay”).
Si Emar ay kinikilala bilang isang eskriba, sigurado. Ngunit ang mas malakas na strain sa kanyang liriko ay hindi masyadong autobiography kundi antipatiya. Ang mga bagay ay kailangang sabihin, ang mga mali ay nangangailangan ng pagtutuwid, at lahat ng mga hindi pagkakasundo na ito ay ginagawa siyang hindi mapakali. Ang pagkabalisa na iyon ay matagumpay na ipinapahayag Alaalasalamat sa hindi maliit na sukat sa isang produksyon na wika na nagpapahintulot sa kanya na makatarungan maging.
Ang mga stop-and-go na ritmo at ang mga hindi tipikal na soundscape ay naglatag ng karamihan sa pundasyon ng Alaala, at madalas, nasusumpungan ng isa si Emar na naniningil, hindi nag-aapoy; pagsira, hindi paghiwa sa mga bato; pagpatay, hindi pag-aaksaya ng isang segundo sa mga maliliit na away.
When you listen to numbers like “Ebolusyon ng Parirala” and “Talukap ng Panorama,” the man sounds decisive and deliberate with his declaratives, probably because he ay mapagpasyahan at sinadya sa kanyang mga deklaratibo. Higit pa riyan, sa mga tula na ito, ang mga tumataginting na ponema ng wikang Filipino ay may damang-dama na ngipin.
Hindi siya murang yarn-spinner, itong lalaking ito. Isa siyang shaman na naka plainclothes.
Kanser: Kakaibang Panahon sa Maynila
Ang beatmaker na nakabase sa Lucena na si Kensa ay isang mahirap na basagin. At nasasabi ko lang iyon dahil ang maligamgam kong pagtanggap sa unang kalahati ng Kakaibang Panahon sa Maynila ay madaling nalabanan ng mga auditory delight na iniaalok ng iba pa nito.
Para sigurado, Kensa’s got production matters down pat pat; sa kanyang na-storied na kaalaman sa beat-making ay awtomatikong inaasahan ng isang tao na ang record ay may isang tiyak na sonic caliber. At iyon ang tunay na birtud ng paglabas na ito: kung paano ang mga kanta ay tulad ng iba’t ibang uri ng studio candy. Magandang studio candy.
Ngunit hindi lahat ng kendi ay maaaring maging mabuti para sa iyo.
Bagama’t nakakatuwang ubusin ang kanyang mga produkto na nakabatay sa melody, pinagana ang kanta, ang ’90s-flavored na mga produksyon – nakikinig sila sa isang panahon sa hip-hop na hindi masyadong sineseryoso, sa isang kultural na tanawin na pinapaboran ang nakakunot na kilay. pagiging maalab – Nararamdaman kong kulang sila sa mga katangiang pampalusog.
Ang liriko na nilalaman ng karamihan sa pambungad na kalahati ay hindi nakakagulat na nakakapukaw ng pag-iisip. At sumasang-ayon ako na hindi mayroon upang maging, maliban na ito partikular ang kalahati ay nagpapalagay ng mga galaw ng pag-iisip at nag-popose ng retorika, habang sinasabon sa makakapal at makakapal na mga lata ng dressing.
“Never consider myself a artist / Iyan ang ugali ng mga narcissist,” Ipinahayag ni Kensa sa “Above the Clouds,” isang bombast-projecting tune na may kasamang mga salitang salad at pitchy chorus break.
“Sa tingin ko ay hindi pa kayo handa para dito,” sabi niya nang walang kwenta sa “Metamorphosis,” at gusto kong kumpirmahin na tama siya, maliban kung hindi ako sigurado na iyon ay isang magandang bagay.
Ang didactic overtones ng “Eye of the Storm” – “isang ode sa sangkatauhan, sa mga naaapi at nagagalit, ang mga walang magawa” – gumawa ng kaunti upang mabawi ang mga krimen nito laban sa show-don’t-tell.
Ngunit baka magalit ako sa mga paratang ng maginhawang pagpili ng cherry, hayaan mo akong sabihin ito: hindi matapat na laktawan ang mga masasayang bahagi ng Kakaibang Panahon. Sa totoo lang, mas natutuwa si Kensa kapag nag-rhymes siya tungkol sa mga relasyon at freestyle tungkol sa pang-araw-araw na mga bagay na tumatak sa kanya. Siya ay buoyant sa mga kantang ito – ang saya ay napakalakas na hindi mo na iniisip ang mga bagay na hindi mahalaga – at malinaw na mahusay siyang nakikipaglaro sa iba.
Ang “Freefall” (na may QUERUBIN) at “Color of Love” (kasama sina Feifei, Soupherb, Sak Maestro, at DJ Arthug) ay nilagyan ng RnB gold. Ang mga piraso ng mood na “Cherry Blossoms” (kasama sina Rayneman at Soupherb) at “Reaching Outerspace” (muli kasama ang Soupherb) ay mga transportive na himig na ipinagmamalaki ang nakakahimok na mga beats at nakakahawang daloy. Gayunpaman, ito ay nasa all-star number na “Theos” kung saan ang spunk ay nasa gitna ng entablado, na may byline na napupuno ng isang tunay na honor roll, para mag-boot: Plazma, BagongBata, Anygma, BLKD, KJah, Tatz Maven, Apoc, Batas, Goriong Talas, Kemikal Ali, DJ Arthug, Redrum, Ilaya, Kregga, Sak Maestro, at Emar Industriya.
Kakaibang Panahon ay net-net na kasiya-siya, ngunit kadalasan kapag ito ay nagsasaya. Ito ay isang magarbong web ng head-bobbing beats at memorable hooks, ngunit ako ay nag-aalinlangan kung ang potency ng mga ito ay makakapagtanggol sa maluwag-goosey na mga talatang nakatago sa loob. – Rappler.com
