Ang Iranian artist na si Mohammad Hossein Aghamiri kung minsan ay nagtatrabaho sa loob ng anim na buwan sa iisang disenyo, napakaingat — alam niyang maaaring masira ng isang baluktot na linya ang kanyang buong likhang sining.
Sa edad ng AI-assisted graphic na disenyo sa mga screen ng computer, ang daan-daang taon na tradisyon ng Persian illumination ay nag-aalok ng panlaban sa pagmamadali sa proseso ng paglikha.
Ang pinong brush ni Aghamiri ay naglilipat ng mga natural na pigment sa papel na may sadyang katumpakan habang gumagawa siya ng masalimuot na mga pattern ng bulaklak, mga relihiyosong motif at eleganteng dumadaloy na kaligrapya.
Ang katangi-tanging likhang sining ay sa loob ng maraming siglo ay pinalamutian ang mga manuskrito ng panitikan, mga relihiyosong teksto at mga utos ng hari pati na rin ang maraming mga kontrata sa negosyo at mga sertipiko ng kasal.
Si Aghamiri, 51, ay isa sa dosena o higit pang natitirang mga master ng sinaunang illumination art ng Tazhib, na isinulat noong nakaraang taon sa listahan ng UNESCO ng hindi nasasalat na pamana.
“Ito ay isang napaka-natatanging trabaho na nangangailangan ng maraming pasensya at katumpakan,” sinabi ni Aghamiri, isang beterano ng bapor na may higit sa 30 taong karanasan, sa AFP sa kanyang downtown Tehran studio.
“Hindi ito naa-access sa lahat.”
Tradisyonal na pinalamutian ng mga di-matalinhaga at geometriko na mga pag-unlad ng Tazhib ang mga gilid ng mga banal na aklat at epikong tula.
Ang artform ay nagmula sa panahon ng Sassanid sa pre-Islamic Iran ngunit umunlad pagkatapos ng ikapitong siglo pagdating ng Islam, na ipinagbawal ang mga paglalarawan ng tao.
Sinabi ni Aghamiri na kadalasang inaabot siya ng ilang buwan upang matapos ang isang disenyo at na ang isang solong misplaced stroke na nakakagambala sa simetriko na pagkakatugma nito ay mapipilit siyang magsimulang muli.
– Mga pandaigdigang workshop online –
Nang bumisita ang AFP, gumagawa siya ng tinatawag na shamsa design, isang simbolikong representasyon ng araw, mga 50 sentimetro ang kabuuan na may magkakaugnay na abstract, geometric at floral pattern.
Sinabi niya na sinimulan niya ang piraso mahigit apat na buwan na ang nakararaan at nilalayon niyang tapusin ito sa loob ng anim na linggo, gamit ang mga natural na pigment tulad ng lapis lazuli, saffron, gouache at purong ginto, mula sa China.
“Ang ginto ay may napakalakas na visual appeal,” sabi ni Aghamiri. “Ito ay mahal at pinahuhusay nito ang nakikitang halaga ng trabaho.”
Nagmula si Aghamiri sa isang pamilya ng mga artist at artisan na may mayamang kasaysayan sa mga tradisyon ng craft ng Iran kabilang ang calligraphy, miniature painting at disenyo ng carpet.
Ang kanyang gawa ay ipinakita sa mga museo sa Iran at sa mga kalapit na Arabong bansa sa rehiyon ng Gulpo kung saan patuloy na lumalaki ang interes sa sining ng Oriental at Islam.
“Otsenta porsyento ng aking mga gawa ay ibinebenta sa rehiyon, lalo na sa Emirates at Qatar” pati na rin sa Turkey, aniya.
Sa mga nakalipas na taon, nakakuha si Aghamiri ng interes sa ibang bansa at nagsimula pa nga siyang magturo ng sinaunang sining online sa mga mag-aaral mula sa buong mundo, lalo na ang Estados Unidos.
Sa lalong madaling panahon, umaasa rin siyang magdaos ng mga workshop sa Britain para sa kanyang craft, na sinasabi niyang sa panimula ay naiiba sa European illumination art, na umunlad noong Middle Ages.
Ang mga disenyong Europeo, aniya, ay mas matalinghaga at maaaring maglarawan ng mga mukha ng tao, mga hayop at mga tanawin, at kadalasang naglalarawan ng mga eksena sa Bibliya.
Binansagan ng UNESCO ang Persian art of illumination bilang bahagi ng Intangible Cultural Heritage of Humanity noong Disyembre 2023, sa kahilingan ng Iran gayundin ng Turkey, Azerbaijan at Uzbekistan.
“Dalawampung taon na ang nakalilipas, wala akong gaanong pag-asa” para sa hinaharap ng pag-iilaw ng Persia, sabi ni Aghamiri. “Ngunit nagbago ang mga bagay, at nakikita ko na ang sining na ito ay nagiging mas at mas sikat.”
jri/rkh/mz/fz/mca
