Repasuhin: “Liwanag Sa Dilim” ay isang pinagsama -samang retelling ng isang kilalang kwento
Babala: Ang pagsusuri na ito ay naglalaman ng mga spoiler tungkol sa balangkas ng palabas.
Kasunod ng kanilang nakaraang tagumpay sa musika ng Apo Hiking Society, 9 ang gumagana sa theatrical ventures sa isa pang teritoryo ng musikal na jukebox, sa oras na ito na nagtatampok ng mga kanta ni Rico Blanco. Katulad sa Apo Musical, ito ay pinangungunahan din ni Robbie Guevara. Maraming lihim sa paligid ng balangkas, ngunit ang manunulat na ito ay nagtalo na ang pagbubunyag na ito ay talagang isang pagbagay ng isang klasikong kwento ng Pilipino ay hindi masisira kung ano ang tunay na lumilipas sa entablado.
Ito LIWANAG SA DILIM ay isang pagbagay ng Jose Rizal’s Noli me tangere Naaalala din nito ang kamakailang pagbagay sa telebisyon Maria Clara sa Ibarra, na may isang character na puro mula sa kasalukuyan araw kahit papaano nailipat sa kathang -isip na nakaraan sa timeline ng nobela.
Ang kuwentong ito ay sumusunod kay Elesi (Anthony Rosaldo), isang tao na Gen Z na nagdadalamhati sa kahina -hinalang pagkamatay ng kanyang ama. Binigyan siya ng isang anting -anting ng ilang uri na nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong oras at espasyo. Sa pamamagitan ng bagong kakayahan na ito, hinimok ni Elesi ang isang misyon upang alisan ng takip ang kanyang nakaraan. Ito ay kung paano siya nagtatapos sa mundo ng Noli Alin, kung ang lohika ng kuwento ay dapat sundin, hindi kathang -isip mula sa kanyang pananaw, ngunit nakaraan ang kasaysayan.
Nailipat sa bagong oras na ito, tila siya ay nagbibigay ng character na character na si Elias. Ang kwento (nina Guevara, Jonjon Martin, at Mio Infante) ay pinipigilan ang nobela sa pamamagitan ng paggawa ng Elesi (samakatuwid Elias) ang aktwal na kalaban ng mga paglilitis, kasama si Ibarra (CJ Navato) – na tinawag na ‘kris’ -halos sidekick sa kanya. Sa kabila ng kanyang mahalagang pakikipagsapalaran upang makahanap ng mga sagot tungkol sa kanyang nakaraan, si Elesi ay gumugol ng maraming oras bilang conduit para sa Gen Z humor at cultural anachronism upang makakuha ng madaling pagtawa. Ano ang pinaka -hindi malilimot sa labas ng mga paghahayag ng palabas sa ibang pagkakataon, ay kung paano niya ginugol ang maraming oras sa pagtuturo ng mga character na ika -19 na siglo modernong slang at memes.
Ang mga patula na kanta ni Rico Blanco ay madalas na hawakan ang mga tema ng komentaryo sa lipunan at pagiging makabayan tulad ng pag -ibig at pananabik. Ginagawa nitong potensyal ang mga ito na isang mahusay na akma para sa palabas upang mapalalim ang pakikipag -ugnayan nito sa mga tema ng nobela, ngunit ang kumplikadong balangkas ng produksyon ay sumasaklaw lamang sa mga kanta mismo. Pakiramdam nila ay nagkataon lamang sa halip na integral sa pagkukuwento, na parang ang katalogo ng sinumang artista ay maaaring gumana rin (o kung hindi man) upang makagawa ng isang pagbagay sa jukebox ng Noli me tangere.
Sa halip na magbigay ng isang evocative soundtrack na nagpayaman sa mapagkukunan ng materyal, ang musika ni Blanco ay naibalik halos hindi malilimutan habang sinusubukan ng madla na magkaroon ng kahulugan ng mga karagdagan, pagbabago, at lohikal na anomalya sa salaysay. Habang ang pag -aayos ng musikal (Orlando Dela Cruz) at Direksyon (Daniel Bartolome) ay ginagawa ang kanilang makakaya upang mapanatili ang tunog na Rico Blanco, sa huli ay napapamalayan ng overcomplicated script ng palabas.
Ang produksiyon ni Guevara ay nakasalalay nang labis sa mga teknikal na elemento, lalo na ang mga background ng video (GA Fallarme) na nagpaparamdam sa set na medyo dinamikong at buo. Ang mga backdrops na ito ay nagpapatunay na isa sa mas malakas na aspeto ng produksyon, na nagpapahiram sa pagpapakita ng isang pakiramdam ng visual na kilusan na kulang sa pisikal na dula. Gayunpaman, habang ang teknolohiya ay nagpapabuti sa paningin ng produksyon, hindi ito maaaring magbayad para sa mga kakulangan ng script.
Karamihan sa disenyo ng kasuutan ay sumunod sa klasikong ika-19 na siglo na Pilipiniana, na may malalim na dugo-pula na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng klero sa entablado. Gayunpaman, ang sangkap ni Elesi-isang kakaibang pagsasanib ng mga kontemporaryong at naaangkop na panahong naaangkop-ay gumugulo. Ang kanyang nakalantad na tattoo sa leeg, lalo na, ay kumukuha ng hindi kinakailangang pansin, na nagsisilbing isang anachronistic na pagkagambala na binibigyang diin ang pakikibaka ng produksiyon upang mabalanse ang dalawahang mga takdang oras na nakakumbinsi.
Sa pamamagitan ng at malaki, ang cast ay naghahatid ng mga magagamit na pagtatanghal. Si Anthony Rosaldo ay nagbibigay ng isang patas na pagliko bilang Elesi, sapat na tinutupad ang kanyang papel at nagtatrabaho sa materyal na ibinigay sa kanya. Ang Maria Clara ni Nicole Omillo ay katulad ng karampatang ngunit hindi gaanong ibubura o kahit na mapalakas ang tradisyonal na mga larawan ng karakter, na nagreresulta sa isang medyo nakalimutan na pagganap.
Si CJ Navato bilang Crisostomo Ibarra ay gumagawa ng isang kilalang pagpipilian sa pag -arte, na yumakap sa isang pagganap ng panahon na kahit na binibigkas ang tamang Espanyol. Maaaring matumbok o makaligtaan dahil siya ang nag -iisang miyembro ng cast na nakakaapekto sa isang napaka -tiyak na pagkilala sa panahon.
Ang pagganap ng standout dito ay nagmula sa Boo Gabunada bilang Padre Salvi. Ang kanyang pagbabagong -anyo mula sa isang tila maamo na pari sa isang tuso, manipulative antagonist ay nagbibigay ng pinaka -nakakahimok na arko ng character sa paggawa. Ang pag -channeling ng mga gusto ng Shakespeare’s Iago, si Gabunada ay naghahatid ng isang nakakagambalang slimy portrayal ng panloob na pagkawasak ng prayle. Kahit na ang background ng kanyang pagkatao na tinutukso (ngunit nananatiling isang butas ng balangkas hanggang sa huli) ay marahil ang tunay na nakakaintriga na karagdagan.
Sa halip na mag -alok ng mga sariwang pananaw sa mga tema ni Rizal, ang palabas ay mababawas sa mababaw na mga sanggunian ng Gen Z at hindi kinakailangang mga komplikasyon sa balangkas. Ang oras ng paglalakbay ni Elesi, habang potensyal na kawili-wili, sa huli ay nagsisilbing isang gimmick.
Bukod dito, ang desisyon na wakasan ang musikal sa isang talampas, na panunukso na ito lamang ang unang kalahati ng isang mas malaking kwento, ay parang isang diservice sa madla. Habang totoo iyon Noli me tangere ay bahagi ng isang duology, ang nobela mismo ay nakatayo bilang isang kumpletong gawain. Ang pagbagay na ito, gayunpaman, ay hindi. Sa halip na gumawa ng isang kasiya -siyang pagsasalaysay na nakapag -iisa, LIWANAG SA DILIM Nag -iiwan ng mga madla na may hindi nalutas at nalilito na mga plotlines, na ginagawang hindi kumpleto ang karanasan at kahit na nakakabigo.
Mga tiket: PHP 2200 – 3900
Ipakita ang mga petsa: Marso 7- Abril 13, 2024
Venue: Carlos P. Romulo Auditorium, RCBC Plaza, Makati
Oras ng pagtakbo: tinatayang 2 oras at 45 mins (w/ 15-min intermission)
Kumpanya: 9 gumagana theatrical
Creatives: Robbie Guevara (Kuwento at Direktor), Jonjon Martin (Kuwento at Dramaturgy), Mio Infante (Kuwento at Scenograpiya), Orlando Dela Cruz (Musical Arrangements and Orchestration), Lorenz Martinez (Assistant Director), Daniel Bartolome (Musical Director), PJ Rebullida (Choreographer), Shakira Villa-Symes (Lighting Designer), Aji Manalo. Engineer / Designer), GA Fallarme (Video Designer), Dong Calingon (Direktor ng Teknikal)
Cast: Anthony Rosaldo, Khalil Ramos, CJ Navato, Vien King, Nicole Omillo, Alexa Ilacad, Rita Daniela, Neomi Gonzales, Arnel Carrion, Boo Gabunada, Jon Abella, Raul Montesa, Rica Laguardia, Lani Ligot, Jasper John Jimenez, Paji Arceo, Mark Tayag, Chez Cuenca, Fay Castro, Iya, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, IYA, Villanueva, Derrick Gozos, Brianna Bunagan, Lucylle Tan, Denzel Chang, Elian Santos, Giani Sarita, Prince España, Clave Sun