Sina Ayni Nuyda at curator na si Stephanie Frondoso ay sumasalamin sa buhay ni Justin Nuyda sa isang espesyal na degusasyon ng Hapag
Si Justin Nuyda (1944-2022) ay isang Pilipinong artista na kilala sa kanyang hilig sa pagpipinta at mga paru-paro. Kasama sa kanyang archive ang dati nang hindi nai-publish na mga larawan ng kanyang mga relasyon sa eksena ng sining.
Ayni Nuyda, anak ng yumaong Justin Nuyda at tagapagtatag ng Maghanap sa Mindscape Foundationnaglalarawan sa kanyang ama ikigai bilang, “ang kanyang pag-iibigan sa visual arts at natural na mundo.”
“Habang nakikipaglaban siya sa Stage IV na kidney cancer, tumingin siya sa akin at sinabing, ‘Pupunta ako kung hindi na ako makapagpinta.’ Hindi siya kailanman natakot sa kamatayan ngunit natatakot siyang mawala ang kanyang paningin at mawala ang paggalaw ng kanyang mga kamay.”
Namatay si Justin sa Stage IV na kidney cancer sa edad na 77. Sa taong ito ay minarkahan sana ang kanyang ika-80 kaarawan. Para kay Ayni at sa mga miyembro ng pamilyang Nuyda, ang pagpaparangal sa buhay at pamana ng isang lalaking itinuturing na mas malaki kaysa sa buhay ay parehong nakakapanabik at nakakatakot na hamon.
Ang buhay at trabaho ni Justin ay lumampas sa mga label. Isa siyang artist, scientist, at mixologist sa likod ng iconic na Weng Weng cocktail.
Siya rin ang pinakabata sa mga founding member ng The Saturday Group, isang mabigat na grupo ng mga Filipino visual artist na kinabibilangan ng mga National Artist na sina Legaspi, Manansala, Luz, Ang Kiukok, BenCab, Joya, at marami pa.
Ang kanyang polychromatic mindscapes ay nagpahayag ng kanyang mayamang panloob na mundo at nagdulot din ng nuanced, panandaliang kagandahan ng butterfly wing. Tinawag niya ang mga butterflies na “may pakpak na hiyas,” na nag-uugnay sa mga ito sa kanyang sining.
Bilang pagpupugay sa buhay at pamana ng yumaong si Justin Nuyda sa okasyon ng kanyang ika-80 kaarawan, nakipagtulungan ang Justin Nuyda Estate sa art curator Stephanie Frondoso at chef na sina Thirdy Dolatre at Kevin Navoa ng Hapag.
Ang ideya ay upang i-curate ang isang multisensory na karanasan na nagdiwang sa maraming aspeto ng buhay ni Nuyda.
Para sa Hapag’s Dolatre, ang proseso ng pakikipagtulungan ay hindi walang mga hamon, dahil sila ay sumabak sa Bicolano cuisine habang nananatiling tapat sa mga signature dish ni Justin sa ilalim ng creative lens ng Hapag.
Tulad ng para sa archive ng mga larawang hawak ng Nuyda estate, itinatampok ni Frondoso ang mayamang koleksyon ng mga memorabilia, “Pinananatili niya ang magagandang disenyong poster para sa mga eksibit noong 1970s. Isa rin siyang photographer at nag-iingat ng koleksyon ng mga slide. Nagdokumento siya ng maraming pagtitipon ng The Saturday Group, kinunan ang sarili niyang mga self-portraits, at nakunan ng mga iginagalang na photographer tulad ng Wig Tysmans at Baron Patrick de Koenigswarter,” sabi ni Frondoso.
BASAHIN: Colin Dancel sa pagkuha ng litrato, pagtitiwala, at mga paraan na maaaring umiral ang isang imahe
Sa panayam na ito, tinalakay nina Ayni at Frondoso ang buhay at legacy ng yumaong artista gayundin ang multisensory exhibition at hapunan sa Hapag na ginanap bilang parangal sa kanya.
Ayni, sa iyong pananaw bilang isang anak, sino si Justin Nuyda?
Ayni Nuyda (AN): Ang aking ama na si Justin Nuyda ay isang lalaking may malakas na pakiramdam sa sarili at pagpapahalaga sa sarili. Hindi tulad ng kung gaano karaming mga artist ang stereotypically portrayed bilang antisocial o socially awkward, ang aking ama ay mahusay sa pag-navigate sa socially. Mayroon siyang napakahusay na radar para sa pagkilala sa mga taong katulad ng pag-iisip. Gusto niyang magkaroon ng malalim at makabuluhang pakikipag-usap sa mga taong mayaman sa mga ideya at pagkamalikhain. Bilang isang artista at nag-aaral, siya ay isang social butterfly.
Bilang ama, hands-on siya. Siya ang uri ng ama na laging nasa tabi. Nagustuhan namin ang luto niya dahil magaling siyang magluto. Sa katunayan, sa panahon ng pandemya, siniguro kong mamanahin ko ang lahat ng kanyang mga recipe.
Sa “Justin Nuyda: Origin Story” sa Hapag, isang buong dingding ang puno ng mga larawan niya ng kanyang mga nakatatanda at kasabayan. Ang mga larawang ito ay nagbibigay sa atin ng mga pahiwatig tungkol sa kanyang mga relasyon sa loob ng eksena sa sining ng Pilipinas noong kanyang panahon.
Ang aking ama ay hindi magkaroon ng isang hangin ng superiority o seniority kapag may kaugnayan sa mas bata, mas walang karanasan artists. Itinuring niya ang mga ito tulad ng pagtrato sa kanya ng kanyang mga nakatatanda na sina HR Ocampo, Vicente Manansala, at Cesar Legaspi—nang may labis na paggalang. Ibinabayad lang niya ito sa maraming mas batang artista na kalaunan ay naging kaibigan niya rin. Ito, para sa akin, ang kagandahan ng The Saturday Group.
Maaari mo ba kaming gabayan sa pakikipagtulungang ito sa pagitan ng Justin Nuyda estate at Hapag?
AN: Isa sa mga bagay na gusto naming gawin para sa posthumous na pagdiriwang ng ika-80 kaarawan ng aking ama ay ang magbigay pugay sa isang lalaki na hindi lang isang artista kundi isang scientist, at tuklasin ang mga relasyon at koneksyon na bumuo sa kanyang buong pagkatao.
Ito ang unang pagkakataon para sa Hapag na lumikha ng isang menu na isinasama ang salaysay at kakanyahan ng isang mahalagang pigura sa kasaysayan ng sining ng Pilipinas. Tungkol naman sa Justin Nuyda Estate, ito rin ang unang pagkakataon na magkaroon ng talambuhay ng yumaong Justin Nuyda na muling ilarawan bilang pagkain.
Ang tagapangasiwa ng sining na si Stephanie Frondoso ay nagpatuloy sa isang malalim na pagsisid at ipinakita ang pamana ng aking ama nang may kasimplehan at lalim, nang hindi pinalabnaw ang kakanyahan ng kanyang pagsasanay, habang ang mga chef, kusinero, at kawani ng Hapag ay nakuha ang mga mahahalagang punto ng pamana ng aking ama.
Stephanie Frondoso (SF): Nang lapitan ako ni Ayni para tulungan siya, pinaunlakan niya ako para sa hapunan sa Hapag para hindi ko lang makita ang lokasyon kundi maranasan ko rin ang kanilang lutuin, na parehong mahalaga sa pagpapaalam sa aking mga desisyon sa curatorial.
Bilang anak ni Justin Nuyda, naramdaman niyang napakalapit niya sa aming artist subject at kailangan niya ng third-person perspective, lalo na sa pagpili mula sa kanyang prolific body of work at pagpapasya kung aling mga artwork ang dapat naming isama sa palabas.
Nilinaw din ni Ayni na gusto niyang ipagdiwang hindi lamang ang sining ng kanyang ama kundi ang buong buhay nito. Ang kanyang trabaho ay higit na naiimpluwensyahan ng kanyang mga pagkakaibigan sa The Saturday Group; siya ang pinakabatang miyembro ng mga tagapagtatag nito at kinuha siya ng mga matatandang artista sa ilalim ng kanilang kulungan. Malaki rin ang epekto ng kanyang pagsasanay bilang isang lepidopterist o butterfly specialist sa kanyang sining.
Ano ang pangunahing pilosopiya at curatorial framework sa likod ng Justin Nuyda-themed 10-course degustation?
AN: Ang Bicolano adobo ay naging bahagi ng DNA ng aking yumaong ama. Sinigurado kong hindi palalampasin nina chef John Kevin Navoa at Thirdy Dolatre ng Hapag ang partikular na detalyeng iyon tungkol sa aking ama. Tinalakay ko ang proseso niya pero sinigurado ko rin na hindi sinubukan ng mga chef ang recipe ng tatay ko. Nais kong magkaroon sila ng kanilang sariling makabuluhang interpretasyon. Gumawa sila ng isang hindi nagkakamali na trabaho.
SF: Bilang karagdagan sa pagiging isang mahusay na artist at lepidopterist, si Nuyda ay isang mahusay na lutuin. Ang mga chef ay mga artista mismo; tumutugon sila sa mundo sa pamamagitan ng pananaliksik, eksperimento, at malikhaing pagpapatupad. Ngunit ang pagluluto ang kanilang kaharian, at maaari lamang akong magbigay ng mga ideya mula sa menu ng Metodolohiya na maaari nilang gawin habang tumutugon sa mga pamana ni Nuyda mula sa Bicol.
Halimbawa, gumawa si Hapag ng inadobo at nagpaplanong subukan ang paglilibang ng adobo sa asin ni Nuyda. Sa aking mga tala sa kanila, isinulat ko, “Kung paanong ang pamamaraang inadobo ay karaniwang ginagamit sa buong Pilipinas ngunit binibigyang kahulugan sa iba’t ibang mga recipe, ang mga larawan ni Nuyda ay iba’t ibang mga paglalarawan ng kanyang maraming kaibigang artista. Ang mga ito ay ginawang kaswal na pag-aaral na may mas murang mga materyales tulad ng mga pastel, uling, at lapis. Naunawaan ng mga chef ang paghahambing: Tulad ng mga recipe ng adobo, ang mga larawan ay mga pagkakaiba-iba sa parehong paksa.
Ang mga chef ay gumawa ng higit pang mga recipe na inspirasyon ng Bicol cuisine. Ang Pinangat ay isang Bicolano na bersyon ng laing, isang maanghang na ulam na nakabalot sa dahon ng gabi. Ang bersyon ng Hapag ay binubuo ng pinaghalong hipon, tinapa, at karne ng niyog na nilaga sa gata ng niyog at dahon ng taro.
Ang tinuktok na sopas, na hindi gumagamit ng gata, ay may malinaw na sabaw at giniling na isda na ginulong sa bola. Ang bersyon ng Hapag ay inihain ng isang nakakapreskong tomato salsa.
Pinalamutian ng mga chef ang tinapay ng putok na may disenyong butterfly na gawa sa mga bulaklak na nakakain. Ang paggamit ng Hapag ng mga nakakain na bulaklak sa marami sa kanilang mga ulam ay isang bagay na naiugnay ko sa mga paru-paro ni Nuyda, na nauugnay sa mga bulaklak ngunit din pollinators ng mga halaman ng pagkain tulad ng mga prutas at gulay.
BASAHIN: Anvil ni Josh Boutwood, The Beef Bar, at Tealive ang humimok ng demand at gana
Noong panahon na ginawa ang pagpipinta ni Justin kasama si HR Ocampo, na ngayon ay naka-display sa Hapag, isa si Ocampo sa pinaka-matatatag na pintor na Pilipino habang si Justin ay nasa 20s pa lamang. Gaano kaespesyal ang pagpipinta ng pakikipag-ugnayan na ito para sa iyong yumaong ama?
AN: Ang 1971 interaction painting na “Nature Study” nina HR Ocampo at Justin Nuyda ang pinakaunang naitalang interaction painting ng The Saturday Group. May sci-fi feel ito dahil sa paglaganap ng sci-fi films at literature sa pop culture noong panahong iyon. Ang huling pagkakataon na ang gawaing ito ay ginawang magagamit para sa publikong panoorin ay noong ikalimang anibersaryo ng kamatayan ni HR Ocampo noong 1984 sa Museo ng Sining ng Pilipinas. Makalipas ang apatnapung taon, available na ulit itong mapanood ng publiko sa Hapag. Kapansin-pansin, ang pagpipinta ng pakikipag-ugnayan na ito ay isang testamento sa kultura ng pagtutulungan at paggalang sa isa’t isa na mayroon ang mga miyembro ng The Saturday Group para sa isa’t isa anuman ang edad at tangkad.
Stephanie, paano ipinaalam ng Nuyda estate archive ang iyong curatorial practice?
SF: Ang proyektong ito ay nagpapatibay sa aking pananaw na ang sining ay hindi umiiral sa isang vacuum. Ang artista ay isang kabuuang tao at mahalagang pag-aralan ang kanyang buong buhay sa halip na ang kanyang sining lamang. Dapat isaalang-alang ng isang tagapangasiwa ang iba pang mga interes, libangan, paboritong libro at pelikula ng artist, kung sino ang kanyang mga kaibigan at kung ano ang maaaring maging katulad ng kanilang mga relasyon.
Bilang pangunahing halimbawa, si Nuyda ay isang ilustrador ng mga pabalat ng libro nina Nick Joaquin at F. Sionil Jose. Ang pagguhit ay isang mahalagang kasanayan para sa kanyang mga kontemporaryo. Marami sa kanila ang nag-illustrate para sa mga journal o dyaryo para kumita bukod sa pagbebenta ng sining. Ang mga unang exhibit ni Nuyda ay ginanap sa Solidaridad Galleries na pag-aari ni F. Sionil Jose. Ang kanyang mga relasyon sa mga manunulat at mamamahayag ay susi sa pag-unawa sa kanyang katawan ng trabaho.
Kapag nakatayo ka sa harap ng isang pagpipinta ni Justin Nuyda, ano ang iyong nakikita at nararamdaman, at naaalala mo?
AN: Bukod sa mga kulay ng mga paru-paro na itinuturing ng maraming mahilig sa sining bilang batayan ng kanyang palette, ang paglalakbay ng aking ama sa mga kabundukan ng paglalakbay sa kapuluan ng Pilipinas mula Luzon hanggang Mindanao ay humubog sa kanyang visual at sensory na karanasan sa natural na mundo.
Ang kanyang mga gawa ay tinutukoy bilang mga landscape ng pag-iisip ngunit ang kanyang mga pagkakatugma ng kulay at komposisyon ay malalim din ang inspirasyon ng tanawin mula sa mga taluktok ng maraming bundok na kanyang inakyat.
Sa mga bundok na iyon, bilang isang lepidopterist, nag-aral siya at nangolekta ng mga specimen ng tinutukoy niyang “mga alahas na may pakpak.” Sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta, sinasamahan ko siya sa kanyang mga pakikipagsapalaran sa ating magandang bansa at sa kanyang mga paglalakbay sa kaibuturan ng kanyang magandang isipan.
Ano ang pinakamahalagang aral na natutunan mo sa halimbawa ng iyong ama?
AN: Ang pananatiling mapagpakumbaba, pagiging grounded, at pagbabalik sa pinagmulan ng isang tao ay marahil ang pinakamahalagang prinsipyo sa buhay na naiwan niya. Ang isang tunay na marangal na bagay tungkol sa kanya ay hindi binago ng kahirapan o katanyagan/tagumpay ang mga pangunahing halaga ng artist sa kanya.
Para sa aking ama, ang tagumpay at mga parangal ay namutla kung ihahambing sa yaman ng kanyang paglalakbay bilang isang artista. Ito ang dahilan kung bakit nakaramdam ako ng malalim na koneksyon kay Hapag. Ang kanilang etos ay binibigyang-diin ang pagdiriwang ng ating pamana—hindi lamang ang mga stereotypical o mga kahulugan ng aklat-aralin kundi isang mas patula at personal na pag-unawa sa kung ano ang tunay na kahulugan ng pamana.
Bukod sa pagiging artista, lepidopterist, at kusinero, ang aking ama ay isa ring mixologist. Siya ang gumawa ng sikat na Weng Weng cocktail sa Hobbit House! Nagpapasalamat na ang mixologist ni Martell na si Kia Opeda ay gumawa ng kontemporaryong pagkakatawang-tao ng signature cocktail ng aking ama.
Ano kaya ang magpapasaya sa iyong ama?
AN: Ang mga taong tunay na kumokonekta sa kanyang sining, ang mga taong sumasalamin sa kanyang mga mindscapes ay talagang magpapasaya sa kanya.
Sa iyong palagay, bakit pinili ng iyong ama na maging isang artista?
AN: Pinili siya ni Art.
BASAHIN: Pinananatili itong surreal ng Artist na si Bjorn Calleja
