Kung may mga pangalan sa sinehan sa Pilipinas na hindi na kailangang ipakilala, walang alinlangan na kasama nila si Lino Brocka, ang social realist master na ang walang hanggan na gawain ay nagpanday ng landas para sa maraming visionary at manggagawang pangkultura sa kanyang panahon at ngayon.
Kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan sa isang car crash noong 1991, ang presensya ni Brocka sa lokal na sinehan, bagaman may depekto, ay nananatiling walang katulad — isang auteur sa maraming kahulugan ng salita.
At nagkaroon ng maraming pagsisikap kamakailan na naglalayong muling ipakilala ang pamana ng Pambansang Alagad ng Sining sa mas bago at mas batang mga pulutong.
Noong 2023, inilathala ang Ateneo de Manila University Press Martial Law Melodrama: Political Cinema ni Lino Brocka ng iskolar ng pelikula na si Jose B. Capino. Insiang (1976), naibalik sa tabi Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag (1975) ng Film Development Council of the Philippines, Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata laboratory, at ang nonprofit na organisasyon ni Martin Scorsese na The Film Foundation, ay ipinalabas din sa mga piling sinehan bilang bahagi ng ika-50 anibersaryo ng Metro Manila Film Festival ngayong taon.
Noong Mayo, Bona (1980), sa kanyang bagong-restore na kaluwalhatian, ay bumalik sa Cannes Film Festival, 43 taon mula noong una itong ipalabas sa Directors’ Fortnight, at nagpatuloy sa paglilibot sa international film circuit, tulad ng 49th Toronto International Film Festival, 44th Hawai’i International Film Festival, at ang 62nd New York Film Festival.
Ngayon, isa pang Brocka classic ang nakakaranas ng renaissance, bilang Jaguarna sariwa rin mula sa 4K restoration nito, ay pinalabas sa 16th Lumière Film Festival sa Lyon, France — isang lungsod na anim na oras mula sa Cannes, kung saan ang neo-noir gangster film ay naging mga headline bilang unang Filipino title na nominado para sa prestihiyosong Palme d’ O mahigit apat na dekada na ang nakalipas.
Ang pelikula, na isinulat nina Pete Lacaba at Pambansang Alagad ng Sining na si Ricky Lee batay sa ulat ni Nick Joaquin, isa pang Pambansang Alagad ng Sining, sa ilalim ng nom de guerre Quijano de Manila, ay nanalo ng malaki sa 1980 Gawad Urian at FAMAS Awards.
Jaguar ay pang-anim din sa 12 feature ni Phillip Salvador kasama si Brocka. Ang karera ni Salvador sa pag-arte ay nasa tuktok nito noong panahong iyon, kahit na nakaiskor ng isang pambihirang “grand slam,” matapos walisin ang season ng mga parangal para sa kanyang nangungunang pagganap sa Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1985), isa pang proyekto ng Brocka.
Sa kuwento, gumanap si Salvador bilang Poldo Miranda, isang mababang-sahod na security guard, na tinatawag na “jaguar,” sa isang paghahanap na umakyat sa hagdan ng lipunan at matikman ang isang buhay na mas mahusay kaysa sa dumi, kasikipan, at karahasan na kanyang nararanasan. bawat gising na minuto, para lamang harapin ang higit pang pagsasamantala sa mga kamay ng kanyang amo, itinuring na isa lamang magugugol na ari-arian.
Meta, malay sa klase, at nababalot ng tensyon, Jaguar lumalabas na isa sa pinakamagagandang pangitain ni Brocka tungkol sa mga paghihirap sa ilalim ng batas militar na pinasimulan ng gobyernong Marcos, na sa simula ay nagtangkang hadlangan ang pagpapalabas ng pelikula sa buong mundo.
Jaguar‘s coda — isang makapangyarihang close-up sa mukha ng pangunahing tauhan ni Brocka — kahanay ng Bona‘s, kung saan gumaganap si Salvador bilang Gardo, ang egomaniac B-movie actor, na hinahangaan nang walang katapusan ng titular character ni Nora Aunor. Sa maraming paraan, ang parehong mga pelikula ay nag-eensayo at nagtatanong ng mga antas ng bulag na pagsamba patungo sa iba’t ibang anyo ng pagkawasak, na sa pangkalahatan ay nagsasalita tungkol sa Pilipinas na alam natin hanggang ngayon, kung isasaalang-alang ang pag-usbong ng mga populist na rehimen.
Ngunit hindi tulad ng catharsis na Bonaang endnote ni evokes, Jaguar ay nababalot ng higit pang paghihirap, kung saan ang mukha ni Salvador ay nagpapahayag ng imposibilidad para sa kanyang manggagawang-class na karakter na lumabag sa isang hindi pagkakasundo, isang huling sandali na nagpapakita kung gaano siya kalakas na kumikilos noong panahong iyon.
Napakasama para kay Salvador, gayunpaman, na ang kanyang pulitika, na malayo sa Brocka, ay palaging magiging isang nakasisilaw na talababa sa kanyang karera — isang klasikong halimbawa ng diskursong sining-vs-artist.
Bilang Jaguar screen sa Lumière Classics & New Restoration: Treasures and Curiosities section, si Don Gervin Arawan, pinuno ng Philippine Film Archive, ay nakipag-usap sa Rappler tungkol sa proseso ng pagbomba ng bagong buhay sa masterwork na ito ng Brocka, ang kanilang pakikipagtulungan sa Cité de Mémoire, at ang pelikula ng kawalan ng oras.
Ang ilang mga pelikula ni Lino Brocka, sa ilalim ng iba’t ibang pagsisikap sa pagtutulungan, ay naibalik nang digital, tulad ng Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag (1975), Insiang (1976), at kamakailan lamang, Bona (1980). Kailan naisip ng Philippine Film Archive na sa wakas ay oras na para sa Jaguar upang magkaroon ng sariling pagpapanumbalik?
Ito ay nagkakahalaga ng tandaan na Insiang at Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag ay din ang Film Development Council of the Philippines-led restoration projects. Ang repatriation ng pelikula ay naging pangunahing programa sa unahan ng mga pagsisikap ng Philippine Film Archive.
Isa sa mga pinakamalaking hamon ng Film Development Council of the Philippines – Philippine Film Archive (FDCP-PFA) ay ang paghahanap ng mga pelikulang hindi na available sa bansa. Bagama’t maaaring umiral ang ilang bersyon ng mga pelikulang ito sa mga format tulad ng mga DVD o tape, hindi nila pinapanatili ang karanasan ng sinehan gaya ng orihinal na nilayon nito.
Nauna ka bang nakipag-ugnayan sa Cité de Mémoire, o baligtad ba ito? Ano ang naging collaboration na iyon?
Ang pakikipagtulungang ito ay talagang hindi sinasadya. Kung nagkataon, noong 2022, sa tanghalian sa 78th International Federation of Film Archives (FIAF) Symposium sa Budapest, Hungary, nakilala ng FDCP-PFA team si Caroline Caruelle mula sa Cité de Mémoire at LTC Patrimoine. Nalaman ng mga delegado ng FDCP-PFA na ilang pelikulang Pilipino ang nasa kanilang archive.
Naalala ko rin ang pakikipagtulungan sa LTC Patrimoine noong naibalik ang FDCP Insiang. Nag-alok ang Cité de Mémoire na gawing available ang mga pelikula sa FDCP, basta’t mareresolba namin ang mga karapatan para sa mga pamagat. Pagkatapos ng mga buwan ng pananaliksik at mga talakayan, matagumpay na nakuha ng FDCP-PFA ang awtoridad na ibalik ang pelikula.
Sa kabila ng distansya, dahil ang kanilang mga pasilidad ay nasa Paris, ang Cité de Mémoire ay naging lubos na propesyonal at mapagbigay, na nagbibigay ng suporta hindi lamang sa logistik kundi pati na rin sa mga teknikal na aspeto upang matiyak ang pinakamahusay na posibleng pagpapanumbalik.
Isyu pa rin ba ang karapatan sa pelikula?
Ang mga karapatan sa pelikula ay maaaring maging alalahanin depende sa pananaw. Sa aming kaso, kailangan kong maingat na mag-navigate sa pagitan ng paggalang sa mga karapatan sa intelektwal na pag-aari at pagtupad sa aming legal at moral na tungkulin upang mapanatili ang aming cinematic heritage.
Sa kabutihang palad, ang aming malalim na pangako sa pagpapanatili at pagpapanumbalik ng mga kultural na hiyas ay pinahahalagahan ng lahat ng mga partidong kasangkot, na naging pundasyon ng aming mga pagsisikap. Pagkatapos ng lahat, kung walang aksyon na gagawin sa lalong madaling panahon, maaaring walang mga materyales na natitira upang protektahan o pagtatalo.
Gaano katagal bago makumpleto ang pagpapanumbalik? Ano ang mga pangunahing alalahanin na kailangan mong tugunan sa mga tuntunin ng orihinal na estado ng materyal?
Ang buong proseso ay tumagal ng higit sa isang taon upang makumpleto. Sa kabutihang palad, ang mga materyales ay nasa mahusay na kondisyon, salamat sa pangangalaga ng Cité de Mémoire at LTC Patrimoine. Gayunpaman, bilang isang institusyon ng gobyerno, kailangan naming tugunan ang mga partikular na kinakailangan sa teknikal at administratibo, na nag-ambag sa pangkalahatang timeline.
Jaguar lumahok sa 1980 Cannes Film Festival at hinirang pa para sa prestihiyosong Palme d’Or. Bahagi ba ang Cannes ng iyong logistical na pagsasaalang-alang para sa premiere ng pelikula? Paano ito napunta sa Lumière Film Festival ngayong taon?
Oo, ang Cannes Film Festival sa una ay kabilang sa aming mga pagsasaalang-alang, ngunit dahil sa iba’t ibang mga pangyayari, at may kinalaman sa pagsusumite ng naibalik Bonanakita naming mas angkop na mag-premiere sa Lumière Film Festival.
Isang pagdiriwang na ipinagdiriwang ang kasaysayan ng sinehan at malawak na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng sinehan, na may tagline nitong “The Re>Birth Place of Cinema,” nararapat lamang na muling ipakilala Jaguar na kumakatawan sa kasiningan ng pelikulang Pilipino na bumihag sa pandaigdigang komunidad, partikular sa mayorya ng madlang Pranses, na mainit na tinanggap ang pelikula nang mapili itong lumaban sa Palme d’Or sa 33rd Cannes Film Festival.
Nakikita ko na ang poster para sa pelikula ay partikular na nakakaakit sa maraming paraan na nagdudulot ito ng tensyon sa pag-mount ni Brocka pati na rin ang emosyonal na katalinuhan ng salaysay. Maaari mo bang ibahagi ang pilosopiya sa likod ng disenyo?
Upang maging tapat, ito ay isang medyo mabilis na desisyon. Kabilang sa mga opsyon na ipinakita sa amin, nadama namin na ang kasalukuyang larawan ng poster ay pinakamahusay na nakakakuha ng kakanyahan ng pelikula para sa madla ngayon sa Lumière Festival. Ito ay epektibong naghahatid ng tensyon sa direksyon ni Brocka at ang emosyonal na lalim ng salaysay, na ginagawa itong isang angkop na representasyon para sa henerasyong ito.
Paano sa palagay mo ang pagpapanumbalik na ito ng Jaguar nag-aambag sa pamana ni Lino Brocka gayundin ni Ricky Lee, na kasamang sumulat ng script, bilang dalawa sa mga pambansang artista ng bansa?
Jaguar Itinatampok ang kahusayan nina Lino Brocka at Ricky Lee sa paggamit ng sinehan bilang kasangkapan upang maihatid ang makapangyarihang mga mensaheng sosyokultural na sumasalamin sa kapwa kritiko at pang-araw-araw na manonood. Ang pagpapanumbalik na ito ay hindi lamang nagpapanatili ng kanilang legacy ngunit gumaganap din ng isang papel sa pagbuo ng madla sa pamamagitan ng pagpapalalim ng pagpapahalaga sa pelikula sa mga henerasyon.
Nagsisilbi itong paalala na ang paggawa ng pelikula ay isang collaborative na anyo ng sining, kung saan ang bawat elemento — mula sa direksyon hanggang sa script — ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng kuwento at sa pangkalahatang epekto nito.
Nakikita mo ba Jaguar sa isang bagong liwanag ngayon, isinasaalang-alang ang artistikong pagbabago?
Ito ay walang oras. Jaguar kumakatawan sa isang mahalagang sandali sa kasaysayan ng Pilipinas, na tumatalakay sa isang unibersal na tema na lumalampas sa panahon, na ginagawang makabuluhan ang pelikula kahit sa henerasyon ngayon. Nagsisilbi itong parehong testamento sa gawa ng mga nakaraang alamat at inspirasyon para sa mga bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula, na patuloy na nagpapalaki ng kamalayan tungkol sa kapangyarihan ng sinehan sa pagpapakita ng mga isyu sa lipunan.
Ang bagong nai-restore na bersyon na ito ba ay mai-screen din nang lokal?
Siguradong! Plano naming i-screen ang bagong naibalik na bersyon bago ang katapusan ng taon o sa sandaling lumipat ang FDCP sa mga bagong pasilidad nito at ipagpatuloy ang mga regular na operasyon. – Rappler.com
