Itinakda laban sa walang kaparis na arkitektura ng arkitektura ng Lublin, “Isang Tunay na Sakit” ay may mga pinsan na si David (Jesse Eisenberg sa kanyang understated pinakamahusay na) at si Benji (isang cool at magulong Kieran Culkin) ay sumali sa isang pangkat ng paglilibot upang makipag -ugnay muli sa pamana ng Poland ng kanilang lola. Ang natitirang mga manlalakbay ay kasama ang diborsyo na si Marcia (Jennifer Grey), ang retiradong mag -asawa na si Mark (Daniel Oreskes) at Diane (Liza Sadovy), at ang nakaligtas sa genocide at Jewish convert Eloge (Kurt Egyiawan). Ang Sharpe ay nag -ikot sa cast bilang James, isang silangang European scholar at itinalagang gabay sa paglilibot. Habang ang grupo ay nagbabad at sumasalamin sa brutal na nakaraan ng kanilang mga ninuno, ang ugnayan sa pagitan ng mga pinsan ay nagbubukas ng mga masakit na yugto at hindi sinasabing panghihinayang.
Ang pelikula ay bubukas sa loob ng isang paliparan, at ang camera ay gumagalaw hanggang sa nakatuon ito sa Culkin na nakaupo sa katahimikan, at ang nocturne ni Chopin ay pumupuno sa background. Ang eksena ay pinutol kay Eisenberg at, totoo sa kanyang neurotic form, binomba ang kanyang pinsan na may mga mensahe ng boses tungkol sa pag -alis ng kanilang paglipad. Mas mababa sa tatlong minuto sa, nakikita namin ang mga pag -aaway ng mga personalidad ng aming mga kalaban at ang nakikilalang distansya sa kanilang relasyon. Ang deft, mahusay, at masinop na gabay ni Eisenberg ay nagbago sa script sa isang pagmumuni -muni ng talakayan tungkol sa personal at makasaysayang pagdurusa – na maaaring matapos bilang isang mababaw na paglalakbay sa kalsada ng mga mismatched na mga kaibigan sa kamay ng mas kaunting mga gumagawa ng pelikula.
Basahin: ‘Emilia Pérez’ nangunguna Ang mga nominasyon ng Oscar na may 13
Ang paglalakad ng nakakatawa at ang trahedya ay isang kakila-kilabot na gawain, ngunit ang manunulat-director na si Eisenberg ay nagbubukas, mga bantas, at nag-book ng pelikula na may perpektong halaga ng libangan at mga pathos. Ang isa sa mga pinakanakakatawang mga eksena ay nagsasangkot sa pagbisita sa pag-aalsa ng Warsaw, isang tanyag na monumento na paggunita sa mahalagang operasyon ng kilusang paglaban sa underground ng Poland, kung saan hinikayat ni Benji ang natitirang bahagi ng grupo na mag-entablado ng isang sesyon ng larawan na tulad ng diorama. Pinagsasama ni Culkin ang hindi nahulaan na Benji na ang pagkakaroon lamang ay nagbabago sa mga vibes sa paligid niya. Ang kanyang laidback exterior ay nagtatago ng isang makiramay ngunit nababagabag na kaluluwa na may kakayahang gawin ang pinaka hindi naaangkop na mga puna o ang pinaka -pagmumuni -muni ng mga obserbasyon. Naiintindihan ni Eisenberg kung paano magamit ang Benji bilang isang sentro o komiks na kaluwagan dahil sa kanyang kahanga -hangang pagpigil bilang isang direktor.
Ang pagpigil na ito ay mahalaga sa pagtatanghal ng maselan ngunit hindi maiiwasang pagbisita sa isang kampo ng konsentrasyon. Malapit na musika, binaril ni Eisenberg ang pagkakasunud -sunod sa magalang na katahimikan. Ang camera ay gumagalaw mula sa pagsubaybay sa mga shot hanggang sa malawak na pag -shot habang ang grupo ay pumapasok sa kampo. Ang istraktura ay sumasaklaw sa cast na parang itinuturo na ang kolektibong trauma ng isang bansa ay higit sa lahat ngunit nakakaapekto pa rin sa ating mga pagdurusa. Sa loob ng silid ng gas, ginamit ng Polish cinematographer na si Michal Dymek ang mga close-up at over-the-shoulder shots habang ang mga character ay humarap at sumasalamin sa kanilang pamana. Ang paglilibot ay nagtatapos sa isang somber na pagsakay sa bus kung saan ang isang hindi mababago na Benji ay umiyak habang ang natitirang bahagi ng grupo ay tumitig sa matahimik na katahimikan.
Patuloy ang artikulo pagkatapos ng patalastas na ito
https://www.youtube.com/watch?v=B2ET8VPU7LS
Kahit na si Eisenberg ay may higit na hindi nababawas na papel kaysa kay Culkin, ang kanyang hapag -hapunan na monologue ay isa sa pinakamahusay na millennial “trauma dumps” nasaksihan ko sa screen. Halos makita mo ang kanyang mga neuroses na nag -iwas sa kanyang malabo na pag -iisip habang pinag -uusapan niya ang tungkol sa kanyang marupok na kalusugan sa kaisipan at mga bali na relasyon. Ang tunay na sakit na nag -uugnay kay Dave at Benji ay isang desperadong pangangailangan para sa catharsis – isang malalim na emosyonal na paglaya mula sa lahat ng sakit at galit na naipon sa paglipas ng panahon. Malapit na ako sa pagtawag sa pagiging adulto ng implicit na kontrabida ng pelikula, ngunit maaari kong tapusin ang trauma-dumping sa pagsusuri na ito.
Pag -isipan mo ito, ang ilan sa mga pinaka makabuluhang gawa ng mga millennial artist ay mga trauma dumps. Ang “Barbie” ay isang blockbuster trauma dump. Ang “Fleabag” ay isang isang dosenang napakatalino na mga yugto ng trauma dump. Ang “Lemonade” ay isang na -acclaim na album ng musika na wala sa isang yugto ng pagdaraya – pa rin ang isang trauma dump. Asahan ang higit pang mga artistikong trauma dumps habang ang mga millennial ay pumapasok sa kanilang mga thirties at forties. Iyon ay tulad ng isang banta, ngunit kung minsan, ang pinakamahusay sa ating henerasyon ay naghahatid ng mga madamdaming hiyas tulad ng “isang tunay na sakit.”
