Repasuhin: ‘Isang Christmas Carol’ ay Family-Friendly Spectacle na nagpupumilit na maging higit pa
“Habang perpektong kasiya -siya sa isang malago na marka ng musikal, ang 9 ay gumagana sa paggawa ng theatrical ng holiday na klasikong ito ay nangangailangan pa rin ng teknikal na polish at isang mas malakas na sentro ng emosyonal.”
Ito ay isang bit ng isang himala ng Pasko sa sarili nito na ang isang bagay bilang kamalayan sa lipunan at malikhaing mapangahas bilang Charles Dickens ‘ Isang Christmas Carol ay nagtitiis bilang isang family-friendly holiday classic. Ang muling pagsusuri sa kuwentong ito sa pamamagitan ng 9 ay gumagana ng bagong produksiyon ng Theatrical ay binibigyang diin lamang kung gaano kadilim ang katumbas na ito ng Victorian na talagang nakukuha – tulad ng itinuro sa Curmudgeon Ebenezer Scrooge (na ginampanan ni Arnel Carrion)
Gayunpaman, ito ay dahil ang nobela ni Dickens ay naging ganap na nasisipsip sa wika at imahinasyon ng kultura ng Pasko sa kabuuan na ang mga naghahangad na iakma ito ngayon ay panganib na binibigyang diin ang kabigatan ng drama nito. Ito ay sa huli kung ano ang partikular na pakikipagbuno ng produksiyon na ito, sa iba’t ibang mga resulta. Habang ito ay nananatiling perpektong kasiya-siya bilang isang tanawin na palakaibigan sa pamilya na may isang malago na marka ng musika, nagpupumilit na maghatid ng isang mas maayos na karanasan sa teknikal at isang mas emosyonal na salaysay.
Paglalagay sa isang palabas
Orihinal na isang taunang pagtatanghal ng Pasko na naglaro sa Madison Square Garden mula 1994 hanggang 2003, ang palabas ay malinaw na idinisenyo bilang isang piraso ng pagganap muna. Ang pinalawak na mga numero ng musikal ni Alan Menken (naipadala sa lahat ng kanilang maligaya na kasiyahan ng direktor ng musikal na si Daniel Bartolome) ay hindi gaanong nababahala sa pagbuo ng mga ideya o pampakay na mga ideya kaysa sa mga pagbuo ng mga set na piraso sa paligid ng mga pagtitipon ng mga kaibigan o espiritu. Ngunit kahit na ang mga lyrics ni Lynn Ahrens ay kalaunan ay nagsisimulang ulitin ang parehong pangkalahatang mga ideya, ang mapagbigay na mga bahagi ng boses ni Menken at mainit na orkestra ay natutupad pa rin ang misyon ng palabas na tukuyin ang kapaskuhan bilang isang oras para sa pagdiriwang ng komunal.
Gamit ang sinabi, 9 na gawa ay hindi pa nakakagulo sa tunog system ng Proscenium Theatre ng Rockwell, lalo na para sa mga aktor sa entablado. Kung hindi sila nakikipagkumpitensya sa dami ng orkestra, ang kanilang mga mikropono ay madalas na tunog na ganap na naiiba sa isa’t isa – ang ilan ay malinaw, ang ilan ay malabo at malabo, at ang ilan ay wala na. At sa isang manipis na libro (nina Ahrens at Mike Ockrent) na karamihan ay mga kulay lamang sa loob ng mga linya ng balangkas ni Dickens, ang produksiyon ay tila unahin ang paglalagay ng isang palabas sa pagsasabi ng isang kuwento na nag -aanyaya sa aktibong pakikipag -ugnay, kung kailan dapat magkaroon ng kapasidad na gawin ang parehong pantay.
Kalungkutan sa kasakiman
Kung saan ito Christmas Carol ay maaaring magbigay ng isang window sa mas kawili -wiling teritoryo ay nasa Scrooge mismo. Ang musikal ay hindi inilalarawan sa kanya bilang isang sakim, napakalaking misanthrope ngunit bilang isang tao na kumbinsido na ang pinakamahusay na tugon sa isang buhay na kalungkutan ay ang pamamanhid ng kanyang sarili sa anumang tunay na koneksyon ng tao. Ang pagtuon sa sangkatauhan ng Scrooge ay maaaring mukhang ligtas na isang pagpipilian, ngunit nakakatulong ito na mas matindi ang kanyang hindi maiiwasang pagtubos – na napagtanto sa kanya na ang kanyang sariling hindi mapigilan na kalungkutan ay kumakalat lamang sa iba. Sa papel na ito, ang Carrion ay nagpapanatili ng isang palaging malakas na presensya, kahit na ang Scrooge ay gumugol ng karamihan sa musikal sa mga gilid, na nagkomento sa mga kaganapan. Hindi lamang maihatid ni Carrion ang buong tinig na catharsis ng cathartic ng Scrooge na “Kahapon, Bukas at Ngayon,” ngunit ang kanyang paglalarawan ay nagpapasalamat pa rin na naninindigan ng murang karikatura.
Ang natitirang mga aktor ay hindi nakakakuha ng maraming mga pagkakataon upang makagawa ng isang impression na lampas sa kanilang pagiging handsomely costume sa mga layer ng taglamig. Sa halip, ipinapahayag nila ang kanilang sarili kapag nagsasalita sa pamamagitan ng choreography ni PJ Rebullida, na nagtatakda ng mga character na malaya mula sa kanilang mga pang-ekonomiyang kasawian sa pamamagitan ng Ballet at Yek Barlongay’s Tap Choreo-at ginagawang tahimik na gabay ni Carmelle Ros sa halip na isang pagkamatay at parusa.
Higit pa sa mga piraso lamang
Kahit na Isang Christmas Carol Tila mas interesado sa pagiging malawak na kasiyahan sa escapist, pinatunayan nito na nakakagulat na mahusay na maging gaanong nakakatakot para sa mga bata at pamilya. Ang gawain ni Direktor Robbie Guevara ay pinakamabuti kapag ang pagpapatupad ng mas malaking pagkakasunud -sunod sa tulong ng mga espesyal na epekto – lalo na ang maluho, Bangungot bago ang Pasko-esque “link sa pamamagitan ng link,” kung saan ang sobrang laki ng chain ng Mio Infante ay dumulas sa paligid ng entablado, kumikinang sa dilim sa pamamagitan ng mga ilaw ni Gabo Tolentino. Mayroong maligayang pagdating kahit na sa mga mas madidilim na sandali na ito.
Kung wala ang tulong ng mga set na ito, gayunpaman, ang palabas ay nahuhulog sa kaunting pagkabagabag. Ang ensemble ay may posibilidad na kumapit sa walang hugis na mga pulutong, nililimitahan ang kanilang mga paggalaw at ginagawang mahirap upang makilala kung sino ang nagsasalita o kung saan gumagalaw ang aksyon. Ang set, na kung saan ay karamihan ay binubuo ng isang transparent na façade ng bayan, ay nakakaramdam ng kakaibang underlit sa panahon ng mas prangka na mga eksena. At kahit na ang ensemble ay nasa kanilang pinakamaliwanag sa panahon ng malalaking sayaw ng sayaw, ang pagiging simple ng kanilang paligid ay hindi makakatulong ngunit neuter ang kagalakan na sinadya nilang ipakita. Mayroong isang pagkakataon para sa Dickensian Social Commentary dito, ngunit kahit na ito ang hangarin ng musikal na may partikular na pagpili ng disenyo na ito, ang natitirang bahagi ng produksyon ay nangangailangan pa rin na nakakumbinsi na maaari itong maging higit pa sa libangan.
Mga tiket: P2575 – P5665
Ipakita ang mga petsa: Nob 29 – Dis 21 2025
Venue: Ang Proscenium Theatre, Rockwell Center, Makati City
Oras ng pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras (na may 15 minutong pagpasok)
Creatives: Alan Menken (Music), Lynn Ahrens (Lyrics, Book), Mike Ockrent (Aklat), Robbie Guevara (Direksyon), Raul Montesa (Assistant Direction), Daniel Bartolome (Musical Direction), Mio Infante (Scenograph Engineering/Design), Joee Mejias (Video at Projection Design), Sheik Completado (Technical Direction), Elliza Aurelio (Hair and Makeup Design)
Cast: Arnel Carrion, Franco Laurel, Lorenz Martinez, Carmelle Ros, Boo Gabunada, CJ Navato, Nicole Omillo, John Joven Uy, Anna Santamaria, Jasper John Jimenez, Meliza Reyes, Neo Rivera, Molly Langley, Mariella Laurel, Richardson Yadao, Rica Laguarda, Ramirez, Derrick Gozos, Denzel Chang, Roxy Aldiosa, Natalie Duque, Matthew Barbers, Enzo Dognidon, Jethro Ting, Sofia Aguilar, Atalie Castillo, Giani Sarita, Manolo Villalva, Bianca Estacio, Sofia Laurel, Elian Santos, Kim Hewitt, Ani Cinco, Lucia Laare, Drace, Kim Hewitt, Ani Cinco, Lucia Laare, Drace, Kim Hewitt, Ani Cinco, Lucia Laare, Drace, Kim Hewitt, Ani Cinco, Lucia Lais, Drace, Kim Manlapaz, Liam Nery
Kumpanya: 9 gumagana theatrical