Ang Manila Interior Design Summit 2024 sa ikalawang taon nito, na may temang “A Festival of Collaboration,” ay lumampas sa katayuan nito bilang isang kaganapan lamang, na umusbong bilang isang mahalagang sandali na pinag-isa ang mga propesyonal sa disenyo ng interior, pinuno ng industriya, at mga taong mahilig sa buong mundo. Ginanap bilang isang 3-araw na Festival kamakailan sa makulay na Bonifacio Global City, ang summit ay nagsilbing isang malinaw na patotoo sa transformative power ng collaboration sa loob ng design realm.
Pagtatakda ng Yugto para sa Pakikipagtulungan
Ang engrandeng seremonya ng pagbubukas ng summit noong ika-18 ng Hulyo ay nagtakda ng isang matunog na tono ng pagtutulungan para sa sumunod na tatlong araw. Ang tema na “Festival of Collaboration” ay tumagos sa bawat aspeto ng kaganapan, na binibigyang-diin ang kritikal na kahalagahan ng cross-disciplinary partnership sa paghimok ng pagbabago. Ang Philippine Institute of Interior Designers o PIID ay nagpaliwanag sa malawak na potensyal ng collaborative na mga pagsusumikap, na binibigyang-diin ang sama-samang kapangyarihan ng magkakaibang kaisipan.
Ang Philippine Institute of Interior Designers (PIID), ang nagtutulak sa likod ng kahanga-hangang summit na ito, ay gumanap ng isang kailangang-kailangan na papel sa paglinang ng isang kultura ng pagtutulungan. Itinatag upang itaguyod ang pinakamataas na pamantayan ng propesyonalismo at etika sa industriya ng panloob na disenyo, ang Philippine Institute of Interior Designers o PIID ay nakatuon sa pagsusulong ng pagsasanay ng panloob na disenyo sa Pilipinas. Ang organisasyon, na nagdiriwang ng mayamang 60-taong kasaysayan nito ngayong 2024, ay nagtataguyod ng pakikipagtulungang Pilipino sa loob ng industriya, na nagsusulong ng inclusivity na nagpapayaman sa disenyo ng ecosystem sa Pilipinas.
Ang walang humpay na pagsisikap ng PIID na pagsamahin ang magkakaibang mga boses sa loob ng komunidad ng disenyo ay nagpakita ng kanilang hindi natitinag na pangako sa pagpapaunlad ng isang masigla, nagtutulungang kapaligiran. Sa pamamagitan ng pag-oorganisa ng mga kaganapan tulad ng Manila Interior Design Summit, binibigyang kapangyarihan ng PIID ang mga designer ng isang plataporma upang magbahagi ng kaalaman, mag-explore ng mga groundbreaking na ideya, at bumuo ng napakahalagang mga propesyonal na network.
Mga Pandaigdigang Insight at Aral mula sa Mga Namumuno sa Industriya
Ang ikalawang araw ng MIDS ay nagbukas bilang isang ipoipo ng mapang-akit na mga presentasyon at mga dinamikong talakayan. Benjamin Stevenson ng Foster + Partners binihag ang madla sa kanyang research-based na disenyong pilosopiya, na nagpapakita ng mga proyektong sumasaklaw sa mundo, mula sa tanggapan ng Bloomberg sa UK hanggang sa Murray Hotel sa Hong Kong at sa BWDC Residential Tower sa Manila. Ang kanyang pagbibigay-diin sa tuluy-tuloy na pagsasama ng kultural na adaptasyon sa kontemporaryong disenyo ay umalingawngaw nang malalim, na nagbibigay-liwanag sa mga malikhaing posibilidad na lumilitaw kapag ang magkakaibang mga pananaw ay magkakaugnay.
Si Jonathan Matti, isang bantog na luminary sa Filipino interior design, ay sumibak sa kanyang malawak na karanasan sa mga local heritage projects. Nag-udyok siya ng mga pag-uusap tungkol sa pag-alis ng maselan na balanse sa pagitan ng pagpapanatili ng kasaysayan at ng mga pangangailangan ng modernong pamumuhay, na kumukuha ng mga halimbawa tulad ng pagpapanumbalik ng Palasyo ng Malacañang, Laperal Mansion, at Goldenberg Mansion. Itinampok ng mahusay na pagtatanghal ni Matti ang matunog na tagumpay ng pagtutulungang pagsisikap sa mga lokal na taga-disenyo, na binibigyang-diin ang pagbabagong potensyal ng kolektibong pagkamalikhain.
Si Kezia Karin, ang nag-iisang babaeng tagapagsalita, ay nagdala ng kakaibang pananaw mula sa Indonesia. Nag-iwan ng pangmatagalang impresyon ang kanyang mga insight sa mahalagang papel ng pakikipagtulungan sa paggalang at pagkatawan sa pamana ng kultura, pagpapaunlad ng pagbabago, at pagharap sa mga kumplikadong hamon. Ipinakita ng kanyang mga proyekto kung paano nilalampasan ng mga collaborative na pagsisikap ang mga hadlang, na naglilinang ng malalim na pakiramdam ng lugar at komunidad.
Si Vignesh Kaushik ng Gensler Design, sa kanyang nakakabighaning presentasyon sa papel ng AI sa landscape ng disenyo ngayon, ay nagtulak sa madla sa hinaharap. Ipinakita niya kung paano binabago ng mga makabagong teknolohiya tulad ng AI at machine learning ang mga proseso ng disenyo, pagpapahusay ng kahusayan at pagpapalabas ng hindi pa nagagawang potensyal na creative. Ang kanyang paninindigan na ang teknolohiya ay nagsisilbing isang kaalyado sa halip na isang kalaban ay umalingawngaw nang malalim, na nag-aalok ng isang sulyap sa isang hinaharap kung saan ang teknolohiya at pagkamalikhain ay nagsasama-sama sa maayos na synergy.
Ipinagdiwang ni Alvin Tjitrowirjo, isang Indonesian furniture designer, ang walang hanggang kagandahan ng rattan at ang walang hanggang kultural na kahalagahan ng pagkakayari sa disenyo. Binigyang-diin niya ang malalim na pananagutan ng taga-disenyo na tulay ang mga larangan ng kultura at espasyo, na binibigyang-diin kung paano tinataglay ng mga ugat ng kultura ang mga konsepto ng disenyo na may layunin at direksyon. Ang gawa ni Tjitrowirjo ay nagpapakita ng maayos na pagsasanib ng tradisyunal na pagkakayari sa mga kontemporaryong aesthetics, na nagsisilbing patunay sa walang hanggang kaugnayan ng kultural na pamana sa modernong disenyo.
Tinapos ni Lyndon Neri ang araw sa pamamagitan ng isang pagtatanghal na higit sa karaniwan, na kahawig ng isang obra maestra sa teatro. Ginalugad niya ang interplay ng mga pagpapares at dualities sa kanyang trabaho, na nag-iiwan sa madla na nabihag at inspirasyon. Ang kanyang malalim na payo na lumikha ng sariling pangarap kapag nahaharap sa hindi pagkakatugma na mga salawal at mga site ay malalim na umalingawngaw, na naghihikayat sa mga taga-disenyo na yakapin ang kanilang mga natatanging pangitain. Ang marubdob na pakiusap ni Neri para sa mga taga-disenyo na bigyan ng kahulugan at layunin ang kanilang mga gawa ay nagsilbing isang makapangyarihan at madamdaming konklusyon sa mga paglilitis sa araw na iyon.
Pagpapanday sa Kinabukasan ng Disenyong Panloob ng Pilipinas sa pamamagitan ng Kolaborasyon
Itinuon ang tingin sa hinaharap ng disenyo, binibigyang-diin ng MIDS ang mahalagang papel ng pakikipagtulungan sa paghubog ng tilapon nito. Ang mga panel discussion at interactive na aktibidad ay nagbigay sa mga dumalo ng napakahalagang pagkakataon na direktang makipag-ugnayan sa mga iginagalang na tagapagsalita, brand, at stakeholder mula sa iba’t ibang larangan sa Architecture, Interior Design, Engineering, Manufacturing, Real Estate, Retail, Academe, bukod sa iba pa, sa pagpapaunlad ng isang hinog na kapaligiran para sa pagtuklas ng mga bagong collaborative na hangganan. Ang isang highlight ng buong Festival ay ang pag-iisip na talakayan sa integrasyon ng kultura, teknolohiya at sustainable practices sa disenyo, na nag-uudyok ng mga masiglang debate sa Identity, AI at Technology, na nagsusulong ng isang mayamang pagpapalitan ng mga ideya sa loob ng Summit.
Ang matunog na tagumpay ng summit ay hindi magiging posible kung wala ang walang patid na suporta at masigasig na partisipasyon ng lahat ng kasangkot. Ang nasabing suporta ay mula sa mga kasosyo sa Industriya, kabilang ang Porcelanosa, Rimadesio, Furnitalia, Studio Dimensione, Abenson, Focus Global, Lazuli at Dexterton, na lahat ay nag-organisa at nag-host ng mga pocket event sa loob ng Summit na lumikha ng mga pagkakataon para sa mga kalahok na tamasahin ang kaalaman at pagpapalitan ng disenyo. sa pamamagitan ng mga aktibidad na mula sa mga collaborative na pagpipinta sa Furnitalia o sa pamamagitan ng musika at Sayaw kasama si Dexterton.
Ang isa pang aktibong suporta ay mula sa Asia Pacific Space Designers Association (APSDA), na naging bahagi ng MIDS sa loob ng dalawang magkasunod na taon. Ang APSDA sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa PIID ay naglunsad ng Accreditation Program na tinatawag na AP-ID-AP, na nagmamarka ng isang makabuluhang milestone sa larangan ng interior design education sa loob ng rehiyon ng Asia Pacific. Nakatakdang baguhin ng AP-ID-AP ang tanawin ng edukasyong panloob na disenyo sa pamamagitan ng pagtataguyod ng mahigpit na mga pamantayan at pagtiyak ng kalidad ng edukasyon para sa mga naghahangad na interior designer na may kapwa pagkilala sa mga hangganan. Isang collaborative na inisyatiba na isinagawa ng nangungunang mga interior design association na mga miyembro sa APSDA na mayroon nang umiiral na programa sa akreditasyon. Sa isang ibinahaging pangako sa pagsusulong ng kahusayan sa edukasyong panloob na disenyo, ang mga inisyatiba na naging pangunahing manlalaro ng PIID, ay lumikha ng isang komprehensibo at standardized na diskarte sa patuloy na pagpapabuti ng Industriya ng panloob na disenyo
The Enduring Legacy of MIDS 2024
Itinulak ng Manila Interior Design Summit 2024 ang sobre kung ano ang magagawa ng Philippine Design Industry. Sa inspirasyon ng Milan Design Week, ang konsepto ay hinimok ng PIID, sa pamamagitan ng pamumuno ni President IDr. Paolo Castro at IDr. Rossy Yabut-Rojales bilang tagapangulo ng kaganapan. Gamit ang natatanging Philippine Design Landscape, ang Summit ay lumikha ng sarili nitong pagkakakilanlan, ngayon ay higit pa sa isang pagtitipon ng mga malikhaing isip; ito ay naging isang testamento sa kapangyarihan ng sama-samang talino at ang pagbabagong potensyal ng pakikipagtulungan, na nagsisilbing isang lugar para sa pagpupulong ng mga isipan, bilang isang beacon ng inspirasyon, at bilang isang pinuno ng industriya para sa pagbibigay-liwanag sa landas patungo sa isang mas inklusibo, makabagong, at may epektong disenyo ng landscape.
