Na-curate ni Vanini Belarmino, pinagsasama-sama ng performance art initiative series ang mga Filipino at Danish na artist sa mga pampublikong espasyo, na ginagawang accessible ang sining
Ang sining ay may maraming anyo—mula sa masalimuot na mga ukit ng mga eskultura hanggang sa binubuo ng mga brushstroke ng mga painting. Gayunpaman, ang isang anyo na madalas na hindi pinahahalagahan sa Pilipinas ay ang sining ng pagganap.
Habang ang sining ng pagtatanghal ay karaniwang nauugnay sa mga dula sa teatro at mga set ng orkestra sa entablado, ang “In Situ, Performance as Exhibition: The Philippine Edition” ay nagdala ng mga sining ng pagtatanghal sa publiko, sa mga lansangan at mga rural na espasyo, mula Oktubre 15 hanggang 26, 2024.
Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad
Vanini BelarminoFilipina curator at founder ng Belarmino & Partners, ang utak sa likod ng patuloy na serye ng art initiative na unang nakaranas ng tagumpay sa unang edisyon sa Singapore noong Abril.
Nakipagtulungan din siya sa Cultural Center of the Philippines para i-localize ito sa bansa.
“Tinanong ko ang art director ng CCP na si Dennis Marasigan kung gusto niyang makipag-collaborate sa akin tungkol dito. Hindi kapani-paniwala dahil sinabi ko lang sa kanya ang bundok, seaside, at urban jungle, at binasa niya lang ang mga ideya ko.”
Ang pag-uusap na ito ay humantong sa pagpili ng Bundok Makiling sa Los Baños, ang dalampasigan ng La Union, ang mga lansangan ng Roxas Boulevard, ang napapaderan na tanawin ng Intramuros, ang Cultural Center of the Philippines, at ang pangunahing yugto, ang Manila Metropolitan Theater, para sa linggo- mahabang eksibisyon.
Itinampok sa serye ang walong mga gawa mula sa mga artistang Danish Lilibeth Cuenca RasmussenMolly Haslund, at Sophie Dupont kasama ang mga koreograpo na sina Filip Vest at Kai Merke.
BASAHIN: Ang legacy at pinagmulan ng kuwento ng artist na si Justin Nuyda
Ang “Mobile Mirrors” ni Lilibeth Cuenca Rasmussen
Sa aking personal na karanasan, nahuli ko ang pagganap ni Lilibeth Cuenca Rasmussen ng kanyang orihinal na konsepto na “Mobile Mirrors.” Ipinanganak sa Maynila, tinuklas ng Filipino-Danish artist ang mga tema ng pagkakakilanlan, kultura, relihiyon, kasarian, at relasyong panlipunan sa kanyang trabaho. Kasama sa kanyang napiling medium ang kumbinasyon ng musika, kasuotan, at mahigpit na senograpiya.
Sa paglubog ng araw noong Oktubre 16, 2024, anim na figure mula sa Daloy Dance Company ang namumukod-tangi tulad ng mga mosaic sculpture sa Raja Sulayman Park, isang landmark malapit sa simbahan ng Malate, bawat isa ay nagsusuot ng mga bodysuit ng pira-piraso at nakakalat na mga shards ng salamin.
Sa paglipat sa mga pampublikong espasyo, ang mga tao ay dahan-dahang nagtipon sa paligid ng mahiwagang mga eskultura na parang estatwa, na pinupuno ang parke ng mga hingal ng paghanga habang ang mga pigura ay nagsimulang gumalaw.
BASAHIN: Mga art exhibition na nagtutulak at nagpapalabo ng mga hangganan ngayong Okt. 2024
Ibinahagi ni Rasmussen, “Sinubukan kong isipin kung paano ka makakagawa ng isang iskultura na maaaring magkasya sa isang buhay na nilalang-tulad ng isang suit na isang buhay na iskultura sa isang pampublikong espasyo. Ang mga tao ay nagpapakita ng kawalan ng kapanatagan tungkol sa kung ito ay isang tunay na iskultura. Ito ay pumukaw ng hinala at maging ng kuryusidad.”
Sa dalawang oras na pagtatanghal, ang mga buhay na mosaic ay lumibot mula sa Raja Sulayman Park hanggang sa Manila Bay boardwalk, na nag-ipon ng mga manonood na nagmamaneho sa Roxas Boulevard rush-hour traffic. Ang mga mananayaw ay walang nakaplanong koreograpia, nag-improving ng kanilang mga pose ayon sa kanilang kapaligiran, na ginagawang isa-ng-isang-uri ang pagtatanghal.
Mula nang unang gumanap si Rasmussen ng “Mobile Mirrors” noong 2017, inilalarawan niya ang hindi inaasahang pakikipag-ugnayan ng audience bilang isa sa kanyang mga paboritong aspeto.
Inilarawan niya ang mga pagkakaiba sa kultura, na napansin na sa Cairo, ang mga madla ay umiiwas sa pakikipag-ugnayan sa kanya. Kabaligtaran ito sa Pilipinas. “I think medyo performative din ang mga Pinoy. Hindi nila ikinahihiya ang pakikisalamuha at pagiging bahagi nito.”
Bukod sa “Mobile Mirrors,” Ginawa rin ni Rasmussen ang “Magic” isang three-house performance na nakasentro sa palindromes gamit ang chalk noong Okt. 17. Pati na rin ang “Mis United” noong Okt. 18, na itinulad sa “ideal and imagined Miss Universe” habang naglalabas siya ng multi-layered costume piece, na gumagawa ng pahayag sa kung paano ang patuloy na pagbabago ng mundo ay humahantong sa pagkawala ng sarili.
BASAHIN: Colin Dancel sa pagkuha ng litrato, pagtitiwala, at mga paraan na maaaring umiral ang isang imahe
Karagdagang “In Situ” na pagtatanghal
Si Haslund, ang Danish artist na gumanap ng “Flower Drop” kanina kasama ang choreographer na si Ea Torrado sa Intramuros, ay napansin kung gaano karaming mga Pilipino ang nakipag-ugnayan sa kanya sa kanyang pagtatanghal, kumpara sa kanyang mga pagtatanghal sa ibang mga bansa.
Sa kanyang “Flower Drop” performance, may dala si Haslund ng isang higanteng bouquet ng mga bulaklak. Habang siya ay “aksidenteng” naghulog ng mga bulaklak, pinulot ng mga pedestrian ang mga talulot at ibinalik ang mga ito. Bilang kapalit, inalok sila ni Haslund ng mga bulaklak upang itago bilang tanda ng pasasalamat, na bumubuo ng isang siklo ng matalik na mga gawa ng kabaitan.
Si Haslund, kasama si Torrado, ay nagsagawa rin ng huling pagtatanghal sa La Union noong Oktubre 26 kasama ang “Infinite”. Makikita sa tabing-dagat ng La Union, ang pagtatanghal ay nag-imbita sa komunidad na maglakad sa 100 metrong “infinity path” sa harap ng Leeroy New’s Mebuyan installationembracing sama-sama and Bayanihan concepts.
Kasama sa iba pang pagtatanghal ang “Marking Breath” ni Sophie Dupont sa National Arts Center sa Mount Makiling, Los Baños, Laguna noong Oktubre 15, na nagmarka sa pagsisimula ng “In Situ, Performance as Exhibition” sa kabuuan.
Itinampok ng “Marking Breath” ang banayad at mapagnilay-nilay na pagkilos ng Dupont scratching lines papunta sa copper plate sa isang 12-hour performance. Ang mga mag-aaral ng Philippine High School for the Arts ay nagsilbing kanyang mga espesyal na panauhin habang sila ay nagbahagi ng karanasan ng espirituwal na pagninilay na nagpapatingkad sa presensya ng bawat isa.
Bilang karagdagan, gumanap din si Dupont ng “Breathing Beings” kasama ang koreograpo na si Christine Crame sa CCP ASEAN Park noong Okt. 17. Ang bagong pagtatanghal ay partikular na nilikha para sa isang tagapakinig ng Pilipinas sa isang paglalakbay ng kolektibong paghinga. Itinampok nito ang pagkilos ng paghinga, isang simple ngunit mahalagang bahagi ng buhay ng tao, sa isang malikhaing espasyo.
Samantala, ang mga koreograpo, sina Filip Vest at Kai Merke ay nagtanghal ng “Bunk” kasama ang mga kontemporaryong artista na sina Jeremy Mayores, Kyle Confesor, at Sasa Cabalquinto noong Oktubre 18 sa Manila Metropolitan Theater.
Kasama sa pagtatanghal ang tatlong karakter na nagna-navigate sa mga realidad ng pananabik, pagpapalagayang-loob, at paglipas ng panahon, na may mga tema ng mga naisip na pagkabata, kakaibang temporalidad, at mga gabing walang tulog.
Mga tala ng tagapangasiwa ni Vanini Belarmino
Sa kabuuan, binigyang-diin ng curator na si Belarmino na ang mga katawan ay isang daluyan lamang ng gawain ng artista, dahil ang pinakamahalagang bagay ay patuloy na madla.
“Ang ideya ay ang mga katawan ay ang aktwal na materyal upang ipakita ang mga gawa. Ito ay tungkol sa presensya ng artista at presensya ng madla. Ito ay talagang isang bagay na talagang kinagigiliwan ko. Ito ang pinakamatagal kong ginagawa,” Belarmino highlights.
Sa mga layuning ilabas ang sining ng pagtatanghal sa bukas, na walang mapagpanggap na pagsugpo, sinasalamin ni Belarmino, “Karaniwan nating iniuugnay ang Cultural Center of the Philippines sa mga ballet o orkestra… Isang bagay na para sa mga piling tao o para lamang sa mga natutunan. Ngunit ito ay talagang para sa sinuman!” bulalas niya.
“Sa tingin ko ang mga tao sa kalye ay nararapat na makakita at makaranas ng ganito. Napakaswerte ko dahil pinayagan nila ako. At tinanggap din ng mga artista ang ideya.”
Belarmino & Partners ay isang internasyonal na pamamahala ng proyekto at pagkonsulta sa promosyon para sa sining at kultura na may mga kamakailang proyekto sa Pilipinas.
