REVIEW: Ang ‘Florante at Laura’ ng Ballet Manila ay lumalampas sa wika at panahon sa isang kapana-panabik na premiere sa mundo
Ang world premiere ng Ballet Manila ng ‘Florante at Laura’ ay isang modernong tagumpay ng kalamnan at pagkamusika mula sa unang downbeat hanggang sa huling nota.
Ang mga kurtina ay tumaas sa isang Adonis na nakatali sa isang puno sa gitna ng isang sinaunang madilim na kagubatan, ang kanyang dalamhati ay maririnig mula sa mga kuwerdas ng orkestra na tumutugtog sa isang malungkot na menor de edad na susi. Ito ay si Florante, nawalan ng pag-asa sa pagkawala ng kanyang minamahal na si Laura.
Francisco Balagtas’ Ang tula ay isang haligi ng panitikang Filipino, pinag-aaralan ng ikawalong baitang sa buong bansa. Ngunit ang kahulugan nitong ika-19 na siglo awit ay nakalulungkot na natatakpan sa paglipas ng panahon at sa patuloy na pagtaas ng hadlang sa wika.
Sa kabutihang palad, ang sayaw at musika ay nalampasan ang pangangailangan para sa mga salita, at ang Ballet Manila ay nagbigay-buhay sa madalas na sinasabi ngunit madalas nakalimutang subersibong kwento, na tinitiyak na ito ay mauunawaan ng mga manonood hindi alintana kung sila ay Pilipino o hindi, para sa mga susunod na henerasyon .
Kinailangan ng panonood ng ballet para lubos na maunawaan ng tagasuri na ito kung gaano ka rebolusyonaryo at moderno ang kuwento, at kung gaano kasining na angkop ang choreography at musical score nito na tumugma dito.
Subersibong Kwento
Ang tumatak sa ballet adaptation na ito ng klasikong pampanitikan ay ang kapansin-pansing maliwanag na ang tunay na bayani ay hindi si Florante (kahanga-hangang inilarawan ni Joshua Rey Enciso), ni si Laura (na maganda ang pagsasayaw ni Abigail Oliveiro), kundi ang Moorish Aladin (na inilalarawan ni ang makapangyarihan at charismatic new company soloist na si Noah Esplana), at ang babaeng mandirigma, si Flerida (na ang lakas at kamahalan ay nabuhay kay Stephanie Santiago).
Iniligtas ng Muslim na “kaaway” ang Kristiyano, nang marinig kung gaano kapareho ang kanilang mga pinagmulan sa pagtataksil. Gayundin, ang babaeng aliping Muslim ay tumakas mula sa isang buhay ng pagkaalipin at bumaril ng palaso sa dibdib ng magiging rapist ng Kristiyanong prinsesa. Parehong magkaisa ang Kristiyano at Muslim na mag-asawa sa isang paghahanap para sa isang mas mahusay na mundo. Maaaring isinulat ang tula noong 1838, ngunit totoo ito sa panahon ngayon na puno ng kaguluhan.
Rebolusyong Sayaw
Moderno ang pakiramdam ng balete, na may bagong komposisyon ng sayaw nina Gerardo Francisco (Act I at III) at Martin Lawrance (Act II at III), at isang napakatalino na marka ni Ryan Cayabyab.
Gerardo FranciscoAng iba’t ibang background ng sayaw ay makikita sa mga galaw na malinaw na ika-21 siglo, ngunit gumanap nang may mataas na pamantayan ng synchronicity at kasanayan na kilala sa Ballet Manila.
Kapag naisip na, isang buwan lang ang nakalipas, ang mismong tropa na ito ay sumayaw lang ng iconic na balete Giselle, na may ibang kakaibang istilong klasiko, ang isa ay naiwang tunay na agog sa versatility ng kumpanyang ito.
Ang panonood ng palabas ay nag-iiwan ng isang humihinga, dahil halos walang tigil sa simula pa lang. Ito ay isang kapana-panabik na ensemble scene pagkatapos ng isa pa, na may napakakaunting (at napakaikli) pas de deux, trois, at quatre.
Malambing na Saliw
Ang musika ay malinaw na moderno, na may mga chromatic leaps at dissonant chord clusters nito, ngunit palaging, palaging malambing, na may mga tema na ang mambabasa na ito ay natagpuan ang kanyang sarili humuhuni kahit ilang araw pagkatapos. Ang Cayabyab ay nagbibigay-daan sa lahat ng mga seksyon ng orkestra na lumiwanag, na may mga motif na ipinasa mula sa mga string hanggang sa woodwinds, o isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na soloista. Isang di-malilimutang sandali ng lubos na kasiyahan ang naganap nang ang pumipintig at tumitibok na suspense ng musika ay nalutas sa isang dramatikong ritmo, perpektong na-time sa isang death thrust mula sa isang espada sa isang engrandeng pagpapakita ng artistikong pag-synchronize mula sa mga mananayaw at musikero.
Imposibleng talakayin ang musika ng piyesang ito nang hindi pinupuri ang orkestra na nagbigay-buhay dito (The Orchestra of the Filipino Youth, or OFY), isang orkestra ng kabataan na binubuo ng mga high school at college students, pawang mga kapus-palad na iskolar na nagmula sa mga probinsya. .
Napakahusay na pinangunahan ng kanilang konduktor, si Toma Cayabyab, ang tunog ng orkestra ay pinakintab, ang pagtugtog ay may tiwala at panatag; at nang maglaon, habang naglalaro ang natitirang bahagi ng balete, ang kanilang mga crescendos at mga kulay ay nagbigay katarungan sa malawak na Cayabyab tonal landscape na humalili sa pagitan ng mala-Tchaikovsky na romanticism, Stravinskian percussion sa martial na tema, at ang mala-medieval na Wagnerian na marangal na tema ng Albania. .
Ito ay hindi isang madaling puntos na laruin, at ang kabataang enerhiya ng orkestra ay napatunayang isang kalamangan sa epic ballet na ito. Kahit na hindi tumitingin sa matipid (gayunpaman kapansin-pansing aesthetic at flexible) set ng Mio Infante, at mga projection na malinaw na nakalagay sa oras (Kasalukuyan o Nakaraan) at lugar, ang kailangan lang gawin ng audience ay makinig at malinaw naming narinig kung nasaan kami (Albania/ Kanluran o Persia/Silangan). Marami ang magpapasaya sa mata at tainga.
Ballet para Bukas
Para sa manunulat na ito, mayroong kakaibang kagalakan at pagmamalaki na nadama sa pag-alis sa Aliw Theater, na nagpapasaya sa akin na maging saksi sa pagsilang na ito ng isang bagong klasiko. Florante at Laura ay isang nagniningning na bagong hiyas sa repertoire ng Ballet Manila, isa na dapat maglaan ng oras para makita ng lahat.
Mga Ticket: P1,000 – P3,000
Mga Petsa ng Palabas: Oktubre 12, 13, at 19, 2024 (5:00 at 8:00 pm)
Venue: Aliw Theater, Pasay City
Oras ng Pagtakbo: 2 oras 15 minuto (kabilang ang 15 minutong intermission)
Mga kredito: Lisa Macuja Elizalde (Artistic Director), Gerardo Francisco Jr. at Martin Lawrance (Choreography), Dr. Michael Coroza (Libretto Consultant), Ryan Cayabyab (Original Music & Orchestration), Mio Infante (Scenography and Set Design), John Batalla (Lighting Designer at Technical Director), Toma Cayabyab (Conductor of the Orchestra of the Filipino Youth), Kaya Alexa Mendoza (Concertmaster), Therese Arroyo-Hernandez, Otto Hernandez & AC Hernandez (Costume Design & Props), Joyce Garcia (Visual Design)
Cast: Joshua Enciso (Florante), Abigail Oliveiro (Laura), Noah Esplana (Aladin), Stephanie Santiago (Flerida), Romeo Peralta (Adolfo), Anselmo Dictado (Menandro), Junmark Sumaylo (Sultan Ali-Adab/ King Linceo), John Ralp Balagot (General Osmalic/ Duke Briceo), Benedict Sabularse (King of Crotona), Juan Angelo De Leon (Young Florante), Germaine Dawal (Young Adolfo), Angelou Gamayon (Young Menandro), John Sixto Dones (Antenor), with Sean Kevin Pelegrin, Rodney Catubay, Rafael Perez, Jos David Andes, Jos Daniel Andes, Juan Angelo De Leon, Stanley Alamer, Jasmine Pia Dames, Jessica Pearl Dames, Shamira Drapete, Jessa Balote, Jamil Montibon, Alvin Dictado, John Carl Concepcion, Jefferson Balute , Germaine Dawal, Raymond Salcedo, Shaira May Comeros, Rissa May Camaclang, Elyssabeth Apilado, and Celine Astrologo, Angelika Joie Tagupa, Francesca Raypon, Cheng Yun Jung, Alene Tan E-Thong, Judith Olivia Po, Ana Katharina Andes, Ana Graciela Andes , at Ainslea Esplana
kumpanya: Ballet Manila