Ang science-fiction na pelikula bilang isang genre ay nagbibigay-daan sa atin na makatagpo ng hypothetical na mundo kung saan mauunawaan natin ang sarili natin.
Ang mga pelikulang ito ay madalas na nagpapakita ng mga utopia at dystopian na mundo, na nagtutuklas sa mga tema ng nasyonalismo at kabayanihan. Kadalasan ay kinabibilangan sila ng isang malakas, maputi, lalaking pinuno na buong kabayanihang nagliligtas sa mahihirap at mabubuti mula sa pagkakasakal ng awtoritaryanismo. Samakatuwid, ayon sa kasaysayan, ang science fiction ay nagkaroon ng mass appeal para sa mga political zealot mula sa kaliwa hanggang sa alt-right.
Sa Denis Villeneuve’s Dune: Ikalawang Bahagi (2024), gayunpaman, ang science fiction ay naging isang genre upang ibagsak ang kolonyal at patriarchal na mga salaysay ng puti, panlalaking tagapagligtas.
Ano ang isang ‘puting tagapagligtas?’
Ang mga elemento ng isang puting tagapagligtas na salaysay ay laganap sa una ni Villeneuve Dune pelikula (2021), na nagpapahiwatig sa – ngunit hindi nangangako na – na sirain ang salaysay na ito. Ngunit bago tayo pumasok sa mga detalye, nakakatulong na maunawaan kung ano ang “white savior complex”.
Ito ay, sa madaling salita, ang ideya na ang isang puting tao o mga tao ay kailangan upang tulungan o “iligtas” ang mga taong may kulay mula sa kanilang mga kalagayan.
Ang white saviorism, na tinatawag ding puting “messiah complex,” ay isinilang ng isang pamana ng kolonyalismo, at kadalasang ginaganap sa paraang paternalistiko o mapaglingkuran. Sa loob ng mga dekada, nakita namin ang salaysay na ito na gumaganap sa mga science-fiction na pelikula, mula sa Star Wars prangkisa sa Avatar (2009).
Ang set up
Mga palatandaan ng white saviorism sa una Dune Ang pelikula ay nakikilala sa lalaking bida, si Paul Atreides, na ginampanan ni Timothée Chalamet. Si Paul ay nakalaan para sa mesyanic status sa parehong mga pelikula, na sa ngayon ay nanatiling malapit sa linya ng balangkas ng serye ng libro ni Frank Herbert na may parehong pangalan.
Gayunpaman, ang paghahagis ni Chalamet bilang isang puting tagapagligtas ay kumplikado sa pamamagitan ng kanyang pisikalidad. Sa parehong kilos at hitsura, sinasalungat ni Paul Atreides ang tradisyunal na pagkalalaki ng mga bayani sa science-fiction, sa kanyang magagandang katangian, tangkad ng elfin, at katayuan ng mummy’s boy.
Sinundan ng unang pelikula ang House of Atreides habang naglalakbay ito sa malayong planeta, Arrakas, upang pangasiwaan ang kakaunti at mahalagang produksyon ng pampalasa kung saan umaasa ang kanilang kayamanan, kapangyarihan, at kaligtasan sa hinaharap.
Ang mga katutubong naninirahan sa Arrakis, ang Fremen, ay inilalarawan bilang malalim na konektado sa kapaligiran ng disyerto.
Nakahanap sila ng mga makabagong paraan upang mabuhay sa matinding lagay ng panahon, ngunit itinuturing na mabangis ng mga aristokratikong karakter sa pelikula. Tinukoy pa nga sila bilang “mga daga” ng kontrabida, kumikinang na puti, pinuno ng oil-bathing ng pelikula, si Baron Vladimir Harkonnen.
Sinasalamin nito ang isang karaniwang pagpuna sa white savior complex: pinapanatili nito ang mga stereotype tungkol sa mga Katutubong “tinulungan,” habang binabalewala ang kanilang mga lakas at ahensya.
Dune bilang isang kolonyal na kritika
Ito ay nakatutukso upang isaalang-alang kay Dune salaysay, setting at disenyo ng kasuutan bilang paglalaan ng kulturang Islamiko at Arabo. Halimbawa, may mga eksena kung saan ang mga Fremen ay nakasuot ng damit na Bedouin, sumasamba sa likod ng isang Islamic architectural screen sa mga paraan na nakapagpapaalaala sa mga panalangin ng Muslim sa isang mosque.
Ang cinematography at liwanag ay lumilitaw din na tumutukoy sa ika-19 na siglong mga pagpipinta ni Jean-Léon Gérôme, na karamihan ay mga paksang Islamiko. Ang mga naturang paglalaan ay hindi natatangi sa Dune; ang tanawin ng Arrakis mismo ay nakapagpapaalaala sa Tatooine, ang disyerto na planeta kung saan ang karamihan ng aksyon ay nagaganap sa orihinal Star Wars trilogy.
Bagama’t ang intensyon ay maaaring lumikha ng hindi makamundong mga setting, ang paglalarawan ng isang disyerto ay kadalasang umaasa sa mga stereotypical na trope ng “exoticness” na nauugnay sa Gitnang Silangan, pati na rin ang paggamit ng mga pangalang tunog ng Arabic para sa mga karakter at lokasyon.
Gayunpaman, mayroong isang nakakagulat na pagpuna sa kolonyalistang pantasya sa Dune: Ikalawang Bahagi, na pangunahing nagaganap sa pamamagitan ng mga pagbabago sa pagitan ng script at ng aklat. Ang mga pagbabagong ito ay nagbibigay-daan sa amin na makita ang puting tagapagligtas mula sa pananaw ni Chani (ginampanan ni Zendaya), ang interes ng pag-ibig ng Fremen ni Paul.
Sa aklat, si Chani ay isang sumusuportang karakter na nariyan lamang upang hikayatin at isulong ang pagiging mataas ni Paul. Siya rin ay isang puting tao na nakatali kay Paul sa pamamagitan ng pagkakaroon ng kanyang mga anak. Sa pelikula, ang karakter ni Chani ay iniakma upang magbigay ng kritikal na counterpoint.
Ibinunyag nito ang intensyon ng direktoryo ni Villeneuve sa pag-reframe ng aklat para sa pagsasaalang-alang sa post-kolonyal at feminist na mga pananaw ng ika-21 siglo. Sa maraming mga paraan, Dune: Ikalawang Bahagi mababasa sa pamamagitan ng post-kolonyal na pananaw ng yumaong Palestinian-American na manunulat na si Edward Said.
Sa kanyang aklat noong 1978 Orientalismoisang panimulang teksto ng post-kolonyalismo, nakipagtalo si Said laban sa baluktot na imahe ng Kanluran sa Silangan o Silangan bilang kakaiba, atrasado, hindi sibilisado, at kung minsan ay mapanganib.
Ipinahayag niya na ginagamit ng mga iskolar, artista, at pulitiko sa Kanluran ang Orientalismo bilang isang malawak na balangkas upang ilarawan ang Silangan bilang “Iba pa.” Pinatitibay nito ang isang binary na pagsalungat sa pagitan ng Kanluran bilang makatuwiran, maunlad, at nakahihigit at ang Silangan bilang hindi makatwiran, hindi maunlad, at mas mababa.
Habang nakikita natin itong naglalaro sa dalawa Dune visual tropes ng mga pelikula, isang mas nuanced na mensahe ang inihahatid sa pamamagitan ng karakter ni Chani.
Paul sa pamamagitan ng mga mata ni Chani
Si Chani ay isang babaeng may kulay na may pag-aalinlangan sa intensyon ng ina ni Paul para sa kanya bilang pinuno. Tumanggi rin siyang maniwala sa propesiya ng isang tagapagligtas, gaya ng pinanghahawakan ng ilang Fremen.
Sa huli, ang post-kolonyal at feminist na mga hilig ng pelikula ay ginawang tahasan sa mga huling eksena. Sa pamamagitan ng maingat na cinematography at pag-edit, hinihikayat ang madla na makita, mula sa pananaw ni Chani, ang mga paraan kung paano minamanipula si Paul.
Nang ipaghiganti ni Paul ang pagkamatay ng kanyang ama at kontrolin ang imperyo, nangako na pakasalan ang empress – sa kabila ng pagpahayag ng kanyang walang hanggang pagmamahal para kay Chani – nakatagpo namin ang pagtataksil na ito mula sa pananaw ni Chani.
Ang mga eksena ay may posibilidad na bumalik sa kanyang pagkabigo bilang saksi. Bilang mga manonood, hindi kami hinihikayat na ipagdiwang ang pagbangon ni Paul sa mesiyas. Sa halip, nagdadalamhati kami sa pagkawala ng kanyang moral na budhi kay Chani. At ang puntong ito ay pinagtibay kapag nakita natin si Chani na nagsu-surf sa uod nang mag-isa sa mga huling eksena.
Bilang isang babaeng may kulay na parehong independyente, makapangyarihan, at lumalaban sa puting tagapagligtas na salaysay, isinaaktibo ni Chani ang ideya ng pagtingin sa sinehan mula sa isang hindi puting posisyon. Pinamunuan niya tayo na maging mapanuri sa parehong kolonyal at patriyarkal na mga salaysay.
Saan hahantong ito? Kailangan nating malaman sa susunod na pelikula. – Ang Pag-uusap|Rappler.com
Si Cherine Fahd ay isang Associate Professor sa Visual Communication, University of Technology Sydney.
Si Sara Oscar ay isang Senior Lecturer, Visual Communication, School of Design, University of Technology Sydney.
Ang piraso na ito ay orihinal na nai-publish sa The Conversation.
