Ipinapakita ng SEA Focus 2025 ng Singapore kung paano gumagalaw ang sining sa Timog Silangang Asya sa direksyon na inuuna ang pananaliksik at intelektwal na imahinasyon
Habang ang pandaigdigang merkado ng sining ay patuloy na pinangungunahan ng mga Instagram-ready na art fair at kung ano ang tinatawag ng columnist ng art market na si Melanie Gerlis na “the experience economy” sa kanyang 2021 na aklat na “The Art Fair Story: A Rollercoaster Ride,” Singapore’s SEA Focus sadyang nag-chart ng ibang kurso. Bagama’t available ang mga gawa para mabili, tahasang tinatanggihan ng SEA Focus ang art fair model pabor sa isang bagay na mas ambisyoso: isang na-curate na plataporma para sa makabuluhang diskurso tungkol sa kontemporaryong sining ng Southeast Asia.
“Bukod sa katotohanan na ang mga gawa ay ibinebenta, ito ay hindi masyadong makatarungan sa simula,” pahayag ng tagapangasiwa na si John Chung sa isang panayam kay Angela Chen, habang siya ngayon ay nag-curate ng SEA Focus sa kanyang ikalawang taon. “Ito ay talagang nagpapakita bilang isang malakihang eksibisyon, tulad ng isang festival o Biennale.”
“Mga Nakadiskonektang Kontemporaryo”
Tumatakbo mula Enero 18 hanggang 26 sa 39 Keppel Rd, Tanjong Pagar Distripark, ang SEA Focus ngayong taon na “Disconnected Contemporaries” ay nagtataas ng maraming tanong sa cultural relativism.
Ang pagpili ng trabaho ay nagpapasigla sa pagsusuri sa kung ano ang ibig sabihin ng alisin ang karaniwang mahigpit na pagkakaiba sa pagitan ng kung ano ang “moderno” at kung ano ang “kontemporaryo” na sining—sa halip, kasunod ng mga pagbabagong nangyari sa Timog Silangang Asya sa panahon ng temporal na pagbabago na tila ipinahihiwatig ng mga paggalaw na ito.
Ang mismong eksibit ay itinayo sa paraang sumasalamin sa mga bansa sa Timog-silangang Asya, isang pagpipiliang curatorial na naglalayong ipadama sa mga bisita na parang lumulutang sila sa pagitan ng mga isla, halos parang isang kapuluan ng mga ideya, na sinasalamin ang heyograpikong katotohanan ng rehiyon na kinakatawan nito, at binibigyang-diin ang papel bilang isang seryosong platapormang pangkultura sa halip na isang pamilihan.
Sinasalamin ng SEA Focus 2025 ang isang makabuluhang pagbabago sa artistikong kasanayan sa Southeast Asia sa nakalipas na dekada. “Ang mga artista sa Timog-silangang Asya ay naging mas nakatuon sa pananaliksik,” sabi ni Chung. “Ang mga artista ay lubos na nakakaalam sa kanilang lugar sa mundo at kung paano sila maaaring maging napakahalagang mga boses sa mga tuntunin ng paghubog ng mga ideya, pananaw, pagwawasto sa mga lugar ng kasaysayan… pag-redirect ng pansin sa mga isyu sa kapaligiran, panlipunang pampulitika na mga isyu, at mga isyu sa ekonomiya.”
Mga artistang humahamon sa mga hangganan
Ang multi-layered, research-driven na diskarte na ito ay makikita sa ilang presentasyon.
Habang nagna-navigate ang mga bisita sa espasyo, makakatagpo sila ng maraming gawaing nakakapukaw ng pag-iisip, gaya ng mapa ni Lin Aojie, na humahamon sa mga tradisyonal na kahulugan ng Southeast Asia. Ang artistang Tsino, bagama’t hindi sa Timog-silangang Asya, ay nagtataas ng mahahalagang tanong tungkol sa rehiyonalisasyon at ang diumano’y artipisyal na katangian ng mga hangganang pampulitika.
Binanggit ni Chung ang isang kawili-wiling konsepto na kumukuwestiyon sa pampulitika at pang-ekonomiyang ASEAN (Association of Southeast Asian Nations) unyon, “Paano kung pag-isipan natin ito sa heograpiya o kasaysayan? Paano kung gagawa tayo ng arkeolohiya at subukang hanapin ang mga koneksyon ng mga tao sa rehiyon sa isa’t isa? Kung susuriin natin ang mga flora at fauna sa mga kasong ito, makukuha ba natin ang eksaktong parehong masa ng lupa, mga lugar ng lupa, at mga lokalidad na binubuo ng ASEAN bilang ‘Southeast Asia?’”
BASAHIN: 10 tradisyon ng Chinese New Year na dapat malaman ng lahat
Makikita ng mga bisita ang mga archaeological-inspired na ceramics ng Thai artist na si Dusadee Huntrakul, na nagpapalabo ng mga linya sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, na nagsasama ng mga sanggunian sa pop culture kasama ng mga tradisyonal na anyo. Ang kanyang seryeng “Universe in the Garden”, na binubuo ng 156 na mga larawan ng mga insekto mula sa kanyang likod-bahay, ay nagsasalita sa aming koneksyon sa iba pang mga buhay na anyo-isang proyekto na ipinanganak sa panahon ng COVID lockdowns.
Ang mapanghimagsik na diwa ng SEA Focus na higit pa sa kung ano ang “moderno” o “kontemporaryo” na mga palabas ay nasa 83-taong-gulang na artist na si Wong Keen, na ang pag-install ay pinagsama ang tradisyonal na papel na bigas sa mga modernong materyales sa industriya. “Ang kontemporaryo ay ngayon,” ipinahayag ni Keen sa isang panayam, na nagpapakita kung paano maaaring magkakasamang mabuhay ang tradisyon at pagbabago sa makabuluhang diyalogo.
Ang “The Border Line” ng Indonesian photographer na si Agan Harahap, ay may anyo ng isang aklat ng artista, na hinahamon ang mga kumbensyonal na hierarchy ng mga bagay na sining habang ginagalugad ang mga kolonyal na salaysay ng “magandang indies”—isa pang halimbawa kung paano nagbibigay ang SEA Focus ng mga pribilehiyo ng produktibo, mapanlikha at lubos na pananaliksik- nakabatay sa diskurso, sa mga komersyal na alalahanin.
representasyong Pilipino
Para sa SEA Focus 2025, ang sining ng Pilipinas ay kinakatawan ng mga nagbabalik na Silverlens at Artinformal gallery.
Inihandog ni Silverlens ang obra ng tiyahin at pamangkin, diaspora artists na sina Pacita at Pio Abad. Itinatampok ni Pacita ang kanyang mga kopya, na hindi sinasadyang ginawa noong nakaraang 2003 residency sa STPI sa Singapore, bago siya pumanaw noong 2004. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ni Pacita ay kasalukuyang ipinapakita sa isang paglalakbay na retrospective ngayon sa huling bahagi nito sa Toronto, Canada. Kalakip ng mga gawa ni Pacita ay ang mga detalyadong ink-on-paper na mga guhit ni Turner Prize-nominated artist na si Pio Abad, na ngayon ay nakabase sa London, England.
“Ang mga gawa (ni Pacita Abad) ay nagsalaysay ng isang tiyak na koneksyon sa Singapore, lahat ay ginawa sa papel ng STPI noong siya ay naninirahan dito. Ngayon sa ilalim ng pangangasiwa ni Pio at iniharap ni Silverlens, sa palagay ko ito ay nagsasalita sa mga relasyon na mayroon tayo sa rehiyon—walang bansa ang gumagana bilang isang isla. Lahat tayo ay konektado sa isa’t isa.”
Samantala, sinasaliksik ng mga Filipino artist na sina Nice Buenaventura, Costantino Zicarelli, at Lui Medina ang tinatawag ni Chung na “the tropical imaginary” sa pamamagitan ng post-colonial lens.
Sa isang Instagram post ng SEA Focus, sinasabing inilalahad ni Buenaventura ang kanyang mga proseso ng pagguhit, pagpipinta, at pag-install sa pamamagitan ng mga prosesong “umiikot sa pag-alis ng mga tensyon, kadalasan sa pagitan ng etika at aesthetics.” Samantala, ang mga mise-en-scène ni Zicarelli ay gumagawa ng mga gawa na “visual na tumutukoy sa tradisyonal na aesthetic ng gallery habang nagtatatag ng isang personal na salaysay.” Panghuli, sa pamamagitan ng mga heolohikal at heograpikal na anyo, si Lui Medina ay “patuloy na nagtatanong ng anyo at figure gamit ang mga landscape bilang framework.”
MAGBASA PA: Mga problema sa Prosecco: Isang nag-aatubili na gabay sa Dry January
**
Habang patuloy na lumalago ang sining sa Southeast Asia sa lahat ng direksyon ng pagkamalikhain at mapanlikhang katalinuhan, ang SEA Focus sa Singapore ay patuloy ding nagsisilbing isang mahalagang plataporma para mas maunawaan ang mga pagbabagong ito.
Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga gawa mula sa buong rehiyon sa ilalim ng isang bubong, nag-aalok ito ng inilalarawan ni Chung bilang “isang pagkakataon para sa lahat ng mga artist at lahat ng mga likhang sining na pagsama-samahin at makita sa isang lugar nang magkasama,” na lumilikha ng isang puwang kung saan ang mga ideya, sa halip na pagbebenta, maging sentro ng entablado.
SEA Focus 2025 tumatakbo mula Enero 18 hanggang 26, sa 39 Keppel Road, Tanjong Pagar Distripark. Ang mga tiket ay ibinebenta sa halagang SGD10 bawat isa at may bisa para sa maramihang mga entry.
