Noong nakaraang linggo, inanyayahan ako sa Sandbox Night, isang bukas na pagsasanay para sa paparating na palabas ng kumpanya ng teatro na The Sandbox Collective. Ang mga inanyayahan ay mga kaibigan ng kumpanya mula sa teatro at kasalukuyan at dating mga nakikipagtulungan, tulad ng aking sarili. Bumalik noong 2015, dinala ako bilang dramaturg at co-headwriter ng kanilang orihinal na paglalaro ng monologue na “Walang Filter” at “Walang Filter 2.0.” Inanyayahan nila ako sa Sandbox Night para sa “Little Shop of Horrors,” “Maliliit na Magagandang Bagay,” at “Susunod sa Normal.” Noong nakaraang linggo, ito ay para sa kanilang paparating na palabas na “Sideshow,” na magiging huling produksiyon din ng direktor na si Toff de Venecia kasama ang kumpanya habang siya ay nagpapahiya sa isang post-graduate degree sa ibang bansa.
“Sideshow,” bilang pagbabahagi ng Sandbox Collective, “ay isang musikal tungkol sa totoong buhay na magkakaugnay na kambal at ang kanilang nakasisiglang paglalakbay ng kaligtasan, pagkakakilanlan, at pag-ibig. Ito ay isang gumagalaw na larawan ng mga outcasts na nakikipaglaban para sa kanilang lugar, at ang pagkakataong mahalin.” Ang libro at lyrics ng dula ay isinulat ni Bill Russell at ang musika ni Henry Krieger. Ito ay batay sa buhay nina Daisy at Violet Hilton, na nagkakaisa na kambal na may isang maikling buhay na karera noong 1930s. Binuksan ang palabas sa Broadway noong 1997 at hinirang para sa apat na Tony Awards, at nabuhay muli noong 2014 na may isang binagong libro at mga bagong kanta na idinagdag, na nagdadala ng isang mas madidilim na diskarte sa kuwento at may karagdagang mga detalye ng talambuhay na idinagdag sa salaysay. Ang kumpanya ng teatro na Atlantis Theatrical ay gumawa ng kanilang bersyon pabalik sa 2018, ngunit sinabihan ako na ginamit nila ang 2014 na bersyon, habang ang Sandbox Collective ay pumili para sa orihinal na paggawa ng 1997.
Ang Sandbox Night ay tapos na sa Mirror Studios, kung saan sinuri ng kumpanya ang pag -play. Ginagawa nila ang buong musikal sa isang go, kumuha ng puna mula sa mga panauhin, at patuloy na bumuo ng produksiyon bago sila magbukas noong Hulyo 26. May isang kahaliling cast kasama ang kambal na ginampanan nina Marynor Madamesila at Tanya Manalang, o Krystal Kane at Molly Langley. Ang paglalaro kay Teddy, isang tagataguyod ng palabas na kumukuha ng kambal mula sa isang freak na palabas sa Vaudeville, ay sina Reb Atadero at CJ Navato, habang sina Timmy Pavino at Vien King ay kahalili bilang kaibigan, kaibigan ni Teddy na nais magsulat ng mga kanta at tulungan ang kambal na maging mga bituin. Ang kahalili para sa papel ni Jake, isang miyembro ng freak show na nagmamalasakit sa kambal, ay sina Marvin Ong at Joshua Cabiladas. Para sa pagsasanay na nasaksihan ko, ito ay sina Madamesila at Manalang, Atedero, Pavino, at Ong na nasa yugto ng pagsasanay.
Basahin: Mga pananaw at pagtuklas mula sa isang workshop sa pagsulat ng screen
Ano ang maliwanag sa run-through na iyon ay ang malakas na pag-awit ng cast at ensemble. Ito ang aking unang pagkakataon na marinig ang mga kanta, at talagang inilabas nila ang emosyon sa bawat tala. Ito ang aking unang pagkakataon na makita ang Madamesila, Manalang, at Ong na gumanap, at hindi sila kapani -paniwala, kasama si Ong na talagang gumagawa ng isang malakas na marka sa kanyang pagkakaroon. Maaari kong isipin kung gaano mas malakas ang kanyang presensya kapag siya ay nasa buong kasuutan at make-up. Ang Atadero at Pavino ay palaging maaasahan, ngunit ito ay si Jon Santos (na walang kahalili) ay nagnanakaw din ng pansin bilang tagapamahala ng freak show.
Bilang isang direktor, gusto ni Toff de Venecia na maglaro ng form at itulak ang mga hangganan ng teatro, at gumagamit siya ng mga diskarte sa Brechtian upang i -play sa mga imahe na nakikita natin sa entablado. Habang ang palabas ay nakatakda noong 1930s, hindi siya natatakot na gumamit ng mga video na tumutulong upang mabilis na ikonekta ang mga tema ng palabas sa mga isyu sa kasalukuyan, na nagkokonekta sa mga twin lead ‘na pangangailangan para sa normal na kasama ng mga kontemporaryong sektor ng marginalized na mundo, malinaw na isang parunggit sa komunidad ng queer. Talagang lahat ay may katuturan kapag ang pagtatapos ng palabas ay tumama, at nakikita mo ang mga paralelismo na biglang mag -click si De Venecia, at lahat ay may katuturan.
Matapos ang pagsasanay, umupo ako kasama si De Venecia upang kunin ang kanyang utak tungkol sa palabas, ang kanyang pangitain para dito, at kung ano ang mangyayari sa Sandbox Collective ngayon na siya ay kumukuha ng dalawang taong pahinga. “Ang lahat ng mga freaks sa palabas ay nilikha ng kumpanya,” pagbabahagi niya. Ang bawat miyembro ng ensemble na gumaganap ng iba pang mga freaks sa freakshow ay naatasan na bumuo ng kanilang sariling mga character, na sinabi ni De Venecia na “itali sa isang adbokasiya na pinaniniwalaan nila at hayaan itong itali sa kanilang pagganap.” Ang hindi ko nakita sa pagsasanay ngunit magiging mas maliwanag kapag pumasok ang mga costume ay magkakaroon ng ilang mga nods sa mga katutubong tao, na maaaring gumana nang maayos para sa isang 1930s freakshow carnival sa Amerika.
Basahin: Ay magdurusa para sa sining
Nagpasya si De Venecia na ilagay ang palabas bilang isang paraan ng darating na buong bilog. “Ito ang aking huling para sa pansamantala bago ako umalis upang mag -aral ng Masters sa loob ng dalawang taon,” sabi niya. “Ito rin ang unang palabas na itinuro ko para sa Blue Rep, at ang pangalawang palabas ay Little Shop of Horrors.” Dalawa sa mga huling dula na itinuro niya para sa Sandbox Collective ay nangyari na ang unang dalawang dula na itinuro niya noong nagsimula siyang magdidirekta sa kolehiyo. “Gustung-gusto ko ang palabas na ito,” sabi niya, tumatawa habang nakakakuha siya ng emosyonal at may luha. “Gustung -gusto ko ang mga freaks. Mahal ko ang iba pa. Gustung -gusto ko ang hindi pagkakaunawaan na mga tao.” Kinomento niya kung paano ito ang unang pagkakataon na gumagamit siya ng “isang estilo ng produksiyon ng Brechtian,” ngunit mabilis na ituro na si Brecht ay palaging hinuhubaran ang damdamin habang ang sandbox ay nakasalalay sa kanila, at nais niya na “ang madla ay lumakad palayo sa nakakaaliw na ito ngunit din na sana ay mag -iwan sila ng teatro na masigasig tungkol sa pagnanais na gumawa ng isang bagay tungkol sa paghawak ng puwang, pag -iwas sa espasyo, at labanan muli laban sa kawalan ng katarungan at diskriminasyon.
Kapag tinanong kung ano ang mangyayari sa Sandbox ngayon na pupunta siya, mabilis niyang sinabi, “Ito ay magpapatuloy sa ilalim ng kapana -panabik na bagong pamumuno, na ibubunyag namin sa ibang pagkakataon. Natutuwa ako sa bagong direksyon na pupunta sa Sandbox sa susunod na dalawang taon at lampas pa.”
