Nakatakdang ipakita ng kilalang designer ang kanyang pinakamalaking koleksyon ng menswear sa kanyang solo show para sa BYS Fashion Week 2024
Maaaring isang pambahay na pangalan si Rajo Laurel sa mundo ng fashion ngunit maaari itong maging sorpresa sa marami sa pamamagitan ng paglalahad na ang palabas na kanyang itinataas sa BYS Fashion Week ngayong taon ay isa na puno ng mga una.
Anim na taon na ang nakalipas mula nang gumawa si Laurel ng ganitong palabas. “Ang huling palabas ko sa scale na ito ay noong 2018. Kapag sinabi kong scale, ito ay ang napakalaking bilang ng mga numero na kailangan mong gawin upang magawa ang kuwento. Karaniwan, kapag gumagawa kami ng mga palabas sa mga nakaraang taon, ito ay halos 12 exit o 12 piraso. Ang storyline ay medyo maikli at maikli. Pero eto, full show na, so nag-average ka ng around 45 to 50 numbers, ensembles na ginagawa mo,” he says.
“Ito ay may malawak na gawain, kaya sa mga tuntunin ng sukat, ito ay medyo kapana-panabik, dahil hindi ko ito nagawa sa loob ng maraming taon. Naninibago ako, there’s this sense of like tentativeness to the whole process, which makes it quite interesting as a creative.”
Ibinahagi rin ni Laurel ang kanyang pasasalamat at pananabik sa palabas. “Ako ay lubos na nagpapasalamat na hiniling na maging bahagi nito. Pakiramdam ko ako ang pinakamatanda sa lineup, kaya para hilingin na maging bahagi niyan… ang mga designer (kasama ko) ay napakabata, at hindi kapani-paniwala, at kamangha-mangha, kaya nasasabik akong maging bahagi at parcel ng lineup na ito.”
Ngunit higit pa sa “napakalaking” bilang ng mga piraso na kailangan niyang likhain, ito ang napili niyang tema na ginagawa rin itong palabas na puno ng mga una. Ang fashion show ngayong linggo ay ang kanyang unang full menswear show. Ibinahagi ni Laurel na siya ay palaging mas komportable sa pagdidisenyo para sa mga kababaihan at kahit na siya ay lumikha ng mga piraso ng lalaki, “sila ay palaging sa anumang paraan ay gumaganap ng isang pangalawang, sumusuporta sa papel,” sabi niya.
“Ngayon halos itinulak na ito sa limelight. Ito ay malalim na personal, ito ay malalim na pagmuni-muni, at ito ay medyo mahina, “sabi niya. “Nadama kong napaka-bulnerable sa partikular na koleksyong ito.”
Iba rin ang diskarte sa pagsasama-sama ng koleksyon at palabas. Sa pagdidisenyo para sa mga kababaihan, sabi niya, ang proseso ay mas panlabas, “(paghubog) ng tela patungo sa babae, literal. With this one, galing sa loob. Dahil naramdaman ko at naisuot ko ang koleksyon, at hindi lang ito nahawakan kundi nakikita talaga kung paano ako sa koleksyon na aking ginawa.”
Para kay Laurel, layunin din ng koleksyon na magmungkahi ng mindset tungo sa pananamit, lalo na sa mga lalaki. “Ang koleksyon ay halos tulad ng isang sanaysay, isang paraan upang makapag-uri-uriin ang damit ng mga lalaki o mga tao ngayon. Naniniwala akong walang kasarian ang mga damit. Ibig kong sabihin, ano ang ginagawa nitong panlalaki? Ano ang kailangan para maging lalaki? Ito ang mga tanong na iminungkahi ko para sa partikular na koleksyong ito.”
Ang fashion show, idinagdag niya, ay talagang tungkol din sa kakayahang pagyamanin ang malikhaing komunidad, na ginagawang mas kapana-panabik. “Naniniwala ako na ang mga creative ay naglalagay ng salamin sa kung ano ang mahalaga sa lipunan. Nagbibigay ito sa amin ng halos tulad ng isang tap sa ugat ng lipunan, nagbibigay ito sa amin ng isang paraan upang mailarawan kung ano ang nangyayari sa aming paligid, at ito ay isang paraan lamang upang talagang maranasan iyon.”
“Ang bawat isa at bawat creative na aktwal na nanggagaling sa mga palabas ay natutunaw ang zeitgeist ng kung ano ang nangyayari. Kaya lahat ng tao ay may kanya-kanyang pananaw, at sa palagay ko ang maganda sa pagkakaroon ng fashion week ay ito ay tuloy-tuloy na talakayan sa kolektibong kaisipang iyon. Kung ano talaga ang nangyayari, hindi lang sa Philippine fashion, kundi sa Filipino society in general,” he says.
Malalim na personal, mapanimdim
Ang koleksyon ay maaari ding maging autobiography ni Laurel na ipinahayag sa pamamagitan ng mga damit, dahil nagtatampok ito ng mga silhouette at mga disenyo na inspirasyon ng iba’t ibang mga alaala at mga tao sa buhay ni Laurel.
“Esensyal ang kwento ko. Tinawag ko itong ‘Pieces of Me’ dahil ito ay base at binuo sa aking mga alaala, sa mga lalaking hinangaan ko, sa mga lalaking minahal ko; people specific, like my Lolo Pepe, my lolo na kauna-unahang Filipino na nag-aral sa Japanese Imperial Academy. Maraming aesthetics ang binuo sa pag-unawa sa Japanese aesthetic. Nasa military din siya, at na-inlove ako sa mga uniporme niya, kaya marami kang makikita niyan.”
Binabalik-balikan din ni Laurel ang mga araw na una siyang nahilig sa fashion, at binanggit ang mga kultural na paggalaw sa kanyang koleksyon. “Nagkaroon ng kilusang ito na tinatawag na bagong romantiko, at iyon ang pinakaunang pagkakataon na makikita ko ang tinatawag nating mga tanong sa kasarian at pagkakakilanlan. Siguradong bahagi iyon ng buong proseso,” sabi niya.
Ngunit sa kabila ng pagiging malalim na inspirasyon ng mga alaala, binibigyang-diin ni Laurel kung paano siya at ang koleksyon ay pantay na nakaugat sa kasalukuyan.
“Ito ay isang patuloy na proseso ng paggalugad. Ang DNA ng aking disenyo aesthetic ay pupunta doon. Gayunpaman, nagmumungkahi ako ng iba’t ibang silhouette at hugis sa runway. Ang ideya, tulad ng anumang koleksyon, ay palaging isang pakiramdam ng bago, isang pakiramdam ng pagiging bago, isang pakiramdam ng direksyon. Sa tingin ko iyon ang gusto nating laging isulong. Iyon ang dahilan kung bakit kami gumagawa ng isang palabas. Ayaw natin masyadong sentimental na parang oh, nakita ko na yan dati. Ito ay palaging isang paghahanap ng pasulong. Oo, magkakaroon ng maraming mga item na talagang bahagi ng aking DNA, ngunit magkakaroon din ng maraming mga bagong ideya sa mga tuntunin ng mga hugis, katha, proporsyon. Ang lahat ng iyon ay pantay-pantay na susuriin.”
Ito ay maaaring makita sa ilan sa mga paboritong piraso ni Laurel sa bagong koleksyon, na tinatawag niyang kanyang mga love letter.
“Tinatawag ko itong love letters dahil gawa ito sa mga lumang barong ng tatay ko at ng lolo ko. Kinolekta ko ang mga lumang barong Tagalog at muling ginamit upang lumikha ng bagong barong Tagalog. Kaya sobrang sentimental. Ang isa o dalawang piraso ay nagmula sa partikular na proseso ng pagbabalik-tanaw, literal na gumagamit ng mga piraso ng aking mga ninuno, at muling ginagamit iyon sa isang bagay na bago,” sabi niya.
“So isa talaga yun sa mga paborito ko na iniingatan ko. Hindi ko akalain na maibebenta ko iyon; ito ay napaka-personal. Feeling ko, love letter nila sa akin ‘yun kasi parte ‘yun ng wardrobe nila na namana ko, tapos sinubukan kong gumawa ng bago sa experience na ‘yon.”
BASAHIN: 15 modernong barong na nagbibigay-pugay sa iconic Filipino shirt
Natatanging palabas
Galing si Laurel sa isang kilalang artistic family, kaya hindi nakakagulat na holistically creative ang approach niya sa upcoming show na ito.
Sa pakikipagtulungan kay Robby Carmona, ang palabas ay ipapakita sa paraang humiwalay sa tradisyonal na catwalk. Sa halip, pinili ni Laurel na ipakita ang kanyang koleksyon sa isang espasyo na katulad ng isang arena, na may karanasang halos tulad ng panonood ng teatro sa round, dahil nakikita ng manonood, mula sa iba’t ibang panig, ang mga modelong nakikipag-ugnayan sa isa’t isa.
Ang musika para sa palabas ay gagawin ng creative consultant na si Melvin Mojica.
“Medyo espesyal yung casting kasi we really took upon ourselves to make it very diverse, inclusive, cast of models. Ang pagtatanghal ay magiging medyo kakaiba dahil hindi ito ang iyong tradisyonal na catwalk, at sa wakas ang musika ay tiyak na espesyal dahil ito ay napupunta sa malalim sa aking pag-iisip. Talagang pinaghirapan namin iyon,” sabi ni Laurel.
“At the end of the day, proposal talaga, dialogue. Umaasa ako na ito ay gagana sa huli.”
