Sa isang maliit na bayan ng Wisconsin kung saan ang kanyang pamilya ang nag -iisang sambahayan sa Asya, si James Clar ay lumaki na nagpupumilit na yakapin ang kanyang pagkakakilanlan ng Amerikano. Ngayon, ang kanyang mga beam sa trabaho sa mga kontinente – sa pamamagitan ng mga eskultura ng ilaw, kultura, at pag -aari.
Sariwa mula sa pagbubukas ng kanyang mid-career retrospective “Mga kapangyarihan ng sampu” Sa Frederick R. Weisman Museum of Art sa Los Angeles, binuksan ni Clar ang tungkol sa kung bakit laban siya sa pag-neutralize ng pagkakakilanlan ng isang tao sa isang umuusbong na kontemporaryong mundo ng sining, at kung bakit matagal na itong yakapin upang ganap na yakapin ang kanyang mga ugat ng Pilipino.
Isang transnational nomad ng mga uri, Si Clar ay na -crisscrossed ang mundo, Ang paggastos ng higit sa kalahati ng kanyang buhay sa New York, Dubai, Tokyo, at Maynila, habang nakikipag -ugnay sa kanyang “ikatlong kultura” na pagkakakilanlan ng Amerikano na Amerikano.
Habang ang kanyang kasanayan sa studio ay tinukoy ng kanyang matalinong paggamit ng ilaw bilang parehong paksa at daluyan, ang kanyang personal na paglalakbay ay minarkahan ng patuloy na pag -aalis at isang paghahanap para sa kanyang sariling pakiramdam ng sarili sa loob ng isang kumplikado, pandaigdigang terra incognita.
Sa kontekstong ito, ang mid-career retrospective ni Clar sa Frederick R. Weisman Museum of Art sa Los Angeles ay may hawak na partikular na kabuluhan. Bilang isang puwang na nakatuon sa paggalugad ng mga interseksyon ng pagkakakilanlan, kultura, at kontemporaryong sining, ang Frederick R. Weisman Museum of Art ay nagbibigay ng isang angkop na platform upang masubaybayan ang arko ng Creative Ebolusyon ni Clar bilang isang artist ng light light ng Pilipino.
Sa retrospective, pinili ni Clar na huwag itampok ang kanyang mga sosyolohikal na gawa lalo na dahil sa mga hamon sa logistik at mataas na gastos ng transportasyon ng mga piraso mula sa mga pribadong koleksyon sa Gitnang Silangan. Bilang isang resulta, pinili ng curator na mag -focus sa mga gawa na nakabase sa US, lalo na ang mga sumasalamin sa mga lokal na madla sa Los Angeles at ang mga industriya ng pelikula at video game.
Basahin: Mga errands sa mga hikaw: Tiffany hardwear piraso upang magbihis ng mga down na araw kasama
Nagsimula si Clar sa pelikula sa New York University (NYU), ngunit tulad ng napakaraming mga artista na hinahabol ang pulso ng ngayon, siya ay nag -pivoted – mahirap – sa bagong media art. Simula noon, nagsusuot siya ng maraming mga sumbrero: isang artist ng media, isang curator, isang guro ng grad-level sa NYU, at kahit isang tagapayo ng tesis sa lab ng MIT media.
“Ang pelikula ay ang aking punto sa pagpasok sa visual na pagkukuwento, ngunit naging mas interesado ako sa system na lumilikha ng karanasan sa cinematic, mahalagang isang light system. Kaya sa halip na magtrabaho sa loob ng nakapirming sistemang iyon, nais kong masira ito at gumamit ng ilaw bilang isang sculptural at experiential medium,” pagbabahagi ni Clar.
“Para sa akin, ang ilaw ay pangunahing. Tinutukoy nito kung paano natin nakikita ang mundo pa ito ay walang bisa … ang aking mga maagang gawa na nakatuon sa ilaw bilang isang sculptural medium, paggalugad ng mga pisikal na katangian nito upang maipahayag ang paggalaw, oras, at puwang,” patuloy niya.
“Ngunit sa paglipas ng panahon, at depende sa kung saan ako nakatira, pinalawak ang aking pokus. Sinimulan kong mag -isip nang higit sa ilaw mismo at tinitingnan ang mga sistemang pangkultura at teknolohiya na humuhubog sa pang -unawa.
Sa kanyang katawan ng trabaho, si Clar ay gumuhit sa imaheng katutubong Pilipinas – tulad ng Parol, ang iconic na lantern ng Pasko ng bansa – gamit ito bilang simbolo ng isang kulturang North Star. Ang isang kapansin -pansin na halimbawa ay ang kanyang piraso na “Parol #6,” na itinampok sa sektor ng Art Basel Hong Kong Kabinett sa taong ito. Ang parangal ng artistang Amerikano na Amerikano sa Pilipinas ay sumasalamin sa kanyang patuloy na pagtugis ng isang mas malalim, mas visceral na pag -unawa sa kanyang Filipinoness.
“Hindi ko ginamit ang salitang ‘Filipino American’ sa aking artist na bio hanggang sa nagsimula akong magpakita ng trabaho sa Pilipinas sa paligid ng 2019 na may mga pilak. Bago iyon, nakilala ko lang bilang Amerikano dahil hindi ko nais na mag -claim ng isang pagkakakilanlan ng Pilipino kung hindi ko lubos na naiintindihan ito. Iyon ang isa sa mga pangunahing dahilan na lumipat ako sa Manila – nais kong makisali sa kulturang Pilipino mismo at may mga pag -uusap sa mga artista dito,” nagbabahagi si Clar.
Pagkalipas ng mga taon sa Limbo, si Clar-kahit na isa sa mga pinaka-nakikita at internasyonal na ipinakita ng mga Pilipinong Amerikano na kontemporaryong artista ngayon-ngayon ay ganap na nagmamay-ari ng kanyang ‘ikatlong kultura’ na pagkakakilanlan, pagsira sa mga hangganan sa kanyang pag-iisip na nagpapasigla ng light art at muling tukuyin kung ano ang ibig sabihin na maging Pilipino American.
Maaari ka bang magbigay ng isang maikling pangkalahatang -ideya ng “Powers of Ten” sa Frederick R. Weisman Museum of Art sa Los Angeles?
Ang solo exhibition na “Powers of Ten” ay pinagsasama -sama ay gumagana mula sa nakaraang dalawang dekada, na sumusubaybay kung paano umunlad ang aking kasanayan sa mga tuntunin ng scale, konsepto, at ang paggamit ng ilaw bilang isang daluyan.
Ang mga sanggunian sa pamagat Ang pang -eksperimentong pelikula noong 1977 ni Charles at Ray Eames, na ginalugad ang kamag -anak na sukat ng uniberso, at sumasalamin sa aking sariling diskarte sa paggamit ng ilaw at teknolohiya bilang isang paraan upang mapalawak o i -compress ang pang -unawa. Kasama sa eksibisyon ang mga maagang gawa na ang Deconstruct Light bilang isang form na sculptural, muling binago ang isang eksibisyon mula sa pitong taon na ang nakaraan ay ginawa ko sa mga nangungunang propesyonal na mga manlalaro ng video ng Japan, at nag -debut ng mga bagong gawa na nilikha sa Eames Houseisang iconic na istraktura ng modernismo.
Gaano kahalaga para sa isang artist ng Pilipino na mag -entablado ng isang retrospective sa isang institusyong Kanluran tulad ng Frederick R. Weisman Museum of Art?
Sa palagay ko mahalaga para sa isang Pilipino – na lokal na ipinanganak o bahagi ng diaspora – upang magkaroon ng pagkakataon na ipakita ang isang retrospective sa isang institusyong Kanluran tulad ng Frederick R. Weisman Museum of Art.
Ang lokasyon ng institusyon sa Southern California, na tahanan ng isang malaki at magkakaibang pamayanan ng Pilipino, ay lumilikha ng isang malakas na konteksto para makita at maunawaan ang trabaho.
Para sa akin, ito ay isang paraan upang lumahok sa isang mas malaking pandaigdigang pag-uusap habang pinatunayan din ang halaga ng iba’t ibang mga pananaw sa Pilipino-na nakaugat sa lokal, na hinuhubog ng diaspora, o ipinagbigay-alam sa pamamagitan ng isang karanasan sa ikatlong kultura-na may kontemporaryong sining.
Basahin: 5 batang taga -disenyo ng Pilipino na muling nagbubunyag ng kwento ng mga kasangkapan sa bahay at dekorasyon sa bahay
Nakakakita ng iyong katawan ng trabaho mula sa nakaraang dekada na natipon para sa isang pangunahing institusyonal na retrospective, ano ang natutunan mo tungkol sa iyong sariling kasanayan sa studio?
Kapag tinitingnan ko muli ang aking mga maagang gawa, nakikita ko kung paano ko na ginalugad ang mga tema ng oras, puwang, at ang impluwensya ng teknolohiya sa aming mga pang -unawa. Ang nabago ay ang paraan ng paglapit ko sa kanila – na gumagalaw mula sa mga pisikal na gawa sa eskultura hanggang sa mga pag -install na nagsasama ng data, paggalaw, at pakikipag -ugnay. Ginawa rin kong mas malay -tao ang ugnayan sa pagitan ng aking trabaho at ang paglilipat ng teknolohikal na tanawin.
Dahil nasa iyong studio kami, iginuhit ako sa geometrically complex na ito – kung saan ang isang tatsulok ay inilalagay sa loob ng isang parisukat, isang parisukat sa loob ng isang pentagon, isang pentagon sa loob ng isang heksagon, at iba pa. Batay sa kung paano mo naayos ang komposisyon nito, naramdaman kong ginalugad ng piraso kung paano ang walang katapusang pag -unlad ng mga geometric na hugis sa huli ay bumalik sa tuldok.
Ito ay talagang nakatali sa “mga kapangyarihan ng sampung” retrospective. Sa piraso na ito na may pamagat na “Lahat ng panig ng parehong haba,” ang bawat hugis ay nagtatayo sa nauna-nagsisimula na may tatlong pantay na linya na bumubuo ng isang tatsulok, pagkatapos ay pagdaragdag ng isa pa upang lumikha ng isang parisukat, pagkatapos ay isang pentagon, at iba pa, ang bawat isa ay nested sa loob ng susunod. Kung ipagpapatuloy mo ito nang walang hanggan, sa huli ay maabot mo ang isang bilog.
Sa core nito, ang piraso na ito ay tungkol sa mga batayan ng paggawa ng imahe. Nagsisimula ka sa isang blangko na canvas, maglagay ng isang tuldok, palawakin ito sa anumang direksyon upang makabuo ng isang linya, at mula doon, maaari kang lumikha ng isang tatsulok. Ito ay tungkol sa kung paano nagbabago ang mga pangunahing hugis. Ngunit interesado rin akong tingnan ito mula sa kabaligtaran ng direksyon – kung paano ang teknolohiya ay tumutulad sa mga likas na anyo. Mahalaga para sa amin na maunawaan kung paano ang organikong mundo ay muling itinayo sa pamamagitan ng mga de -koryenteng sistema dahil nag -iiwan sila ng isang imprint dito. Ito ay na -explore sa aking iba pang mga gawa na “Kulay ng Kulay ng Kulay” at din “Baroque Default Palette.”
Maaari mo bang ibahagi sa amin ang iyong oras na naninirahan sa Dubai at Japan, lalo na ang iyong pakikipag -ugnay sa Pilipino Diaspora sa mga lugar na iyon?
Ang anim na taon na ginugol ko sa Dubai ay mahalaga sa paghubog ng aking pag-unawa sa kung ano ang ibig sabihin na maging isang full-time na artista. Ito ay higit pa sa paggawa ng imahe-ito ay isang salamin kung sino ka at kung paano mo pinoproseso ang mundo sa paligid mo.
Sa oras na iyon ako ang nag -iisang artista ng Pilipino na aktibong nakikibahagi sa kontemporaryong eksena ng sining. Habang nagsimula akong makakuha ng pagkilala, hinikayat ako ng mga miyembro ng pamayanan ng OFW na maging mas tinig tungkol sa aking pagkakakilanlan sa Pilipino. Ngunit nagpupumiglas ako doon dahil ipinanganak ako sa gitna ng Amerika. Hindi ko lubos na komportable ang pagkuha sa papel na iyon.
Gayunpaman, nakikita ko na ang aking presensya at pagtitiyaga sa eksena ng sining ay hinamon ang ilang mga pang -unawa sa kung ano ang makamit ng mga Pilipino. Sa paglipas ng panahon, nakaramdam ako ng pagmamalaki sa pagiging bahagi ng paglilipat na iyon. Kung nakatira ka o naglalakbay sa ibang bansa, naiimpluwensyahan mo kung paano nakikita ng mga tao ang iyong kultura, balak mo man o hindi. Hindi ako sumasang -ayon sa mga artista na nais na neutralisahin o itago ang kanilang background, anuman iyon.
Basahin: Ang wika ng katahimikan ni Micaela Benedicto sa tunog, iskultura, at puwang
Kinikilala mo bilang isang “ikatlong kultura” na artistang Amerikano ng Pilipino. Paano hinuhubog ng pananaw na ito ang iyong trabaho?
Sinimulan kong yakapin ang ideya ng pagiging “pangatlong kultura,” lalo na mula nang lumipat sa Pilipinas apat na taon na ang nakalilipas. Ang ikatlong kultura ay nangangahulugang hindi ganap na kabilang sa iyong lugar ng kapanganakan o sa iyong tinubuang -bayan, kaya bumuo ka ng isang hybrid na pagkakakilanlan sa kultura. Lumaki ako sa Wisconsin, kung saan ang aking pamilya ang nag -iisang sambahayan sa Asya sa bayan. Nang maglaon, sa New York at Dubai, hindi ko lubos na nakilala bilang Amerikano dahil ang pangunahing kulturang Amerikano ay hindi kumakatawan sa aking karanasan. Ngunit sa parehong oras, hindi rin ako nakataas na nalubog sa kulturang Pilipino.
Ang pag -igting na iyon – sa pagitan ng mga kultura – ay karaniwang humantong sa akin upang lumipat sa Pilipinas. Nais kong maunawaan ang kulturang Pilipino na lampas sa minana ko sa bahay. Ito ay isang kumplikadong isyu, ngunit naging gantimpala na maunawaan ang lokal na kumpara sa mga pananaw sa diaspora. Ang karanasan na iyon ng pagiging isang tagaloob at isang tagalabas ay labis na naiimpluwensyahan ang aking diskarte sa sining. Ito ay naging mas kamalayan sa akin tungkol sa mga nuances ng pagkakakilanlan ng kultura at kung paano sinasadya ng mga indibidwal ang ilang mga saloobin o aesthetics na kumakatawan sa isang partikular na kultura.
Ang pagiging parehong “tagaloob” at isang “tagalabas,” ano ang pinaka -nakakaaliw sa iyo tungkol sa eksena ng sining ng kontemporaryong Pilipinas?
Ang pinaka -humanga sa akin tungkol sa eksena ng sining ng Pilipinas – bago pa ako lumipat dito – ay ang enerhiya at pagkakaiba -iba nito. Ngayon, parang ang eksena ay aktibong nagpoposisyon sa sarili sa loob ng pandaigdigang mundo ng sining. Sa pagbubukas ng Silverlens ng isang puwang sa New York at pakikilahok sa mga pangunahing international art fairs, sa tabi ng mga gallery tulad ng The Drawing Room at iba pa, ang Philippine Contemporary Art ay nakakakuha ng higit na kakayahang makita. Ang mga institusyong Kanluranin, curator, at mga kolektor ay nagsisimula nang mapansin, na tumutulong na magdala ng higit na kamalayan sa parehong mga lokal at diaspora culture.
Pangalanan ang limang bagong media artist mula sa Pilipinas na ang trabaho ay mapaghamong at pagpapalawak ng mga hangganan ng kontemporaryong sining.
Pakiramdam ko na ang “bagong media” ay isang mahirap na termino na gagamitin sa konteksto ng sining ng Pilipinas dahil ang pinakabagong mga teknolohiya ay hindi malawak na ma -access sa publiko. Ito ay naiiba sa Japan o US, kung saan ang pinakabagong mga tool at digital na imprastraktura ay isinama sa pang -araw -araw na lipunan, na nagpapahintulot sa isang artista na obserbahan at gumanti sa mga epekto nito.
Iyon ay sinabi, Celine Lee, Christina Lopez, Kolown, Miguel Lorenzo Uy, at Nice Buenaventura ay ilan sa mga artista na nag -iisip ng kritikal tungkol sa kung paano ang mga hugis ng teknolohiya at nakakaimpluwensya sa lipunan dito.
Basahin: Sa loob ng buhay ng mga kababaihan ng lipunan sa pamamagitan ng ‘dedma’ kambal bill
Ano ang nagpapasaya sa iyo?
Ang mga makabuluhang pag -uusap, oras sa pamilya, at ang kumpanya ng mga kaibigan na nagbibigay ng inspirasyon sa akin. Miu, Tami at ang kagalakan na dinadala nila, ang mabuting pagkain ay palaging isang kasiyahan, at ang pagiging malapit sa karagatan ay nagpapaalala sa akin ng kalawakan ng lahat.
Bakit ka artista?
Dahil pinapayagan akong galugarin at tanungin ang mundo sa mga paraan na walang hanggan.
