MANILA, Philippines – Sa ika -12 taon nito, ang Art Fair Philippines ay lumipat sa bagong tahanan nito sa Triangle ng Ayala, na malayo sa karaniwang lugar nito sa link. Ang limang antas ng carpark ay gumawa ng paraan para sa maraming mga nakaraang mga iterasyon ng Art Fair, at marahil ay nag-ambag sa reputasyon nito bilang isa sa pinakahihintay na mga kaganapan sa sining ng bansa sa mga nakaraang taon.
Para sa maraming mga regular na art fair, ang link ay maaaring mahirap pakawalan, ngunit ang paggalaw ng patas sa bagong lokasyon na ito ay pinapayagan itong maglagay ng pansin sa maraming mga bagong pagpapakita at mga eksibisyon na nagkakahalaga ng pagsuri, at ang edisyon ng taong ito ay maaaring patunayan sa na .
Mga kuwadro na gawa sa paggalaw
Habang naglalakad sa mga bulwagan ng art fair sa taong ito, hindi nagtagal bago ang isang malaking pulutong na nabuo sa Lopez Museum at Library, isa sa mga unang ilang booth ng kaganapan.
Kasalukuyan sa ilalim ng renovation, ang Lopez Museum at Library ay ipinapakita ang mga piling mga kuwadro ng langis ng mga maalamat na pintor na sina Juan Luna, Fabian Dela Rosa, at Felix Resurreccion Hidalgo – para makita ang mga art fair goers.
Lubos na pagtingin sa mga kuwadro na ito dahil sila ay isang karanasan sa sarili nito. Ngunit mabilis mong sisimulan na mapansin na ang mga tao ay nagsimulang hilahin ang kanilang mga telepono, siguro na mag -snap ng ilang mga larawan ng sining ng iconic na pintor sa harap nila.
Kapag kumuha ka ng isang silip sa mga screen ng lahat, bagaman, mabilis mong mapagtanto na ang mga kuwadro na kinukuha nila ng mga larawan ay gumagalaw at may musika na naglalaro kasama nito, sa tulong ng isang app na tinatawag na Artivive.
Sasabihin sa mga dadalo sa booth ang mga bagong dating na mag -scan ng isang QR code upang i -download ang app, at kung itinuro mo ito sa anumang pagpipinta doon, mabubuhay ito sa pamamagitan ng pinalaki na katotohanan (AR). Ito ang kauna -unahang pagkakataon ng Lopez Museum na nagho -host ng isang pang -akit na tulad nito sa Art Fair, kung saan kahit ang batang lalaki sa pagpipinta ni Luna noong 1883 Ang Flutist nagsimulang kumurap, huminga, at maglaro ng isang nakakaakit na tono (na maaari mo ring marinig) sa kanyang plauta.
Ang parehong ay ginawa para sa mga gawa ni Carlos “Botong” Francisco at Mauro “Malang” Santos, na ang mga mural at mga kuwadro ay binigyan ng paggalaw at musika.
Pagkabata nostalgia
Marami ang tumalikod mula sa Lopez Museum at lugar ng aklatan, mayroong isa pang eksibit na maraming dumalo ang nag-flocked sa: Carlo Tanseco’s “Sari-Sari Sabi-Sabi.” Sa solo setup na ito, inilalagay ni Tanseco ang isang bagong pag-ikot sa staple na mga meryenda ng Pilipino na maaari mong mahanap sa anumang tindahan ng sari-sari sa pamamagitan ng pagsasama ng mga positibong mensahe sa mga bahagi ng kanilang packaging na naglalaman ng teksto.
Tinanong kung bakit pinili niya ang mga meryenda sa pagkabata bilang isang paksa para sa solo exhibition na ito, ipinaliwanag ni Tanseco na paalalahanan nila siya ng mas maligayang panahon.
“Ang mga ito ay kumakatawan sa isang oras na ang lahat ay walang malasakit at ang mga ito ay kumakatawan sa mga gantimpala (binigyan kami). Kung gumawa kami ng isang magandang trabaho sa paaralan, bibigyan ka nila ng kendi o paggamot. Kung nagugutom ka, tatawid ka kasama ang iyong kaibigan sa tindahan ng sari-sari ng kapitbahayan, pumunta sa tindera (Vendor), at hilingin sa kanya ang meryenda. Ito ang mga marker para sa bawat makabuluhang sandali ng aking buhay, ”sinabi niya kay Rappler.
Ibinahagi ni Tanseco na mahalaga para sa kanya na mapanatili ang pangkalahatang visual na istraktura ng packaging ng meryenda na ito, na nangangahulugang ang konsepto ay mas matagal kaysa sa pagtatapos ng mga piraso mismo.
Pinapanatili niya ang pangkalahatang visual na istraktura ng mga meryenda na ito – tulad ng Chocnut, Chippy, Cloud9, at Nagaraya – ngunit gumagawa ng isang bahagyang nakakaapekto sa pag -tweak sa pagsasama ng mga positibong mensahe sa mga bahagi ng packaging na naglalaman ng teksto. Sa mundo ng “Sari-Sari Sabi-Sabi,” ang mga flakes ng Haw ay “Langit na Pinagpala,” habang ang Chippy ni Jack ‘n Jill ay “maging masaya lamang.”
“Gusto kong ngumiti sila kapag nakita nila ito. Nais kong alalahanin nila ang isang oras na mas simple at hindi gaanong abala, kapag ang isang tindahan ng sari-sari ay ang sentro ng iyong mundo, “sabi ni Tanseco habang pinag-uusapan niya ang nais niyang alisin ng mga tao sa pagtingin sa exhibit.
Kultura ng Internet at lahat ng bagay na interactive
Ang mas malaking puwang sa Art Fair ay nangangahulugang mayroon ding mas maraming silid para sa higit pang mga nakaka -engganyong pag -install – at ang isa sa mga iyon ay “Kakakompyuter Mo Yan,” isang digital na eksibisyon ng 21 mga artista ng Pilipino.
Ang pananatiling tapat sa pangalan nito, ang mga indibidwal na gawa ng digital art exhibition ay makikita sa pamamagitan ng mga computer ng pisonet. Tulad ng anumang karanasan sa Comp Shop, umupo ka sa isang plastik na dumi ng tao, ilagay sa isang pares ng mga headphone, at mag -click sa paligid ng mga website na ipinakita sa screen mismo.
“Palagi akong interesado sa sining at teknolohiya, at matagal na akong gumagawa ng mga website. Sa palagay ko ay tulad ako ng isang bata na naiwan sa internet, at iyon ang bagay na nais kong gawin. Nais kong gumawa ng isang puwang para sa aking sarili sa internet na ginugol ko sa aking oras, “sabi ng exhibit curator na si Chia Amisola, na nagbahagi na ito ay ang kanilang pag -aaral sa agham at sining na humantong sa kanila sa internet art.
Sinabi rin ni Amisola na habang ang Internet Art ay may isang mayamang kasaysayan mula noong ’90s, bihirang makita ito bilang isang artistikong daluyan ngayon.
“May digital art, ngunit pagkatapos ay isipin ang mga website na nakatagpo namin araw -araw bilang sining, ito ay uri ng kakaiba. Iniisip ko ito halos tulad ng arkitektura. Nais kong mag -isip tungkol sa mga bagay na ginugugol natin sa lahat ng oras bilang isang artistikong daluyan, ”sinabi nila kay Rappler.
Hindi ito ang unang pagkakataon na “Kakakompyuter Mo Yan” ay naka -mount. Ginawa nito ang pasinaya noong Hunyo 2024 sa New York, kung saan mayroong isang iba’t ibang mga madla na nakalantad sa isang pag -setup na halos natural sa mga Pilipino.
“Alam nila kung paano mag -navigate ito, ngunit ang pampaganda nito sa anyo ng isang makina ng karaoke ay kawili -wili sa kanila. Bago ito. Ito ay para sa isa, hindi isang napaka -pangkaraniwang teknolohiya, at hinamon nito ang kanilang mga pananaw ng lapit dahil para sa mga Pilipino ito ay isang pangkaraniwang bagay. Dinala ito sa Comuna, ito ay isang likas na bagay para sa mga tao na kunin at panoorin ang bawat isa sa mga balikat at tamasahin lamang ito, “sabi ni Amisola.
Ang buong exhibit ay malinaw na Pilipino. Sa pasukan, mayroong isang kahoy na TV stand na may isang doily table runner sa ibabaw nito. Nagkaroon ito ng isang lumang TV, isang pisonet na humantong sa pag -sign, at maaaring pinaka -kapansin -pansin, isang maliit na larawan ni Kapkek, ang YouTuber sa likod ng iconic na Jhepoy Dizon rant na nananatiling isang malaking bahagi ng kultura ng meme ng Pilipino.
Ang mga Pilipino ay tila mga nagsususo para sa mga interactive na eksibit, dahil ang mga switch sa Roan Alvarez’s Isang bagong tao Ang piraso ng Transmedia ay hindi napunta sa hindi napapansin. Dito, pinihit mo ang dilaw na switch pataas at pababa para lumitaw ang ilang mga kulay.
Ligtas na sabihin, kung gayon, na sa art fair sa taong ito, mayroong isang bagay na nagsilbi sa bawat henerasyon at bawat uri ng mahilig sa sining sa isang paraan o sa iba pa. Tulad ng mas maraming mga indibidwal na may iba’t ibang mga pangkat ng edad ay iguguhit ng iba’t ibang mga handog na ito, mayroong isang mas malaki (at pinaka -malugod) na interes sa kontemporaryong sining ng Pilipino. – rappler.com
