Repasuhin: Ang Acrobatic Partnersing Ignites Philippine Ballet Theatre’s OPM Showcase ‘Music In Motion’
Nagtataka ang mga madla tungkol sa bagong Proscenium Theatre sa Rockwell, na nag -host ng pagsubok ay tumatakbo nang maaga sa pormal na paglulunsad nito. Kabilang sa mga unang gumanap ay ang Philippine Ballet Theatre (PBT) kasama ang karamihan ng tao na “Music in Motion,” isang programa ng mga ballet na nakatakda sa orihinal na musika ng Pilipino, karamihan sa mga ito mula sa pelikula. Para sa mga baby boomer na maaaring mag -alis sa “Swan Lake,” pamilyar na mga tono mula sa kanilang kabataan ay nagpatunay ng isang instant na pag -angat. Natutuwa din ang maliwanag na costume, kahit na ang ilang mga pagpipilian sa kulay ay nadama. Ang isang miyembro ng madla ay summed up ang acrobatic feats ng gabi na may isang bulalas: “Ang galing ng Pinoy!”
Nagtatampok ang konsiyerto ng dalawang suite: “On The Wings of Song,” na itinakda sa musika ni Jose Mari Chan, at “Serye at Sayaw,” walong track ng ABS-CBN mula sa mga pelikula maliban sa “Kay Ganda ng ating Musika ni Ryan Cayabyab. Parehong na -choreographed ng artistic director na si Ronilo Jaynario, na nagbibigay ng mas maraming mga mananayaw na lumiwanag.
Nakakainis na sandali
Sa kabila ng katanyagan nito, ang “Music in Motion” ay nagpakita ng mga bitak. Ang unang suite ay nag -drag, ang mga kanta nito ay kulang ng isang pinag -isang tema. Binuksan ito ng “Disyembre 25,” isang numero ng pre-holiday na nadama sa lugar sa panahon ng bagyo. Ang tono ay naka -jarred sa mga love songs na sumunod. Isang track ng Pransya, “Sous La Pluie de Paris (sa ilalim ng Rain of Paris),” na nakakagulat sa isang programa na nagdiriwang ng musika ng Pilipino. Ang mga inaasahan para sa minamahal na “magagandang batang babae” ni Tony Fabella ay nahulog din. Ang orihinal na spark ni Fabella – na naka -marka sa pamamagitan ng pagiging musikal at paggalaw na ginawa para sa mga personalidad ng ballerinas – ay pinalitan ng ibang bersyon. Ito ay isang anim na minuto na pattern ng braso ay umunlad, mataas na sipa, fluttering skirt at cutesy smiles na lumubog sa ilalim ng sarili nitong tamis.
Ang choreography ni Jaynario ay nakasandal nang labis sa acrobatic ballet: balot ng mga pag -angat, paghati ng mga pag -angat, mga slide ng sahig at pahalang na mga catches – lahat ng biswal na kapansin -pansin. Gayunpaman ang estilo ay madalas na nakipag -away sa emosyonal na core ng mga kanta. Ang mga gumagalaw na high-energy na ito, na mas angkop sa mga tema ng pag-abandona at pagnanasa, ay nakaupo nang hindi mapakali na may malambot na mga ballads at hindi nabanggit na pag-ibig.
Isang sandali ng jarring ay dumating kasama ang “maaari nating ihinto at pag -usapan si Jose Mari Chan,” sumayaw nina Gabrielle “Gabbie” Jaynario at Matthew Davo. Parehong may matured sa piraso na ito, na nagpapakita ng higit na likido at saklaw. Si Davo, na ngayon ay isang kasosyo sa steadier, ay pinananatiling patayo si Gabbie at nakasentro sa suportadong pirouette. Ngunit ang koreograpya ay nakasandal nang labis sa mga akrobatika, ang mga hakbang na karaniwang ginagamit upang maipahayag ang hindi mapigilan na damdamin, sa mga logro na may isang kanta tungkol sa isang kalagitnaan ng ika-20 siglo na binata na mahihiyang umaasa na mas makilala ang isang batang babae.
Ang unang pakikipagtagpo ng lyrics, na nakalagay sa isang masikip na lugar, agad na nag -trigger ng isang suportadong maraming pirouette – isang imahe sa salaysay na ballet na pinakamahusay na nakalaan para sa emosyonal na lapit. Di -nagtagal, kinaladkad ni Davo si Gabbie sa buong sahig, isang maikling ngunit hindi nagbabago na paglipat na pinukaw ang pagtatapon ng isang biktima ng tokhang, kahit na hindi sa pamamagitan ng anumang kasalanan ng mga mananayaw. Nang maglaon, tumalon si Gabbie upang ibagsak ang kanyang sarili sa paligid niya, isang kilos ng pagsuko, kahit na ang mga lyrics ay inilarawan lamang ang unang mga sparks ng pang -akit. Marahil ang pinaka -awkward na sandali ay dumating nang siya ay ibinaba upang mag -crawl sa pagitan ng kanyang mga binti, na nagmumungkahi ng labis na pamilyar at pagkawala ng mga pagsugpo. Kapag ang linya na “Ito ang unang araw ng natitirang bahagi ng iyong buhay” na nilalaro, ang dula ay iniwan kaming hindi sigurado sa hangarin nito. Kahit na, ang choreography mismo ay nagpakita ng pangako, marahil ay mas mahusay na angkop sa instrumental na saliw
Mas maraming pakikipagtulungan sa Acro
Ang ikalawang kalahati ay gumuhit ng higit pang mga rolyo sa mata mula sa mga balletomanes ngunit natatakot mula sa natitirang tagapakinig, lalo na sa “Hanggang Sa Dulo ng George Canseco,” isang balad ng walang kondisyon na pag -ibig. Sina Jessa Tangalin, Dominador Delmo, at Matthew Davo ay sumayaw nang madali ang atleta, na humihiling ng mga gasps habang ang mga kalalakihan ay nakipaglaban para sa kanyang pagmamahal sa pamamagitan ng overhead tosses at flipping tosses. Ngunit nawala ang kwento. Ang mga lyrics ay nagsasabi tungkol sa isang lalaki na nagmamahal sa isang babae kahit na mahal niya ang isa pa, gayon pa man ang koreograpya ay hindi kailanman malinaw kung aling tao ang nagbigay ng puso.
Gayunpaman, ang lakas at artistikong katalinuhan ni Tangalin ay nagbigay ng koreograpya ni Jaynario kung ano ang emosyonal na saligan nito. Siya ay lumiwanag sa “Sous La Pluie de Paris,” isang outlier sa all-filipino program. Ang sayaw mismo ay nag -alok ng kaunting mungkahi kung paano maaaring magdala ng pag -asa ang pag -asa ng Paris, na umaasa muli sa mga trick. Ngunit kasama si Delmo, ang kanilang walang tahi na acrobatic partnering at likas na musikal ay nagbago ng isang teknikal na pagpapakita sa sining – ang uri na nakakalimutan ng mga madla ang koreograpya at simpleng pakiramdam.
Dalawang lalaki solos ang tumayo para sa projection ng mga mananayaw. Dinala ni Ace Polias ang simpleng biyaya sa “marahil pag -ibig,” habang si Justine Orande ay naghatid ng “anong Nangyari” na may lyrical na pagbigkas at katumpakan ng mala -kristal. Ang isang madalas na napansin na pagpapares, Julafer Fegarido at Gladys Baybayan, ay nanalo sa madla ng kanilang taos-pusong pangako sa “Kailangan Kita.” Ang kanilang paggalaw ay huminga sa pagbigkas ng kanta, kahit na ang choreographer ay hindi na muling mapigilan ang pagpasok ng mga akrobatika. Dinilaan ni Baybayan ang kanyang paa sa balikat ni Fegarido habang siya ay yumuko nang malalim sa sahig, pagkatapos ay sumakay sa isang walang tahi na overhead na pag -angat sa pamamagitan ng isang cartwheel mount. Ang lakas ng pakikipagtulungan ni Fegarido ay naka -angkla sa paningin.
Si Davo ay nasa kanyang rurok, na pinakawalan ang mga nasuspinde na leaps, makinis na mga liko at tiniyak na ang mga pag -angat. At kung ang PBT ay may hawak na paligsahan sa kagandahan, si Gabbie Jaynario – kasama ang kanyang mahabang leeg, matikas na linya at makinang na presensya – ay kukuha ng korona.
Icon ng kultura
Ang highlight ng gabi ay hindi maikakaila ang pianist ng konsiyerto na si Raul Sunico, kahit na ang kanyang mga numero ay hindi nakalista sa programa. Ang kanyang sining sa buong mundo ay gumawa sa amin pansamantalang kalimutan na ang kumpanya ng sayaw ay nahihirapan upang matugunan ang isang kagalang-galang na pamantayan. Ang paglalaro ni Sunico ay inilipat nang malalim ang madla, lalo na sa kanyang utos ng dinamika – mula sa pinakamalambot na pianissimo hanggang sa pinakamalakas na fortissimo – lahat ay naihatid na may kumpletong kasanayan sa tono at kulay.
Ang kontrol na ito ay naglabas ng malalim na drama at emosyon sa mga ballads na “Sa Dulo ng Nangyang hanggan” at “Kastilyong Blangin.” Ang kanyang articulation ay kapansin -pansin lamang; Ang bawat tala ay may natatanging pag -atake at pagpapalaya, na humuhubog ng mga parirala na nagpahayag ng tunay na karakter ng musika.
Ang “My Fair Lady Suite” ay nagpakita ng kanyang kabutihan, na may mga kidlat na mabilis na mga sipi na tumatakbo sa buong keyboard, ang bawat tala ay tumpak at kahit na. Ang kanyang diskarte sa cross-hand, na may mga kamay na paghabi at pakikipag-ugnay sa mga susi, ay nagdagdag ng isang dramatikong visual na umunlad na iginuhit ang mga nagpapasalamat na gasps mula sa madla.
Gayunpaman, ang pinaka -nakakagulat na pangangasiwa ng produksiyon ay kasangkot sa Sunico. Ang isang icon ng kultura na ang pagkakaroon ng bigat ng programa, siya ay inilagay sa itaas na dingding, na tinakpan ng mga mananayaw sa halip na itakda ang kanyang piano downstage, mas malapit sa madla. Sa finale, ang “Kay Ganda Ng ating Musika,” paulit -ulit na choreography na nabuksan habang si Sunico, na nabawasan sa isang malilimot na kasama, ay nalunod ng musika.
Tulad ng para sa bagong Proscenium Theatre, ang 780 na upuan nito ay nag -aalok ng mapagbigay na mga paningin at maliwanag na acoustics. Ngunit ang gabi ay nagsiwalat ng mga problema sa teeth ng mga tauhan nito. Ang mga kumpanya ay binigyan ng libre ang lugar, na may limitadong oras ng pag -setup, at ipinakita ito. Ang entablado ay nadama ng mababaw para sa isang kumpanya ng laki ng PBT. Ang mga teknikal na pagsasanay ay sinisingil bilang kalidad ng “preview”, ngunit ang tunog ay labis na malakas at ang pag -iilaw ay kulang sa pagkakaisa. Ang mga intelihenteng fixtures ay nakamamanghang kinakabahan, ang mga paglilipat ng pag -iilaw ay biglang, at ang mga mukha ng mga mananayaw ay madalas na nawala sa anino, na nasasakop ang kalagayan ng mga mapaglarong bilang tulad ng “Ang Nobya Kong Seksi.” Ang mga pattern na inaasahan sa sahig sa panahon ng paglalaro ni Sunico ay nagagambala mula sa kanyang pagganap nang buo.
Sa huli, ang gabi ay nagsilbing paalala na ang mga mananayaw ng PBT, masigasig at sabik, ay karapat -dapat sa uri ng paningin na direksyon na hahayaan ang kanilang pagsisikap na umunlad nang maliwanag tulad ng pagganap ng Sunico.