Si Maritess Pineda ang tumatahak sa usapan.
Isang walang humpay na larawan ng kahali-halina at kakisigan, siya ay naging kampeon sa sining, kultura at disenyo ng Pilipinas sa loob ng maraming taon. Bilang cofounder ni Artefino, presidente ng Friends of Manansala at direktor ng Art House, palaging nakahanap si Pineda ng mga paraan upang itulak ang kanyang mga adbokasiya.
At sa paglapit niya sa 80, ang retrospective na palabas na pinamagatang “Terno: Celebrating a Legacy Forged from Design and Art” ay nagsisilbing isa pang paraan upang pagsamahin ang kanyang kambal na pagmamahal sa sining at fashion.
Pagbubukas noong Oktubre 24 sa South Court ng Power Plant Mall sa Makati City, ang eksibit ay nagbabalik-tanaw sa walo sa kanyang mga terno na nilikha ng walong masters at pinili mula sa kanyang malawak at mahusay na napreserba—salamat sa ina ni Pineda—archive para pagsilbihan. bilang mga senyas para sa mga kontemporaryong likhang sining ng isang seleksyon ng walong artist.
Bagama’t ang bawat napiling kasuotan ay may mahalagang papel sa mga milestone sa buhay ni Pineda, sinabi niya na ang kanyang napakagandang Ramon Valera debutant gown ay “nagsimula ng lahat.”
Ang kulay cream na A-line na gown ay kasing tamis na ito ay nakakabighani, na may masalimuot na mga embellishment at scalloped detailing na maaaring magpapahina sa panga sa pagkamangha kahit na sa panahon ngayon, gaya ng inaasahan sa isang likha ng unang National Artist para sa fashion.
Ang mga artista mula sa roster ng Art House—kabilang ang 0270501, Enon de Belen, Alvaro Jimenez, Ronna Manansala, Anina Rubio at Melissa Yeung Yap—ay kumuha ng inspirasyon mula sa mga likha ng couture ng mga kilalang designer tulad nina Steve de Leon at Patis Tesoro, pati na rin ang mga modernong bersyon ng pambansang damit nina Bayo Atelier, Len Cabili, Jor-El Espina, Rajo Laurel at Cora Manimbo, upang makagawa ng kanilang mga piraso gamit ang mga katutubong tela tulad ng saging, abaca at piña fibers bilang canvas.
Ang photographer-slash-fashionf designer na si Jo Ann Bitagcol ay sumali sa exhibit upang ipakita ang kanyang mga signature photo prints sa tela, habang si Tesoro na artista ay nagpapakita rin sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga hindi pa nakikitang pag-aaral ng kanyang likhang sining sa mga lokal na tela.
Pagkakaiba-iba
Ang pagkakaiba-iba ng bawat isa sa terno na kumakatawan sa bawat dekada ng kanyang buhay ay maliwanag, na walang karaniwang disenyo upang tukuyin ang natatanging hitsura ng “Maritess Pineda”. Gayunpaman, isang bagay ang nagiging malinaw sa pagtingin sa mga piling piraso mula sa kanyang koleksyon: “Sinasabi nito na talagang nanindigan ako sa pagpapanatili ng ating kultura at pamana, hindi ba?” sabi ni Pineda.
“Kapag nakita mo ang mga kasuotan na isinuot ko, lahat sila ay hango sa pagkamalikhain at talino ng mga Pilipino. Ngunit hindi lang iyon. Ang higit na nakakaakit sa akin ay palaging naiiba sa bawat isa. Ito ay hindi kailanman pareho. At ganyan ako. I’m so diverse in my interests. Napakadiverse ko sa gusto kong gawin.”
Bukod sa pag-promote ng lokal na fashion at craftsmanship, sinusuportahan din niya ang mga umuusbong na artist. Ang pag-ibig ni Pineda sa sining ay lumampas sa mga dekada, na nagsimulang mangolekta ng mga likhang sining ng mga lokal na artista (“katulad nina Manansala, Malang, Joya, Legaspi—lahat ng mga artistang ito na noong panahong iyon ay hindi pa master, ngunit naging mabuting kaibigan ko”) sa kanyang 30s.
“Dahil ang puso ko ay napakalapit sa sining, gusto ko talagang tulungan ang mga batang artista na mag-evolve sa isang bagay na hinding-hindi nila ma-evolve kung hindi natin sila tinulungan, kung hindi natin sila tinutulungan. Kaya gusto ko talagang bigyan sila ng ilang pagkakataon para matuto pa at ma-expose sa mas maraming pagkakataon.”
Sa pagdodoble ng palabas bilang isang selling event, sinabi ni Pineda na susubukan nilang magsama ng mga residency programs para matulungan ang mga artistang ito.
Sinabi ng founder at CEO ng Art House na si Carlo Pineda na naisip nila ng kanyang ina na matulungan ang mga nakababatang henerasyong artist na malampasan ang mga hamon, lalo na ang pinansyal at exposure, sa pamamagitan ng artist residency.
“Dahil doon natin sila mabibigyan ng iba’t ibang konteksto sa pagpapa-mature ng kanilang sining, at iyon ay napakahalaga. Naniniwala kami na bahagi ng ecosystem na aming nililikha ay hindi lamang mga artista at patron, kundi para din sa amin na bumuo ng mga coartists, kung saan ang Pilipinas ay napakayaman sa talento, “sabi niya.
