REVIEW: 7 ‘Control+Shift’ One-Act Shows mula sa PETA
Iba’t ibang kwento na nagpapakita kung paano maaaring magbago at nagbabago ang mga salaysay ang nasa puso ng isang yugto ng pagdiriwang ng dulang ito.
Sa pinakabagong pakikipagsapalaran ng Philippine Educational Theater Association (PETA), mula sa paggalugad ng mga personal na hamon at mga isyu sa lipunan hanggang sa mapanlikhang pagsasalaysay sa alamat at digital age, ang bawat dula ay nag-aambag ng natatanging boses sa pangkalahatang tema ng pagbabago ng mga salaysay.
1. “Mga Momsilogue”
(sinulat nina Zoe Damag, Julia Enriquez, Pia Viola, at Gold Villar-Lim; sa direksyon ni Gold Villar-Lim)
Ang “Momsilogues” ay isang natatanging timpla ng culinary metapora at personal na pagkukuwento, na isinulat ng mga collaborative na pagsisikap ng maraming playwright. Ang dula ay makabagong gumagamit ng mga elemento ng tapsilog bilang mga simbolo para sa natatanging mga hamon na kinakaharap ng tatlong ina, bawat isa ay nakikipagbuno sa kanilang sariling nakakaantig na salaysay. Ang isang ina ay naglalakbay sa buhay pagkatapos ng pagkawala ng kanyang asawa, ang isa naman ay nagpupumilit na suportahan ang kanyang pamilya sa mga panahong mahirap sa ekonomiya, habang ang pangatlo ay naghahanap ng panibagong simula pagkatapos makatakas sa isang mapang-abusong kasal. Sa kabila ng malikhaing premise, ang pagpapatupad ay hindi maikli: ang mga monologo, habang taos-puso, ay may posibilidad na lumampas sa kanilang pagtanggap, na nagpapalabnaw sa kanilang epekto dahil sa paulit-ulit. Ang isang bagay tungkol dito ay lumiliko patungo sa simplistic, na maaaring madaling maunawaan, ngunit nag-iiwan sa isa na naghahanap ng isang mas nuanced na paggalugad ng mga katotohanan ng modernong pagiging ina ng Pilipino.
2. “Ang Mga Halimaw sa Compound Z”
(sinulat ni Sabrina Basilio; sa direksyon ni Norbs Portales)
Sa “Ang Mga Halimaw sa Compound Z,” binigyang-buhay ng playwright na si Sabrina Basilio at direktor na si Norbs Portales ang isang dystopic na mundo na nagpapakita ng matandang kuwento ng oppressor vs oppressed. Nagsisimula ang dula sa isang pagpapakita ng indoktrinasyon, habang ang mga ‘halimaw’ ay umaawit tungkol sa kanilang repormasyon sa ilalim ng isang totalitarian na rehimen, isang eksena na nagtatakda ng yugto para sa paggalugad ng pagsang-ayon laban sa paglaban. Ang sentro ng salaysay ay ang pakikipag-ugnayan ng isang mamamahayag (Basilio) sa mga ‘halimaw’ na ito, partikular sa isang batang babaeng lumalaban (Felicity Kyle Napuli), na ang karakter ay sumasaklaw sa pakikibaka laban sa paghuhugas ng utak ng lipunan. Bagama’t ang prosa ni Basilio ay kapuri-puri para sa ambisyon nitong likhain ang masalimuot na mundong ito, ang dula, bilang isang gawa, ay medyo napipigilan, na nagpapahiwatig ng isang mas malawak na kaalaman na nananatiling nakakatuwang hindi ginalugad. Ang dula ay tumatayo bilang isang makapangyarihang talinghaga para sa unibersal na labanan laban sa mga mapang-aping pwersa kung magkakaroon lamang ito ng pagkakataong maging ganap na laman.
3. “Albularyo”
(direksyon, konsepto, at koreograpia ni Carlon Matobato; dramaturhiya ni Ian Segarra)
Ang “Albularyo,” isang dulang ganap na isinalaysay sa pamamagitan ng sayaw, ay isang visually atmospheric exploration ng Filipino folk healing. Itinatampok sa tatlumpung minutong pagtatanghal si Matobato bilang Albularyo, na pinalamutian ng makikilalang kasuotan, kasama ang isang cast ng mga mananayaw (Noelle Polack, Ekis Gimenez, Mico Esquivel, Carlos Deriaga, at Raflesia Bravo) na ang kaunting kasuotan ay nagpapakitang sila ay katawan at Earth mismo. Bagama’t ambisyoso ang intensyon ng palabas na iparehas ang pagpapagaling ng mga katawan at ng bansa, ang pagkukuwento nito sa pamamagitan ng sayaw lamang ay nagpapatunay na medyo malabo, na ginagawa itong isang hamon na lubos na maunawaan ang salaysay at pampulitikang mga damdamin nito. Ang mga artistikong projection sa background ay nagpapahiwatig ng mas malalim na mensaheng pampulitika, ngunit ang mga elementong ito ay banayad na hinabi at madaling makaligtaan. Sa kabila nito, may maliwanag na masusing pansin sa detalye dito na nagpapahiwatig ng mas malalim na mga layer na maaaring magbigay ng gantimpala sa mga mas hilig sa sayaw.
4. “Mga Anak ng Algo”
(sinulat ni Mixkaela Villalon; sa direksyon ni John Moran)
Ang “Children of the Algo,” ay isang natatanging pagpasok sa mundo ng Gen Z content creator, na nagpapakita ng kanilang mga pakikibaka sa digital age. Ang format ng dula, na sumasalamin sa kaiklian at mabilis na bilis ng mga video ng TikTok, ay isang mapag-imbento na diskarte sa pagkukuwento, kahit na ang pinalawig na tagal nito ay medyo nakakapagod habang ang salaysay ng one-act ay nagiging mas kumplikado. Ang mga tauhan, mula sa isang kabataang probinsyal na nakikipagbuno sa buhay urban, isang corporate na babae na sumusubok na sumabay sa mga panggigipit ng lipunan, isang gamer na kapatid na nakikipagbuno sa nakakalason na pagkalalaki, at isang batang babae na napunit sa pagitan ng artistikong mga hilig at mga realidad sa ekonomiya, ay inilalarawan nang may matinding pananabik na emblematic ng kanilang henerasyon. Ang dula ay nagtatapos sa radikalisasyon ng isa sa mga tauhan, ang idealistikong paraan na ito ay naging viral at ang mas idealistikong paraan na tila sumama sa kanya ang mga tao na nag-iiwan sa mga manonood ng impresyon na sa kuwentong ito, ang viral na aktibismo ay maaaring humantong sa tunay na pagbabago .
5. “Kislap at Fuego”
(sinulat ni Dominique La Victoria; sa direksyon nina Maribel Legarda at J-mee Katanyag; salin sa Filipino ni Gentle Mapagu)
Ang “Kislap at Fuego” ni Dominique La Victoria ay isang mapang-akit na one-act play na mapanlikhang pinaghalo ang mga elemento ng mahiwagang realismo, alamat, at makasaysayang salaysay, na ipinakita sa ilalim ng mahusay na direksyon nina Maribel Legarda at J-mee Katanyag. Pinagbibidahan ng napakasikat na tambalan nina Jerald Napoles at Kim Molina, ang dula ay nakakabighani sa kakaibang plot nito na umiikot sa isang hindi malamang na pag-iibigan sa pagitan ng isang kapre at isang kabataang babae na nasa likuran ng Rebolusyong Pilipino. Ang chemistry sa pagitan nina Napoles at Molina ay ang puso ng dula, na nagbibigay ng kasiya-siyang halo ng mga komedya at romantikong elemento na nagpapanatili sa mga manonood. Pinag-uugnay ang mga makasaysayang kaganapan at pag-iibigan na may mga mythical elements, ang dula ay lubusang nakakaaliw mula simula hanggang katapusan. Isa itong palabas na nag-iwan sa mga manonood ng higit pa.
6. “/Slash”
(sinulat ni Liza Magtoto; sa direksyon ni Meann Espinosa)
Ambisyoso ang ‘/Slash’ ni Liza Magtoto sa masalimuot na dinamika ng pagkakaibigan sa edad ng pagkansela sa social media, isang salaysay na bihirang tuklasin nang ganoon kalalim. Ang dula ay masalimuot na naglalakbay sa moral at personal na mga suliranin na kinakaharap ng isang influencer, si Xendy, habang nakikipagbuno siya sa pagbagsak ng pampublikong pagbagsak ng kanyang matalik na kaibigan. Ang matunog na temang ito ay ganap na naaayon sa ‘Control+Shift’ motif ng festival, na nagbibigay-diin sa kapangyarihan at hina ng mga salaysay sa paghubog ng buhay. Gayunpaman, ang produksyon ay natitisod sa mga lead performance nito; Sina Yeyin Dela Cruz at Ian Segarra ay nagpupumilit na ihatid ang nuanced na emosyonal na tanawin ng kanilang mga karakter, na pinaliit ang tunay na potency ng dula. Higit pa rito, ang pagtatapos, na may nakalilitong desisyon ni Xendy na i-rehabilitate ang imahe ng kanyang kaibigan sa kabila ng makabuluhang personal na mga panganib, ay walang kalinawan at lalim sa pagtatanghal nito, na nag-iiwan sa mga manonood na nagtatanong kung bakit niya ginawa ang desisyong iyon.
7. “Ang Parangal”
(direksyon at konsepto ni Eric dela Cruz, adaptasyon at co-conceptualized kay Michelle Ngu-Nario)
Ang “Ang Parangal,” ambisyoso na iniangkop ang “The Fireman’s Ball” ni Milos Forman sa setting ng Filipino. Sa paglalarawan nito ng isang pagdiriwang ng barangay na naliligaw, ang dula ay umuusad sa pagitan ng sinasadyang kaguluhan at matulis na pangungutya. Ang kaguluhang ito, habang kung minsan ay tila nasa bingit ng pagkawala ng kontrol, ay sumasalamin sa pinagbabatayan na tema ng pagkagambala na ginagamit ng mga nasa kapangyarihan upang pagtakpan ang kanilang mga maling gawain. Ang dula ay napakahusay sa paghahambing ng maliwanag na kawalan ng kakayahan ng mga lokal na pinuno sa kanilang tusong kakayahan sa katiwalian at panlilinlang, na nagpinta ng isang malinaw na larawan ng pamamahala sa antas ng katutubo. Gayunpaman, sa kabila ng makabagong diskarte nito, ang “Ang Parangal” ay tumatahak sa pamilyar na lupa, na nag-echo ng mga kilalang salaysay tungkol sa malaganap na katiwalian nang hindi nagdaragdag ng mga bagong insight sa diskurso.
Tickets: Php 600.00 Show Dates: January 12-21, 2024 Venue: Studio Theater, PETA Theater Center Running Time: approx. 3 - 4 hrs w/ 10 min intermission after every one-act Company: Philippine Educational Theater Association