Mga larawan sa kagandahang-loob ng RC Ladrido at BluPrint
Ipinagdiriwang ang disenyo ng Pilipinas, 50 Years of Philippine Design and Beyond Inilalahad ang ebolusyon ng disenyong Filipino sa loob ng limang dekada (1970-2023) sa National Museum of Fine Arts hanggang Marso 3, 2024.
Sumasaklaw sa fashion, muwebles, interior, mga regalo at gamit sa bahay, mga graphics, arkitektura, paggawa ng pelikula at teatro —ang eksibit ay nagbibigay ng visual na timeline ng disenyong Filipino, na nagbibigay ng inspirasyon sa pagmamalaki sa aming pamana sa disenyo, materyal, at pagkakayari.
Ang mga upuan, upuan, at higit pang mga upuan ay nasa lahat ng dako, kabilang ang mga dinisenyo nina Lor Calma, Budji Layug, Ann T. Pamintuan, at Kenneth Cobonpue. Kasama sa iba pang piraso ang purple silk taffeta pouf ng Slim’s, ang 2015 blue gown na isinuot ni Pia Wurzbach bilang bagong Miss Universe, mga poster ni Ray Albano, mga tela na tinina ng ikat ni Narda, barong tagalog, handmade paper, at mga disenyo ng pabalat ng libro noong 1970s at 1980s .
Isang pagpupugay kay Arturo Luz, ang huling bahagi ng eksibit ay nagtatampok ng 50 upuan ng iba’t ibang mga designer, ang kanilang sariling interpretasyon ng 1982 na “Buri Chair” ni Luz.
Ginawa ni Marian Pastor Roces, ang 200 napiling mga bagay ay inayos ayon sa taon, at hiniram mula sa mga designer, pribadong kolektor, at koleksyon ng Design Center of the Philippines.
Luminaries ng disenyo
Ang mga tampok na designer na gumawa ng makabuluhang marka sa disenyo ng Pilipinas ay kinabibilangan ng:
Salvacion Lim Higgins (1920-1990): kilala bilang Slim’s, ginawang moderno niya ang hitsura ng Philippine terno, na nagbibigay dito ng walang hanggang apela at kagandahan. Siya ay isang tagapagturo at tagapagtatag ng Slim’s Fashion and Art School, ang unang paaralan ng fashion at disenyo ng bansa na nagdiwang ng ika-60ika anibersaryo noong 2020. Siya ay iginawad sa Pambansang Alagad ng Sining para sa Fashion Design noong 2022.
Arturo Luz (1926-2021): Isang pintor, printmaker, sculptor, at designer na kilala sa kanyang abstract paintings at wood and metal sculptures, siya ay founding director ng Metropolitan Museum of Manila noong 1976 hanggang 1986 at hinirang din bilang pinuno ng Design Sentro ng Pilipinas. Noong 1997, siya ay iginawad sa Pambansang Alagad ng Sining para sa Sining Biswal.
Francisco “Bobby” Mañosa (1931-2019): Isang kilalang kampeon ng arkitektura ng Filipino sa kanyang 60 taon ng pagsasanay sa arkitektura, lumikha siya ng “mga orihinal na anyo ng Filipino, mga puwang na may masalimuot at pinong mga detalye” sa kanyang napakaraming reinterpretasyon ng bahay kubo at bahay na bato. Siya ay iginawad sa National Artist for Architecture and Allied Arts noong 2018.
Among his major works: Sulo Hotel, Quezon City; San Miguel Building, Ortigas Center, Pasig City; Metrorail Transport System Stations para sa LRT 1; Our Lady of Peace Shrine, EDSA, Quezon City; Philippine Welfare (Coconut Palace), CCP Complex, Pasay; at Death Resort, Palawan.
Narda Capuyan (d.2016): Isang nars sa pagpaplano ng pamilya, ipinakilala niya ang hand-knitting sa mga kababaihan sa Bontoc, Mountain Province upang pigilan silang gumawa ng mas maraming sanggol. Gamit ang mga recycled na sinulid, sinimulan ni Narda at ng kanyang koponan ang paghabi ng mga kumot at bedcover sa disenyo ng ikat. Ang ina ni Narda ang nagturo sa kanya ng tradisyunal na sining ng pagtali sa kamay at pagtitina ng mga sinulid, at hinabi ang mga ito sa mga pattern na tinatawag na ikat. Ang isa sa kanyang mga unang break ay dumating noong 1974 nang gamitin ng Hyatt Terraces Baguio ang kanyang mga tela bilang upholstery ng hotel, mga kurtina, mga bedcover, at mga kasangkapan. Noong 1982, itinampok ng Bloomingale Department Store sa New York ang mga produkto ni Narda sa isang eksibisyon sa Pilipinas. Sold out lahat.
Binuhay ang tradisyon ng paghabi ng Cordillera, natanggap niya ang 1982 Golden Shell Award para sa kahusayan sa pagluluwas at para sa muling pagbuhay ng ikat. Noong 1989, natanggap niya ang Countryside Investor Award, at ang Agora Awards mula sa Philippine Marketing Association para sa kanyang natatanging tagumpay sa export marketing.
Raymundo Albano (1947-1985): Isang manunulat, tagapangasiwa, pintor, siya ay direktor ng museo ng Cultural Center of the Philippines kung saan siya nagtrabaho mula 1970 hanggang 1981. Sa CCP, itinatag niya ang “programa nito ng abstraction, experimental performances, installations, new media ng mga batang Pilipinong artista.” Dinisenyo at ginawa rin niya ang mga katalogo ng eksibisyon, poster, at magasin ng CCP.
Kenneth Cobonpue (b. 1968): isang multi-awarded na pang-industriya na taga-disenyo at tagagawa mula sa Cebu, mayroon siyang degree sa pang-industriyang disenyo (1991) mula sa Pratt Institute New York. Noong 1998, sinimulan niya ang kanyang sariling negosyo na kilala para sa masining at yari sa kamay na disenyo na pinagsama ang mga tradisyonal na sining at teknolohiya. Itinatag niya ang programang pang-industriya na disenyo ng Unibersidad ng Pilipinas Cebu noong 2005.
Kabilang sa kanyang maraming mga parangal: ang unang Maison et Objet Designer of the Year sa Asia, 2014; Gawad sa Sining Award, Cultural Center of the Philippines, 2020; at Pratt Legends Award ng 2023, Pratt Institute New York.
Katutubo at napapanatiling
Ang isang leitmotif sa eksibisyon ay ang paggamit ng mga katutubong at napapanatiling materyales, karamihan ay mga halaman (kawayan, buri, abaca, rattan, niyog, capiz, nito, piña, bulak)—lahat ng matinding alalahanin sa gitna ng pagkasira ng kapaligiran at matinding pagbabago ng klima na nakaapekto sa marami bansa ngayon, kabilang ang Pilipinas.
Ma-arte tayo!
Napansin ni Marian Pastor Roces na kailangan ng isang nayon upang mailabas ang disenyo ng Pilipinas. Sa likod ng bawat taga-disenyo ay isang komunidad, isang sama-samang pagsisikap na tumatalakay sa pagkuha ng mga hilaw na materyales, pagbibigay ng paggawa, at pagguhit mula sa isang malalim na balon ng craftmanship upang likhain ang nag-iisang bagay ng disenyo.
Sa huli, ito ay ang masining na DNA na tumatakbo sa pamamagitan ng mga tradisyunal na artisan mula Abra hanggang Zamboanga — ang mga walang pangalan na manghahabi, burda, imburnal, panday-ginto at pilak, magpapalayok, mang-uukit ng kahoy, manggagawang metal, karpintero — na nananatiling buhay at lakas ng disenyo ng Pilipinas.
